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Pasas más hambre que un metahumano de 'The Flash' (o la ley de eficiencia narrativa)

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Pasas más hambre que un metahumano de 'The Flash' (o la ley de eficiencia narrativa)

No es un tema baladí. Francamente, ¿a alguien le parece legal o moral el sistema de confinamiento de los metahumanos en ‘The Flash’? Para el que no vea la serie, no se trata de un spoiler sino de una cuestión de formato: el «monstruo de la semana» en la serie de CW son personas que, como Barry Allen, se vieron afectadas por la explosión del episodio piloto y vieron su biofísica corporal comprometida de alguna manera, lo que les ha convertido en seres peligrosos. El equipo protagonista dedica cada episodio a localizar, atrapar y poner en cautiverio a estos que ellos han denominado metahumans.

Disfruto de 'The Flash'. No sólo es una de las series más entretenidas que veo actualmente, sino que con frecuencia sus buenas ideas logran sorprenderme. Por ello decido aceptar ciertos planteamientos. Decido aceptar que ellos hagan de jueces y verdugos, al fin y al cabo tienen entre manos a individuos que –por ejemplo- pueden explotar como una bomba atómica en cualquier momento (otros son mucho más inofensivos pero reciben igual castigo).

Sin embargo, las condiciones en las que son recluidos son inhumanas e inmorales, unas celdas minúsculas y vacías cuya única comodidad son sus paredes acolchadas. Teniendo en cuenta las habilidades de alguno de ellos, el habilitar una ventana por la que introducir bandejas de comida o dar permisos de aguas mayores se antoja imposible. ¿Cómo les alimentan? En esa cajita en la que viven, ¿dónde duermen? ¿cuándo y cómo hacen un 42?

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El atractivo de lo meta y la ruptura de la cuarta pared en televisión

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El atractivo de lo meta y la ruptura de la cuarta pared en televisión

La ruptura de la cuarta pared es un fenómeno peculiar de la ficción. Nos asomamos a todo tipo de historias (literatura, cine, televisión, cómic…) buscando entrar de lleno en esos universos artificiales que nos hagan partícipe de todo tipo de dramas y aventuras. Desconectar. Salir de la realidad y entrar en la ficción. De hecho, no es raro oír frases de halago que señalen lo mucho que consiguió atrapar tal o cual historia; entrar en ella por completo y dejarse arrastrar. Y con todo, aún nos sentimos atraídos y estimulados por esas narrativas que rompen la cuarta pared.

Romper la cuarta pared significa dotar consciencia a los personajes de su propio carácter ficcional. Se puede hacer de forma indirecta –descubriéndole lo que es- o yendo un paso más allá y reconocer la existencia y presencia del espectador comunicándose con él de forma directa. Otra forma de romper la cuarta pared es hacer que el juego se establezca entre autor-creador y creado, o entre el narrador y el protagonista ('Jane the Virgin' es tan autoconsciente que sólo le falta eso, que Jane llame la atención al narrador en algún momento). Romper la cuarta pared es quebrar esa barrera invisible que separa al espectador de todo lo demás, pero basta con evidenciar la existencia de un director, de un narrador o de un nivel superior para manifestar la presencia del espectador aunque la interacción no se realice directamente con él.

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Los códigos narrativos, el contrato con el espectador y ‘The Affair’

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Los códigos narrativos, el contrato con el espectador y ‘The Affair’

La narrativa forma parte de nuestras vidas de una forma tan orgánica que somos capaces de leerla de forma inconsciente, como quien habla en su lengua materna. El espectador tiende a no acusar la decodificación de fórmulas necesaria para entender un relato; en parte porque en la mayoría de ocasiones esos esquemas son elementales y lineales. Presentación, nudo, desenlace. Protagonistas, secundarios. Trama principal, trama secundaria; trama episódica, trama de temporada. Son conceptos que nos resultan tan básicos que, tras tantos siglos de evolución narrativa, no reparamos en ellos de forma consciente al igual que no nos detenemos a identificar si estamos conjugando un verbo en pretérito imperfecto o pluscuamperfecto. Sólo hablamos. Sólo leemos. Y, con suerte, sólo nos dejamos llevar por la historia.

Es por eso que establecer una base del lenguaje a la que el espectador se amolde desde el principio es esencial. El crear unas reglas básicas -sea un drama realista o ciencia ficción de aventuras- no sólo es aplicable al fondo, al universo en el que se mueve la historia, sino también a la forma. Flashbacks, puntos de vista, voz en off o el tipo de narrador son algunos conceptos que caracterizan ese contrato inicial con el espectador; ese mira, así te voy a contar las cosas, ¿te hace? Y cuando nos topamos con algo diferente y/o estimulante, hace. Hace mucho.

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Estrenos de cine | 29 de Agosto | El regreso de Monzón y otras tormentas

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Estrenos de cine | 29 de Agosto | El regreso de Monzón y otras tormentas

¡Blogdecinéfilas y blogdecinéfilos! ¿Cómo os trata el último aliento de Agosto? ¿Resquicios de un romance de verano? ¿Noches de incontable exceso? ¿Trabajo de oficina? No importa, aquí están los estrenos para que el fin de semana sea más amable, menos raro, más hospitalario. En primer lugar, pasemos a examinar uno de los estrenos más ambiciosos del cine español y después, nos dejaremos llevar por tormentas peligrosas, amistades que van más allá, congresos misteriosos, investigaciones y otros desvaríos.

El Niño

Año.: 2014. Duración.:130 min. País: España Director.: Daniel Monzón. Guión.: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría. Música.: Roque Baños Fotografía.: Carles Gusi. Reparto.: Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Sergi López, Bárbara Lennie

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Cinco “días de la marmota” en las series

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Cinco “días de la marmota” en las series

El 2 de febrero se celebra“el día de la marmota”. La tradición dicta que si al salir de su madriguera tras la hibernación la marmota ve su sombra, volverá al interior y habrá 6 semanas más de invierno; si sale bajo un cielo encapotado, el invierno acabará pronto. Por todo Norteamérica este evento se convierte en una fiesta, celebración que se veía reflejada en aquella gran comedia de Bill Murray ‘Atrapado en el tiempo’. Murray interpretaba al hombre del tiempo de un programa informativo que era enviado contra su voluntad a cubrir “el Día de la Marmota” y acababa atrapado en un bucle temporal que le hacía repetir el mismo día una y otra vez.

Este esquema narrativo de repetición que depende de los detalles y de establecer unas reglas claras con el espectador no sólo lo hemos visto con aquella comedia de los 90; muchas series de televisión han planteado algún episodio con este patrón y aprovechamos que Punxsutawney Phil predijo ayer que habría 6 semanas más de invierno para acordarnos de algunos atrapados en el tiempo televisivos.

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Diccionario Teléfilo: Escaleta

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Diccionario Teléfilo: Escaleta

Escaleta es una de esas palabras raras televisivas que seguramente has escuchado en más de un lugar. Existe también en cine, en series de ficción, en informativos y programas de todo tipo. Básicamente, consiste en una tabla que estructura el esqueleto de un programa desde el inicio hasta su final. La escaleta determina el orden de las secciones, de los vídeos, las noticias y refleja dónde van situados los cortes de publicidad (en el caso de que los hubiera).

Hay escaletas de todo tipo, desde las básicas que marcan la hora de comienzo de una sección, el timing de la misma y el nombre, hasta las que van detalladas por colores y están hechas con todo lujo de detalles. De todo el proceso de puesta en marcha de un programa, el elemento clave es sin duda la escaleta: un punto de encuentro común en el que todo el equipo se puede situar de forma global para coordinar sus tareas.

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El tiempo y la narración fragmentada

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El tiempo y la narración fragmentada
¿Acabas de tener una pausa dramática de 16 horas?

La fragmentación es una característica esencial de la ficción audiovisual. Aunque siempre hay excepciones, es muy difícil encontrar una película y aún más una serie en la que no exista ningún tipo de fracturación en su narrativa, ya sea por el montaje de planos, por la alternancia de trama o por la manipulación del tiempo en general.

Desde algo tan básico como el montaje de secuencias a partir de diferentes planos, los mecanismos de fragmentación de historias y del tiempo narrativo siguen evolucionando día a día. Diría que es una de las características de la narrativa audiovisual que más definen el estilo de una tendencia, de una época o de una filmografía. Actualmente, por ejemplo, en un entorno donde un vídeo de youtube de dos minutos ya es demasiado largo, vemos cómo aquellos productos dirigidos a los más jóvenes suelen caracterizarse por un montaje ágil y un ritmo que huye de lo contemplativo.

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Las claves del buen piloto

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Las claves del buen piloto

Siempre he defendido que una serie requiere varios episodios para encontrarse y establecerse, para adaptarse a su casting y para comprobar qué funciona y qué no. Precisamente una gran ventaja de la ficción televisiva es que su carácter seriado permite una gran evolución y ajuste del contenido, y por es por esto que juzgar y rechazar un nuevo título tras su piloto puede ser un gran error, además de injusto.

Sin embargo, cuando decenas de series se unen anualmente a las producciones existentes, es complicado poder dedicarle a los nuevos estrenos el tiempo necesario para valorarlos. En este entorno, el piloto cobra una importancia vital tanto para la cadena como para el espectador; una presión de la que rara vez logra salir bien parado.

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Echando el lazo al espectador: Los ganchos narrativos

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Echando el lazo al espectador: Los ganchos narrativos

En mis pasadas columnas he hablado de varios temas influyentes cuando se trata de captar y/o mantener al espectador como la anticipación, la suspensión de incredulidad o la accesibilidad; recursos o rasgos de formato que se pueden utilizar o tener más o menos en cuenta a la hora de elaborar una serie.

En televisión, la estructura narrativa de la ficción se ve enormemente condicionada por elementos externos, algo que no dejo de repetir cuando escribo sobre estos conceptos, y hoy quiero hablar de uno vital, probablemente el más esencial en esa relación con lo extradiegético: el gancho.

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La suspensión de la incredulidad

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La suspensión de la incredulidad

Al contrario de lo que esos autores de aires esnobistas tienden a afirmar, la conexión entre el consumidor de ficción y una obra es una relación simbiótica. En este vínculo juegan muchos elementos pero hay un concepto que resulta clave a la hora de acercarse a una ficción.

La suspensión de la incredulidad define ese acto del espectador de apartar de forma voluntaria el sentido crítico a la hora de juzgar el realismo de lo que está viendo. El espectador amolda los criterios bajo los que juzga la realidad de una historia a las reglas propias que genera cada narración. Samuel Coleridge puso el término sobre la mesa a principios del Siglo XIX cuando reflexionaba sobre géneros como la fantasía, cuya naturaleza exige este compromiso a quien quiera entregarse al disfrute de sus historias. Sin embargo, es un concepto que se aplica prácticamente a todos los ámbitos de la ficción pero cuya ejecución presenta más dificultad cuanto más realista sea su apariencia.

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