RSS Críticas

Como decía al finalizar la entrada acerca de los 13 filmes más emblemáticos del cine de catástrofes, de haber visto 'Geostorm' (id, 2017) a tiempo, podéis estar seguros que la cinta de Dean Devlin protagonizada por Gerard Butler hubiera sido la que habría dado punto y final a la selección por cuanto, siendo tanto o más irregular que cualquiera de las elegidas, sigue tan bien los esquemas de las producciones de desastres y es tan condenadamente entretenida, que está a la altura de los mejores títulos del género.

En que esto sea así y las casi dos horas de 'Geostorm' se pasen en un suspiro aún con sus abultados problemas de guión —que ahora pasaremos a revisar— juega muy en favor la curiosa personalidad cómica de la cinta: para nada no pretendida, las sentencias de ciertos personajes buscan sin dudarlo y de forma directa la complicidad del espectador para arrancar carcajadas del mismo; y lo hacen mientras el mundo se va al garete o en situaciones de una pretendida pero no conseguida carga dramática.

Ya avisamos, el pasado mes de mayo durante los upfronts, que en FOX parecían haber seguido el camino de la parodia. Primero vino 'The Orville' que, aunque no terminaba de funcionar, recogía mejor el espíritu de 'Star Trek' que 'Discovery'; y ahora, con algo mejor de suerte, hemos podido ver los tres primeros episodios de 'Ghosted' que da la vuelta a series de la casa tipo 'Expediente-X', 'Fringe' y similares.

En 'Ghosted' nos encontramos con el Bureau Underground, agencia gubernamental encargada de todos los fenómenos inexplicables. Para intentar resolver la desaparición de uno de sus agentes, reclutan a dos hombres caídos en desgracia: Leroy (Craig Robinson), un guardia de un centro comercial otrora detective de desaparecidos y a Max (Adam Scott) profesor de Stanford que, tras la publicación de un libro sobre el multiverso y la supuesta abducción de su mujer, fue despedido.

Dice David Fincher que el problema del cine actual es que no tiene tiempo para los personajes, y defiende la libertad creativa que ofrece Netflix a sus creadores para contar historias adultas. Lo ha demostrado con 'Mindhunter', una extraordinaria serie que se apoya en las conversaciones de sus protagonistas, algo que, tristemente, parece reservado para disfrutar en la comodidad del hogar.

La buena noticia para los cinéfilos es que las plataformas digitales están apostando por crear su propio catálogo de películas. No sonaba muy seria la alternativa de Netflix tras cerrar dos acuerdos con Adam Sandler para la producción de ocho largometrajes; sin embargo, irónicamente, la estrella encabeza el reparto de la que la mejor película de Netflix hasta ahora, la divertida y emocionante 'The Meyerowitz Stories (New and Selected)'.

Estrenado en el reciente festival de Sitges y ya disponible en Filmin, 'Drácula Barcelona' es un modesto pero singularísimo documental que parte de una de las películas más famosas de Jesús Franco, 'El conde Drácula' que rodó en 1969 con Christopher Lee y Klaus Kinski. Pero es solo el principio: 'Drácula Barcelona' estudia en profundidad una película derivada del 'Drácula' de Franco, 'Cuadecuc, vampir', y cómo ambas encontraron un insólito punto intermedio entre el cine de terror comercial y la experimentación pura.

El cine de Jess Franco, nuestro más prolífico autor de serie B, un auténtico adicto a la creación cinematográfica continua y al que intentamos hacer imposible justicia hace unos meses, continúa siendo objeto de revisión, estudio y reinvención. Se le ha considerado gamberro implacable y pícaro en los márgenes de la industria, padrino de los infragéneros patrios y artista total que se aprovechaba del buen estado que vivió el cine fantástico de bajo presupuesto durante décadas para desarrollar una visión de autor única.

‘Loreak’ dio a conocer a muchos cinéfilos a los directores vascos Jon Garaño y Jose Mari Goenaga. Era en realidad su segundo largometraje y lo lógico sería que hubiera un tercero, pero Garaño apostó por realizar su siguiente trabajo tras las cámaras con Aitor Arregi, uno de los guionistas de ‘Loreak’, mientras que Goenaga participa en esta ocasión únicamente en el libre. Se cambian las posiciones pero se mantienen los mismos implicados.

Eso lleva a que muchos vayan esperando encontrar algo que les guste tanto como ‘Loreak’ cuando en realidad ‘Handia’ es otra cosa y esas expectativas pueden volverse en su contra. En mi caso creo que incluso han logrado superarse con una cinta deslumbrante en lo visual y que además conserva esa delicadeza a la hora de abordar los personajes y sus relaciones para que sea además una propuesta emocionante.

Siempre voy a pensar muy mal de cualquier película de la que no se hace pase de prensa. Puede que sea injusto, pero me resulta inevitable pensar que como mínimo uno de los motivos, si es que no es el único, es que tienen miedo de enseñarla porque son conscientes de que no es precisamente buena. De ‘El muñeco de nieve’ (‘The Snowman’) no lo hubo en España, pero la crítica internacional sí pudo verla y la destrozó poco después.

Hace unos días fue Tomas Alfredson, director de la cinta, quien reconoció una serie de problemas que le impidieron hacer la película a su gusto. No me cabe duda de que eso ha provocado ciertos vacíos en ‘El muñeco de nieve’, pero el verdadero problema es que todo sigue caminos demasiado conocidos, desaprovechando sus mejores ideas y acabando condenada a ser una propuesta de lo más mediocre.

Piensa en algún éxito actual del cine de terror (de todo el cine, en realidad, pero de terror especialmente, por tradición tan poco prejuicioso a la hora de explotarse a sí mismo) como un mazazo. Las rendijas ocasionadas por ese golpe son las nuevas películas que se producen para aprovechar su éxito. Hasta hace muy poco, ese golpe generaba una sola grieta en dos direcciones temporales: secuelas y precuelas.

Ahora, en el cine post-Internet, que encuentra múltiples formas de comunicarse con los espectadores gracias a las redes, es como si ese mazazo se soltara sobre una placa de hielo. Ya no se genera una rendija, sino una compleja telaraña que crece en todas direcciones. No es una grieta: es una onda expansiva que se retroalimenta de sí misma, de progresivas secuelas y precuelas.

En el año 2007, en pleno apogeo de la nueva ola de terror francés conocida como Nouvelle Horreur Vague, el cineasta natural de Dunkerque Xavier Gens nos dejó a muchos maravillados con su opera prima 'Frontière(s)': un brutal ejercicio del terror más violento y visceral que se convirtió automáticamente en una de las cintas más celebradas de su movimiento junto a 'Martyrs' y 'À l'intérieur'.

Desde entonces, la carrera de Gens no ha sido capaz de contrarrestar el amargo sabor de boca y la sensación de constante decepción que han ido dejando sus siguientes —y escasos— trabajos para la gran pantalla 'Hitman', 'The Divide' y su cafre segmento para la antología 'The ABC's of Death' titulado 'X Is for XXL'. No obstante, la estimable 'La piel fría' ha llegado como un rayo de esperanza devolviéndonos la fe en el director, quien parece haber recuperado gran parte del genio perdido a lo largo de los años.

Hace ya tiempo que cada estreno de una película de Marvel es un acontecimiento. Sus películas pueden gustar más o menos, pero creo que nadie puede discutir que su universo cinematográfico tiene tal importancia en el mundo del cine actual que apenas Star Wars puede hacerle frente y en ambos casos Disney es la dueña de todo, por lo que es hasta cierto punto lógico que quieran ir sobre seguro para no arriesgarse a perder el favor del público.

Eso sí, el caso de Marvel es particular, ya que hay muchos superhéroes con una franquicia propia dentro de otra mayor y Thor es el que había despertado un menor interés con sus aventuras en solitario. Tocaba probar con algo diferente para la tercera entrega y fue ahí donde llegó el sorprendente fichaje de Taika Waititi para dirigir ‘Thor: Ragnarok’ y lo mejor que puede decirse de la película, además de que supera a sus dos predecesoras, es que se nota que es suya aunque no sea suficiente para estar entre lo más destacado de Marvel.

Dentro de todo ese caos que es Amazon en cuanto la promoción e incluso la producción de sus series, la única que parecía llamar más la atención era 'Tansparent', aunque esta temporada está pasando bastante desapercibida para crítica y público, al igual que 'The man in the High castle'. Sin embargo hay otras joyitas escondidas que merecen ser descubiertas y verlas crecer episodio a episodio. 'One Mississippi', y su segunda temporada, es una de ellas.

Creada y protagonizada por Tig Notaro, 'One Mississippi' es una tragicomedia semiautobiográfica basada en cuando su vida dio ya no un vuelco sino varias vueltas de campana con un cáncer y una doble mastectomía, la muerte de su madre y la ruptura con su novia. La cómica parte de esta experiencia vital para contar una entrañable historia sobre reconectar con sus orígenes.