RSS Críticas

Desde que publicase su primera novela en 1973 bajo el título de "Carrie", Stephen King, el maestro indiscutible del terror novelístico contemporáneo, ha dado lugar a una bibliografía de una extensión tan salvaje como inusitada. Considerando lo prolífico de su carrera —y lo brillante de muchas de sus obras—, no es de extrañar que el autor de Maine haya estado desde el primer momento bajo el punto de mira de estudios y productoras para trasladar su trabajo al medio audiovisual.

Podrían verterse ríos de tinta al repasar la infinidad de adaptaciones cinematográficas y televisivas de los libros y relatos del señor King, y valorar la fidelidad, calidad y aceptación de las mismas. No obstante, cabe remarcar la sensación de polarización que se percibe al dar un vistazo superficial al conjunto de todas ellas. De este modo, el término medio de lo sencillamente aceptable se diluye para encontrar largometrajes tildados de obras maestras dentro de su género —como 'El resplandor'— y, en contraposición, filmes desechados sin piedad por aficionados y crítica —no creo que sea necesario recordar 'Alianza Macabra'—.

Cuando toca despedirse de una serie siempre es un momento complicado. Te dan ganas de no ver nunca ese último episodio porque así existe la ilusión de que la serie no termina. Pero el caso es que lo hace y hay que afrontarlo como uno mejor pueda, por mucho que cueste despedirse de las sestra. De los clones. De 'Orphan Black'.

La carrera de Guy Ritchie, en los últimos años ha pasado de retratar el estilo callejero de los gangsters y trapicheadores de los bajos fondos de Londres para ir explorando la naturaleza de lo británico a través de sus diferentes mitos y estandartes. Primero con su ‘Sherlock Holmes’ (2009), que transformaba al detective en un caradura peleón, y después los agentes secretos por medio de ‘Operación U.N.C.L.E.’ (2015), en la que también ofrecía una mirada moderna de la flema del 007 de Sean Connery.

Puede que el mayor desafío en la carrera del director fuera ofrecer esa misma visión de los mitos de Camelot, cemento de la cultura británica basada en el honor, para darle esa textura de clase obrera canallita y elegante que tanto le chifla. Para ello, no va desencaminada la elección de Charlie Hunnam que, quizá esperando por el vehículo definitivo para su éxito en pantalla, pone de su parte en elevar la empresa, logrando mejores resultados de lo esperable.

En el año 2004, una excavación en un cementerio del periodo prehistórico del Neolítico localizado en Chipre reveló una tumba en la que yacían los esqueletos, tumbados uno junto al otro, de un ser humano y un gato. Esta estampa, con una antigüedad estimada de 9.500 años, se ha catalogado como la primera seña de interacción entre hombres y felinos de la historia de la humanidad.

A juzgar por las evidencias, podríamos decir que los gatos siempre han estado ahí; y nuestra relación con ellos, pese a ser algo confusa en sus orígenes, ha ido evolucionando a lo largo del tiempo. Desde las primeros indicios de domesticación en la China de hace más de cincuenta siglos, nuestros amigos cuadrúpedos han sido desde animales sagrados en el antiguo Egipto hasta criaturas perseguidas y asociadas a la brujería durante la Edad Media. Una evolución más allá de lo estrictamente biológico que ha trascendido hasta la actualidad.

Aunque ya nos daba muy buena espina durante su rodaje, no sería hasta febrero de este año, tras su paso por la Berlinale 2017, cuando saltaron las alarmas -para bien- ante 'Verano 1993' ('Estiu 1993') y su estatus de película revelación a nivel internacional del año. Y es que, el debut en el largometraje de Carla Simón, se alzaba con el Premio a la Mejor Ópera Prima vista en el prestigioso certamen alemán y ex-aequo Premio Especial del Jurado de su sección, Generation KPlus.

Unos galardones que, llegaban después de excelentes críticas que definían la cinta como "un pequeño milagro cinematográfico". Desde entonces, la película de Simón no ha dejado de acumular premios y el beneplácito unánime de la crítica allá donde va. Lleva 6 semanas en cartel y más de 70.000 espectadores, siendo la cinta que menos espectadores pierde cada semana. Todo un logro para una cinta como esta.

No inventaba nada, pero ‘John Wick’ fue un soplo de aire fresco para el cine de acción, al menos para el hecho en Estados Unidos. Y lo fue sin contar con una historia especialmente elaborada, pues fue su estimulante tratamiento de las escenas de acción lo que conquistó a millones de espectadores a lo largo de todo el planeta. Luego llegó una secuela también muy disfrutable y no deberíamos tardar demasiado en ver la tercera.

Ahora es el turno de ‘Atómica’ (‘Atomic Blonde’), salto a la gran pantalla del cómic ‘La ciudad más fría’ que se ha vendido como una especie de versión femenina de la cinta protagonizada por Keanu Reeves. El gran motivo para ello es que la tras las cámaras está David Leitch, uno de los directores de ‘John Wick’, y eso es algo que se nota en la puesta en escena. A su vez destaca que Charlize Theron demuestra una gran solvencia en las escenas de acción, pero también es mucho más ambiciosa y no está, ni de lejos, a la altura de sus aspiraciones.

‘El rey de los belgas’ recalaba de visita oficial en las salas españolas después de dar la vuelta al mundo de festival en festival desde su estreno, hace ya un año, a competición en Venecia. Termina así una gira en la que personaje de ficción y figura real cruzaban límites dentro y fuera de la pantalla para dar vida al monarca que representa a la colectividad nacional.

Con una interpretación de la autoridad monárquica clave en la piel del flamenco Peter Van den Begin, la obra juega desde su origen mismo con las fronteras dramáticas, resultando en algo parecido a un falso documental de absoluta libertad creativa.

Como suele decirse, la realidad supera la ficción, y qué mejor material base para dar forma a un relato cinematográfico lo suficientemente apasionante que las aventuras, desventuras y logros de la infinidad de personajes relevantes que han trascendido a lo largo de nuestra historia.

El biopic es un género que, por así decirlo, siempre ha estado ahí; pero parece que el paso del tiempo está convirtiéndolo en uno de los más prolíficos gracias a su especial facilidad a la hora de cazar galardones y nominaciones durante las temporadas de premios. El potencial dramático de las vidas de sus protagonistas, o unos actores especialmente entregados a la causa bajo una buena caracterización son algunos motivos que hacen proclive a este tipo de filmes a nadar entre estatuillas.

Este verano son varios los blockbusters que están llegando a los cines españoles con un retraso más propio de otra época. Tanto la entretenida ‘Wonder Woman’ como la estupenda ‘Spider-Man: Homecoming’ se demoraron tres semanas respecto su llegada a los cines de Estados Unidos, pero la espera se ha disparado hasta las seis en el caso de ‘Transformers: El último caballero’ (‘Transformers: The Last Knight’), la nueva aventura de los robots gigantes de Michael Bay.

A estas alturas ya todo el mundo debería tener formada una opinión bastante clara sobre la franquicia. En mi caso disfruté con la primera entrega, no pasé un mal rato con la segunda y tengo mis dudas sobre si me aburrí más con la tercera o la cuarta. Por ello, mi interés hacia ‘Transformers: El último caballero’ era bastante escaso, ya que creía que la saga ya no daba más de sí, al menos con Bay al frente de la misma. Así ha sido, pues es una demostración de que se podía caer aún más bajo.

Se acabaron las dudas. La última pista de que 'La torre oscura' es un desastre nos la daba la fecha del embargo impuesto por Sony para la publicación de críticas. Normalmente, si se fija una fecha tan cercana al estreno (este fin de semana llega a los cines de EE.UU.) es porque las reseñas son muy negativas y se intenta minimizar el posible impacto en taquilla.

Resultaba sospechoso que no hubiese un tráiler hasta tres meses antes del estreno o que el film sólo durase 95 minutos cuando se basa en una saga de ocho novelas; luego nos enteramos de los problemas durante la producción y ahora los críticos han confirmado nuestros peores temores. Ahora mismo, la película tiene un 21% de reseñas positivas en RottenTomatoes y un 35 sobre 100 en Metacritic, valoraciones muy contundentes.

A continuación puedes leer algunos extractos de las opiniones (sin spoilers) que ya circulan por Internet: