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Retrocedamos por un momento al año 2006. Por aquél entonces se conmemoraba el 250 aniversario del nacimiento de Mozart, Televisión Española cumplía 50 años, y un prometedor J.J. Abrams debutaba en la gran pantalla con 'Misión Imposible 3' iniciando un idílico romance con Paramount Pictures; donde presentaban al realizador como "el próximo Steven Spielberg".

La relación de Abrams con la compañía dio como fruto tres taquillazos de la talla de 'Super 8', 'Star Trek' y 'Star Trek: En la oscuridad', amén de la tercera 'Star Trek', dos filmes del universo 'Cloverfield' y las tres últimas entregas de 'Misión Imposible'; proyectos en los que ha participado como productor. Un idilio gracias al que Paramount ha obtenido la friolera de 5.700 millones de dólares.

El impacto de la nueva 'Detroit' y su casi garantizada acaparación de un puñado de nominaciones a los Oscar -tal y como está sucediendo con todas las últimas películas de la directora californiana-, nos lleva a revisar la filmografía de Kathryn Bigelow, una cineasta visceral y de inmenso talento. Desde sus primeros pasos dentro del cine de género y la serie B a su peculiar reencuentro a principios de esta década con un cine más comprometido, polémico y político. ** Hace tiempo que sobran ciertos tópicos a la hora de hablar de Bigelow.** Se desembarazó del sambenito de haber estado casada con James Cameron (un autor con el que comparte no pocos rasgos visuales), y cuyo lastre dejó ir definitivamente hace unos años, cuando ganó un par de merecidos Oscars por 'En tierra hostil', dejando al oxidadísimo Cameron de 'Avatar' con un merecido par de narices.

Han pasado casi dos semanas desde el último capítulo de la tercera temporada de 'Twin Peaks', y sigue la ristra de interpretaciones, preguntas y la falta de pistas. David Lynch ha sido fiel a sí mismo pero el mundo se ha quedado, otra vez, con el culo torcido. Pese a que Kyle MacLachlan, declarara que no había nada firmado ni conversaciones de continuación, tampoco cerró totalmente la puerta a ello.

Sin embargo, Lynch ha ha dado alguna nueva esperanza, aprovechando un acto en Belgrado, ofreció una charla para el auditorio del centro cultural de la ciudad serbia en el que actualmente se presentó su exposición fotográfica 'Small stories', Su presencia fue vía Skype desde Los Ángeles. Y respondió, ante las numerosas preguntas del público sobre la secuela de la serie, con algo de información, y en su estilo, un montón más de enigmas.

La carrera de John Woo ha pasado por unos altibajos de valoración crítica y de público francamente espectaculares. Sus películas clásicas de los ochenta en Hong Kong son hoy consideradas templos absolutos de la acción, pero se las ve como reliquias de tiempos que no volverán. Su etapa en Hollywood con el cambio de siglo fue fiscutidísima y aún hoy no terminamos de ponernos de acuerdo sobre si aquello estuvo bien o no.

Y desde entonces, John Woo, director de 'The Killer' y 'Hard-Boiled', pero responsable también de 'Mission: Impossible 2' y 'Blanco humano', bajó la frecuencia con la que dirigía, se zambulló en proyectos de altos vuelos distanciados de sus orígenes y ha acabado reinstalándose en Hong Kong, donde ha dirigido 'Manhunt', recién vista en Venecia. La crítica ha sido, como no podía ser de otro modo, algo condescendiente.

El estreno de 'La torre oscura' e 'It', penúltimas adaptaciones a la gran pantalla (porque siempre hay una posterior) de Stephen King, devuelve al autor de Maine, al gran renovador de la literatura moderna de terror, a la actualidad. Que nunca ha dejado de estarlo debido a lo prolífico que siempre ha sido en lo literario, pero también -y gracias a la inmediatez y accesibilidad de sus historias- a las continuas adaptaciones que se han hecho de su obra.

Vamos al grano: hay 68 adaptaciones de la obra de Stephen King. La perspectiva de acabar como Jack Torrance, hacha en ristre y dando tumbos por las oficinas de Espinof, se nos antoja que tiene cierto atractivo, así que hemos ordenado todas las películas y series de Stephen King, tanto adaptaciones como guiones originales, en orden ascendente de calidad. Esto, por supuesto, siempre según nuestro criterio y gusto personal, que todo es discutible.

Como diría Melisandre, internet es oscuro y alberga horrores. Y si no, que se lo digan a Jordan Vogt-Roberts. El director de la estimable 'Kong: La isla calavera' se encontró con un vídeo de 20 dolorosos minutos en el que el popular canal de YouTube CinemaSins se dedicaba a destapar cada uno de los errores —o "pecados"— que contiene el largometraje con un tono más o menos jocoso.

A Vogt-Roberts no le sentó nada bien susodicha pieza audiovisual y, lejos de digerirla y sufrirla en silencio, decidió abrir un hilo en su cuenta de Twitter vomitando bilis —con no poca razón en algunos momentos, todo sea dicho— contra los artífices, el contenido del canal en general, y el vídeo en particular. Aquí Gila podría concluir con aquello de "Si no sabe aguantar una broma márchese del pueblo", pero atentos, porque sus comentarios no tienen desperdicio y la cosa no acaba aquí.

Junto a 'The Legend of Zelda', puede que la adaptación del mundo de los videojuegos a la gran pantalla más deseada y, a su vez, temida por los fans, sea la del eterno 'Metal Gear Solid'. El peculiar tono, y el caríz puramente cinematográfico del juego, cuya narrativa, personajes y tratamiento derivan de la cinefilia más profunda de su creador, Hideo Kojima, convierten su traslación de medio en una tarea harto compleja.

Jordan Vogt-Roberts, director de 'Kong: La isla calavera', ha estado ligado a la producción de 'Metal Gear Solid' para Sony Pictures desde hace una larga temporada. No obstante, y para suerte de los aficionados a la franquicia, su posición tras el éxito de su trabajo para Legendary le ha permitido echar el freno y redirigir la adaptación de la obra de Kojima hacia derroteros más fieles al original.

Pese a que la filmografía de William Friedkin nos ha dejado auténticas joyas como 'Contra el imperio de la droga' o 'Vivir y morir en Los Angeles', la carrera del realizador siempre será ensombrecida por su obra maestra 'El exorcista'. Resulta curioso que, tras haber quitado el sueño a medio mundo con el filme protagonizado por Linda Blair, Friedkin las haya pasado canutas en su nueva producción sobre posesiones diabólicas; y es que la realidad, como suele decirse, supera a la ficción.

La cinta cuyo rodaje ha estremecido al de Chicago no es otra que 'The Devil and Father Amorth': un documental centrado en la figura del Reverendo Gabriele Amorth en el que el religioso practica su noveno exorcismo a una mujer italiana. Friedkin, cuyo último trabajo pudo verse en el festival de Venecia, ha comentado a Variety su experiencia durante el ritual: "Fue aterrador. Pasé de estar asustado de lo que podía pasar a sentir una gran empatía con esa mujer y su sufrimiento."

Hemos hablado hoy de la película que abre el Festival de Venecia, 'Una vida a lo grande' ('Downsizing'), y ahora vamos con otro de los platos fuertes de la 74ª edición del certamen. Se trata de 'Madre!' ('mother!'), el nuevo trabajo escrito y dirigido por Darren Aronofsky, un thriller que cuenta con Jennifer Lawrence y Javier Bardem como estrellas protagonistas.

Aunque se estrena en septiembre, no hemos visto el tráiler hasta este mes de agosto y es que el director quiere que el público sepa lo menos posible cuando se siente a la butaca. Pese a ello, hay pistas en los diferentes avances y carteles que hemos visto hasta ahora —como ese ¿plagio? ¿homenaje? a 'La semilla del diablo' ('Rosemary's Baby')—. En recientes declaraciones, Aronofsky busca aumentar las expectativas diciendo que es su película más oscura.

Primero, el aviso: no venimos aquí a quitar ningún mérito a la primigenia 'La matanza de Texas', una película que quizás solo puede codearse con 'La noche de los muertos vivientes' en lo que respecta a su papel fundacional del terror moderno. El género de terror, sencillamente sería muy distinto de cómo lo conocemos hoy sin esa pesadilla paroxística, demencial y abstracta, y que además deja en su perfección una cosa muy clara: Tobe Hooper sabía muy bien lo que hacía.

Es decir, pese a su bajísimo presupuesto, elementos de la película como el tratamiento del sonido, las situaciones estiradas hasta la asfixia y el ambiente enrarecido demuestran que aquel descenso a los infiernos no salió de casualidad. Hooper tenía un talento brutal, y solo hay que darse un paseo por el resto de su filmografía para comprobarlo.