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El estreno de la última película del director británico ha vuelto a levantar pasiones entre la crítica y el público, generando mucho menos debate que otras ocasiones. Ese debate “Nolanero” de toda la vida, el que nos mete en una caja de matrioska de opiniones condenadas a repetirse, como si viviéramos en una pesadilla de su ‘Origen’ (Inception, 2010), parece que ha cesado, por fin en el reconocimiento de su última película ‘Dunkerque’.

Guste más o menos, no hay cuestión sobre si Nolan es un mal director. Incluso por su capacidad de influencia desde su hit de culto ‘Memento’ (2000) a su reimaginación de Batman, no puede obviarse su impacto en el cine comercial del nuevo milenio. Rabia, llora, escupe. Todas las reacciones desde la bilis no pueden cambiar su capacidad de dotar a sus films de lo que quiera que les eche para hacerlos atractivos y relevantes para crítica y público.

Puede que el hype desproporcionado de la nueva adaptación de 'IT' de Stephen King estuviera creando una ilusión en Warner que no se correspondiera con la realidad de la película. Lo cierto es que aunque el tráiler batió todos los récords de reproducciones no había confirmación de que la segunda parte de la película, centrada en los niños ya crecidos, 30 años después, se fuera a rodar.

Sin luz verde por parte de Warner y con el director asociado a otros proyectos había miedo de que el anuncio de la segunda parte se alargara y cuál sería el papel del director en ella. Afortunadamente, la Comic Con de San Diego nos a dejado una buena noticia. El propio Muschietti afirma:

Estamos haciendo las dos películas, probablemente tengamos un guión para la segunda parte en Enero. Si todo va bien, comenzaríamos la preparación en marzo. La primera parte es sólo acerca de los niños. La segunda parte es acerca de estos personajes 30 años después como adultos, con flashbacks de 1989 cuando eran niños.

Es una historia inagotable. Este clásico del terror paranoico basado en una novela fundacional de Jack Finney de 1955 ha impactado en las pantallas, de forma muy memorable, en plena paranoia anticomunista en la versión de 1956 y en 1978 en el increíble remake de Philip Kaufman. Y, de forma más discreta pero también reseñable, con versiones de Abel Ferrara y Oliver Hirschbiegel.

Pero los ultracuerpos / invasores de cuerpos se resisten a morir. Es una historia tan potente, metafórica y, sobre todo, que se adapta con facilidad a la época que le corresponda retratar, que Hollywood no puede evitar volver a ella una y otra vez. Esta nueva versión de Warner Bros ya cuenta con guionista: David Leslie Johnson, cuyo mayor éxito hasta la fecha es la primera secuela de 'Expediente Warren', 'El caso Enfield'. También suya será la futura 'The Conjuring 3'

A estas alturas, nombrar a Christopher Nolan como adalid del celuloide y los procesos fotoquímicos podría resultar incluso redundante. El director de la trilogía del 'Caballero Oscuro' ha manifestado en numerosas ocasiones su punto de vista sobre el proceso y materiales óptimos para confeccionar un largometraje, y en qué condiciones deberían consumirse.

No obstante, sus últimas declaraciones para el medio Little White Lies son merecedoras de recuperar el tema una vez más ya que, en ellas, Nolan revela que existe una suerte de "supergrupo" de cineastas defensores del material sensible, y más concretamente del 70mm. Un quinteto formado, nada más y nada menos que por Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson, J.J. Abrams y Zack Snyder, capitaneados por el responsable de 'Interstellar'.

La reciente muerte de George A. Romero, que falleció con 77 años de un cáncer de pulmón y llevaba bastantes años sin dirigir (su filmografía es excepcionalmente breve para abarcar casi cincuenta años), ha corroborado su posición en el pedestal que le corresponde: el de renovador absoluto del cine de terror en los años sesenta y responsable de que el género haya tomado su forma actual.

Parece exagerado otorgar a un solo creador un papel tan esencial, una consideración que habitualmente damos a una generación, a un estudio, a un colectivo. Pero no: George A. Romero liquidó definitivamente el terror gótico (difunto desde hacía décadas, pero cuya estética y mitos eran oxigenados por productoras como la Hammer) y creó, prácticamente de la nada, un monstruo nuevo: el muerto viviente.

Durante décadas se ha especulado con la idea de que fue Steven Spielberg y no Tobe Hooper quien dirigió 'Poltergeist'. El trabajo de puesta en escena era algo en lo que muchos se basaban para defender esa idea y también en que una cláusula de su contrato con Universal para 'E.T., el extraterrestre' ('E.T.: The Extra-Terrestrial') le impedía rodar otra película en 1982. Pues bien, ahora llega la "confirmación" de que fue él quien hizo realmente la película.

La noticia ha llegado por sorpresa durante la campaña promocional de 'Siete deseos' ('Wish Upon'), una cinta de terror que llega este viernes a los cines españoles. ¿El motivo? Su director es John R. Leonetti, quien trabajó como ayudante de cámara en la cinta protagonizada por JoBeth Williams, lo que quiere decir que estuvo allí durante cada plano que se hizo -su hermano Matt fue el director de fotografía-. Esto fue lo que dijo cuando le preguntaron al respecto en el podcast Shock Waves:

Hoy es un día especialmente triste para todos aquellos que amamos el cine de género sobre todas las cosas. George A. Romero, el padre del zombi moderno —muy alejado del vudú— tal y como lo conocemos hoy día, ha fallecido a los 77 años de edad dejando un inmenso legado a sus espaldas que inició en 1968 con esa genialidad monocroma titulada 'La noche de los muertos vivientes'.

Romero murió este domingo mientras dormía tras una "breve pero agresiva batalla contra el cáncer de pulmón", según ha confirmado su productor Peter Grunwald. La familia del director ha añadido que espiró con su mujer Suzanne y su hija Tina a su lado mientras sonaban las composiciones de Victor Young para la banda sonora de una de sus películas favoritas: 'El hombre tranquilo' de John Ford.

'The Walking Dead' es una de las pocas series que puede discutir la supremacía de 'Juego de Tronos', pero a lo largo de los años ha tenido que superar varios problemas. El más importante de ellos fue el despido de Frank Darabont, el principal encargado de desarrollar el salto a la pequeña pantalla del cómic de Robert Kirkman. El asunto aún trae cola, ya que demandó a AMC y ahora la cadena ha hecho públicos unos incendiarios emails enviados por el propio Darabont.

La cuestión es que el responsable de 'Cadena perpetua' ('The Shawshank Redemption') reclama 280 millones de dólares a AMC porque considera que el canal no le dio la participación de los beneficios que le correspondía. El contraataque de la cadena ha sido mostrar la actitud de Darabont por aquel entonces, en parte motivada por la inesperada reducción presupuestaria que sufrió la serie en su segunda temporada, pero fue otra sorprendente petición la que inició un camino sin retorno.

Se acerca el estreno de 'Dunkerque' ('Dunkirk'), la esperadísima nueva película escrita y dirigida por Christopher Nolan. El cineasta está concediendo entrevistas como parte de la promoción y ya ha dejado algunas declaraciones muy llamativas. Confirma que quiere dirigir una película de la saga 007 pero tiene una condición: debe ser un reboot que le necesite a él al mando.

Por otro lado, ha criticado a Netflix, que considera una moda pasajera y que no hace verdadero cine, sólo usa el medio como arma publicitaria. Y también ha hablado de Harry Styles, el nombre más sorprendente en el reparto de 'Dunkerque'; Nolan afirma que no sabía que el cantante de One Direction era tan famoso y lo fichó por su talento en las pruebas de casting. De hecho, ¡se acuerda de Heath Ledger al hablar de él! Puedes leer sus palabras sobre estos temas a continuación:

El cine de Nacho Vigalondo es, a la vez, indefinible, personal, y sencillo de rastrear. No se parece literalmente a nada más que a sí mismo, carece de citas y homenajes explícitos, y sin embargo no es difícil imaginar a Vigalondo haciéndose cargo de un reboot o puesta al día de algún icono del fantástico. Esta aparente contradicción se debe a su manipulación constante de los resortes del fantástico.

Es decir, Vigalondo usa códigos muy establecidos en el cine de género (viajes en el tiempo, invasiones extraterrestres, monstruos gigantes) para hacerlos suyos. De ese modo, una película de Vigalondo (al menos en las que ha hecho hasta la fecha -pasa incluso en 'Open Windows', que era un encargo-) es siempre, a la vez, reconocible y original. Obra de autor y reformulación de lo ya conocido.