RSS Danny DeVito

Nadie puede dudar del talento de Robert De Niro, ya que a lo largo de su carrera nos ha ofrecido actuaciones de un nivel que pocos actores han logrado alcanzar. Sin embargo, durante los últimos años han sido muchos más numerosas las interpretaciones de una categoría, por decirlo de forma amable, bastante menor. Por desgracia, no creo que eso cambie con 'The Comedian', de la cual os traemos el tráiler.

De Niro se mete aquí en la piel de un cómico bastante temperamental que es sentenciado a 100 horas de servicio a la comunidad tras agredir a alguien del público en su última actuación. Allí conoce a Harmony (Leslie Mann), por la cual se interesa románticamente, que es la hija de otro hombre de su misma edad (Harvey Keitel). El avance es muy decepcionante:

Dicen que Todd Solondz ha vuelto a sus orígenes -aquellos que asentaban las bases del cine indie estadounidense con 'Welcome to the Dollhouse' (1995)- con su nueva película 'Wiener-Dog', que sigue las aventuras de un perro salchicha y de la gente con la que interactúa a lo largo de su vida. Producida por la cada vez más interesante Annapurna Pictures -su responsable, Megan Ellison tiene muy buen ojo- y Amazon Studios, ya podemos ver su curioso tráiler.

'Wiener-Dog' es una comedia negra que cuenta con todos los signos de identidad de Solondz y cuenta con un reparto coral lo suficientemente atractivo como para llegar a convertirse en una de las sorpresas indie del año, aunque mientras en Estados Unidos se estrena el próximo 24 de junio, en España aún ni la olemos. El elenco lo componen Ellen Burstyn, Kieran Culkin, Julie Delpy, Danny DeVito, Greta Gerwig, Zosia Mamet y Tracy Letts, entre otros.

En 1989 Danny DeVito dirigía y se reservaba un papel en la divertida 'La guerra de los Rose' ('The War of the Roses'), film endiablado, aunque para nada perfecto, sobre la eterna lucha de sexos a través de la controvertida historia del matrimonio formado por unos muy entregados Michael Douglas y Kathleen Turner cuando protagonizaba nuestros sueños más húmedos. La novela en la que se basaba es obra de Warren Adler.

Adler escribió la continuación hace ya más de 30 años, precisamente el mismo año en el que escribió la primera parte, y Hollywood, siempre tan atento a todo, siempre tan a la última, prepara llevarla al cine. La novela se titula 'The War of the Roses. The Children', y no hace falta ser un lumbrera para saber de qué va. Efectivamente la historia sigue a los hijos del matrimonio protagonista, lo cual hace que me ponga a temblar hasta límites insospechados, ya que en una época en la que la mayor parte del cine yanqui está infantilizado —y por este término no me refiero a niños normales y corrientes— la cosa no es que prometa, es que asusta. Aún no hay guión escrito, ni director asignado, ni actores contratados, pero el productor del evento, David Permut, se muestra muy optimista.

¿A quién os gustaría ver metido en semejante proyecto? Yo lo tengo muy claro.

Vía | Fotogramas

Soy plenamente consciente de que empezar con una afirmación tan obvia es algo que podría haber evitado de habérmelo propuesto, pero allá va: en una década en la que el "clonado" de éxitos de taquilla estuvo al orden del día, no fue de extrañar que aquella idea que se les había ocurrido a Steven Spielberg y George Lucas a finales de los setenta mientras hacían castillos en la arena de las playas de Hawai, y que se había terminado materializando en la magistral 'En busca del arca perdida' ('Raiders of the Lost Ark', 1981) —para el que esto suscribe, la mejor cinta de la trilogía; sí, de la trilogía, no hace falta decir más—, fuera copiada hasta la saciedad en los años inmediatamente posteriores a su estreno por títulos todos que no han perdurado más allá de su mero carácter de descarada copia.

Es por este motivo que hay que valorar en su justa medida el tercer largometraje que se ponía en manos de Robert Zemeckis como uno de los pocos "clones de combate" de Indiana Jones que supo hacer algo diferente, adhiriéndose al género de aventuras y acción que de forma tan excelsa había resucitado Spielberg pero sin que pareciera, al menos no de forma descarada, que habían cambiado al héroe del látigo y el Fedora por uno de otro nombre pretendiendo hacer creer al público que estaban viendo una película diferente. 'Tras el corazón verde' ('Romancing the Stone', 1984) lo es —diferente, quiero decir— aunque ello no implique que todo en esta alocada y aventurera comedia sea digno de elogio.

La Warner llevaba detrás suya para que interviniera en la secuela desde que por obra y gracia de su visión 'Batman' (id, 1989) se convirtiera en uno de los filmes más taquilleros de la historia del estudio. Pero Tim Burton se negaba una y otra vez a volver a implicarse en un proceso de producción que tenía todas las de igualar —o incluso superar— las duras condiciones que se habían dado cita en la primera entrega de la saga del hombre murciélago. En sus palabras:

No quería hacer la secuela de 'Batman' porque estaba algo quemado y no sabía si podría aportar algo nuevo. Tardé mucho tiempo en volver a interesarme otra vez. En parte era por todas esas extrañas circunstancias: eso de no tener ni un minuto, trabajar siete días a la semana en condiciones realmente duras, no tener ni la oportunidad de pensar, no tener resuelto el guión.

Hace unos meses nos quedamos todos de piedra al enterarnos de que en Hollywood estaban ultimando los planes para lanzar una secuela de ‘Los Gemelos Golpean Dos Veces‘ (Twins, Ivan Reitman, 1988).

Tim Burton ha sido durante muchos años uno de los directores más personales de Hollywood, capaz de aunar lo comercial con lo artístico y ofrecer películas interesantes por el camino. Sin embargo, ‘Sombras Tenebrosas’, su última película, ha estado rodeada por una campaña de promoción algo lamentable por parte de Warner, lo cual se ha traducido en un discreto estreno en USA y tampoco ha gustado demasiado a los críticos americanos. Es una pena, pero parece que Burton se está dejando llevar y ya muestra tanta pasión en su obra como hacía antaño.

Sin embargo, hay que ser muy corto de miras para negar que Tim Burton cuenta con varios largometrajes muy estimables, aunque el mejor de ellos sigue siendo uno en el que participó de forma muy activa, pero cuya autoría corresponde a Henry Selick. Sí, estoy hablando de ‘Pesadilla antes de Navidad’, esa joya tanto del cine animado como musical que la propia Disney fomentó durante mucho tiempo con la apostilla ‘de Tim Burton’. Obviamente, incluir esa película entre las mejores de Burton sería un crimen que demostraría un conocimiento cinematográfico un tanto limitado, pero ‘Sombras Tenebrosas’ es ya la decimoquinta película dirigida por él y he creído que era un buen momento para comentar cuáles son mis cinco favoritas suyas, entre las que ya adelanto que ni por asomo está su último trabajo tras las cámaras.

Que yo sepa, el 30 de marzo no es el día de los inocentes en ningún país de la Tierra (es posible que en otro sistema solar sí lo sea, ¿algún lector extraterrestre puede confirmarlo?), así que la noticia que os traigo debe ser cierta. Extraña, pero cierta. Universal Pictures está preparando la segunda parte de ‘Los gemelos golpean dos veces’, con Eddie Murphy como hermano de Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito. Pues claro. Era él o Jackie Chan. Si lo pensamos bien, durante un par de segundos, comprenderemos que no hay nada raro en todo este asunto. Mayores locuras hemos visto en la gran pantalla. Si llegó a las carteleras una película donde Schwarzenegger quedaba preñado, cualquier cosa es posible. Además, estamos en crisis, hay que apostar por ideas arriesgadas. Que no os sorprenda si un día no muy lejano se pone en marcha una precuela de ‘Casablanca’ con Taylor Lautner y Justin Bieber encarnando a la pareja protagonista.

‘Twins’ (“gemelos”) era el título original de la comedia que aquí conocemos como ‘Los gemelos golpean dos veces’; ‘Triplets’ (“trillizos”) es el título de la secuela que ha puesto en marcha algún valiente ejecutivo de Universal. Ivan Reitman dirigió la película de 1988, que costó 15 millones de dólares y recaudó 216 en taquilla. Niños, creedme, en su momento era una salvajada. Por ahora no hay guion para la segunda parte, pero se ha confirmado que Reitman ejercerá de productor y se cuenta con la participación del Chuache, el Lorax y el borrico amigo de Shrek. Oro puro. Ya veréis. Yo si fuera Nacho Vigalondo estaría muy interesado en quedarme con el proyecto, de aquí puede salir algo muy tróspido.

PD: Gracias a Narmondil por el aviso.

Vía | Europapress

Uno de los mayores logros de Pixar más allá de la gran calidad que suelen atesorar sus películas y el merecido éxito comercial de las mismas es que ha propiciado que el resto de compañías que hacen cintas animadas se haya ido arriesgando más con al menos las premisas de sus últimos trabajos: Hemos tenido a los malvados como grandes protagonistas (las simpáticas ‘Megamind’ y ‘Gru. Mi villano favorito’), homenajes a géneros que llevan años en desuso (las muy recomendables ‘Rango’ y ‘Monster house’), pequeños coqueteos con el cine de terror (la notable ‘Los mundos de Coraline’) o cintas que tratan temas adultos que ni siquiera el cine de acción real termina de animarse a abordar (esa pequeña joya que es ‘Arrugas’).

Obviamente, se han seguido rodando cintas más tradicionales sin tener reparo en ir más allá del agotamiento con sagas que nunca fueron ninguna maravilla (‘Ice age’ o ‘Madagascar’), pero también dando pie a alguna pequeña maravilla que merece ser destacada (‘Cómo entrenar a tu dragón’). Lo que sí que parecía en clara decadencia son aquellas producciones de animación en la que la auténtica base de la historia era ofrecer una moraleja, hasta tal extremo que no han tardado en llegar varias quejas al respecto. Sin embargo, aún más curioso resulta que en unos tiempos como los que vivimos en los que se lleva la cultura del consumo rápido y de los rápidos cambios de atención de una cosa hacia otra haya arrasado como lo ha hecho ‘Lorax. En busca de la trúfula perdida’ en la taquilla americana. Mañana llega a los cines españoles con la duda de si será capaz de repetir el éxito que ha tenido en USA. No obstante, lo que realmente debería importante es: ¿Estamos ante una película que merece la pena o una tontería que apenas sirve para inculcar un mensaje positivo a los más pequeños de la casa?