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Mejores películas de cine clásico: recomendaciones, críticas y noticias de actualidad sobre películas clásicas y cine de culto.

Los tres minutos que convirtieron a 'El Padrino' en la obra más grande jamás filmada

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Los tres minutos que convirtieron a 'El Padrino' en la obra más grande jamás filmada

'El Padrino' ('The Godfather') es la película más grande de la historia del cine. No solamente artísticamente, a nivel de marketing supuso un cambio en la industria llenando los cines de nuevo en una época que se pensaba que la televisión daría la puntilla al séptimo arte.

El estreno en Nueva York, con colas bajo la nieve para conseguir una entrada, fue el momento en el que el productor, Al Ruddy, respiró. Posteriormente los premios de la Academia de Hollywood refrendaron con su reconocimiento la historia de la familia Corleone, relanzando la película a salas. Luego, una millonaria oferta para su primer pase en televisión abría el camino para el modelo de ventanas de explotación que ahora está en entredicho. "La película que salvó a Hollywood", la llamaron algunos.

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Explorando los diferentes montajes de ‘Blade Runner’: cuál hay que ver antes de la secuela

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Explorando los diferentes montajes de ‘Blade Runner’: cuál hay que ver antes de la secuela

Las dos obras maestras de ciencia ficción de Ridley Scott han sido definidas por sus legados: ‘Alien, el octavo pasajero’ (1979) por sus múltiples secuelas y sus últimas reimaginaciones. ‘Blade Runner’ (1982) por sus múltiples montajes. La necesidad de Scott de mantener el control sobre su visión creativa ha dado lugar a resultados de todo tipo, pero también nos ha dejado un registro único de ese proceso en los distintos cortes de 'Blade Runner'.

Son siete en total (aunque hay rumores que hablan de ocho), las diferentes versiones de la película que se extienden casi dos décadas. Seis borradores que fueron necesarios hasta dejar a Scott satisfecho. El corte estrenado en cines cumple 35 años este año. Bueno, ‘Blade Runner’ tiene tres aniversarios en 2017: El Director's Cut lleva 25 años danzando y el aclamado Final Cut ya tiene una década. Con el estreno de la secuela de Denis Villeneuve es una excusa perfecta para ver las diferencias de cada uno de los cortes.

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'Dunquerque', el clásico sobre la tragedia bélica que Nolan ha recreado de nuevo

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'Dunquerque', el clásico sobre la tragedia bélica que Nolan ha recreado de nuevo

En la década de 1940 era bastante habitual tener un goteo constante de películas de guerra glorificando el heroísmo de los aliados mientras se abrían camino a la victoria contra las potencias del eje. Muchas de aquellas películas tenían un propósito patriótico de difundir la propaganda para aumentar la moral. Pero en la década de 1950, directores de cine británicos y estadounidenses comenzaron a hacer películas más centradas en las derrotas.

El cine empezó a recapitular aspectos entre los que no existía la gloria. Todo el sufrimiento y la búsqueda responsabilidades que acompañó el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial se tradujo en obras como ‘Dunquerque' ('Dunkirk', 1958), la penúltima película de los estudios Ealing, acostumbrada a producir una buena cantidad de películas de guerra en la década anterior. A diferencia de largometrajes triunfalistas como ‘The Big Blockade’ (1942), la actitud de esta obra de Leslie Norman es casi opuesta.

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101 clásicos imprescindibles para aprender a amar el cine

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101 clásicos imprescindibles para aprender a amar el cine

Queremos celebrar el origen de Espinof hablando de amor por el cine, de cinefilia, y dejar una guía de clásicos imprescindibles. Si nos atenemos al término "cine clásico", empezó a usarse en Estados Unidos para referirse al cine realizado dentro del sistema de estudios, hasta finales de los 50 y principios de los 60, época considerada como el nacimiento del cine moderno.

Sin embargo, si nos atenemos al significado de la palabra "clásico", estaríamos hablando, según su etimología, de todo aquello de una calidad insuperable, merecedor de ser imitado. Por eso vamos a huir de férreas etiquetas, ¿no es acaso un clásico 'En busca del Arca perdida' ('Raiders of the Lost Ark', 1981)? ¿No lo es 'Heat' (1995)?

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'Los piratas del mar Caribe', la película en la que Disney se inspiró para crear su famosa atracción

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'Los piratas del mar Caribe', la película en la que Disney se inspiró para crear su famosa atracción

La quinta entrega de la saga de Piratas del Caribe ha triunfado en la taquilla de medio mundo, reforzando sin lugar a dudas la continuidad de la misma sabe Dios por cuántos años más. No está nada mal para una franquicia basada en una atracción situada en Disneyland, parque temático abierto en 1955. La atracción abrió sus puertas al público en 1967, fue la última que supervisó Walt Disney personalmente, y una de las bases tomadas como fuente de inspiración es precisamente esta película de Frank Borzage.

‘The Spanish Main’ es su título original. Cuando se editó en DVD en nuestro país lo hizo con el título ‘Caribe’, para finalmente adoptar el de ‘Los piratas del Mar Caribe’ por aquello de relacionar el film con la citada saga. Pero las coincidencias no van más allá de las batallas navales, los fugitivos convertidos en piratas y los enfrentamientos a espada. No es, a diferencia de los films de Gore Verbinski y demás, una película que adopte elementos fantásticos.

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Por qué 'Los siete samurais' de Kurosawa es una de las películas más influyentes de la historia

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Por qué 'Los siete samurais' de Kurosawa es una de las películas más influyentes de la historia

Un par de remakes más o menos oficiales y una reconocida consideración de clásico del cine chanbara o de samuráis son solo la punta del iceberg. 'Los siete samuráis', la soberbia cinta de acción feudal japonesa de Akira Kurosawa tiene un legado tan extenso como, en ocasiones, sorprendente.

El experto videoanalista Fandor ha realizado un vídeo examinando una influencia que se extiende a lo largo del tiempo hasta llegar a producciones de ahora mismo: de la acción frenética a las impactantes explosiones de violenia, de la composición de los planos a la misma línea argumental. Esta es la influencia de 'Los siete samuráis'.

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'Ataque bajo el sol', el peor western jamás hecho según Clint Eastwood

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'Ataque bajo el sol', el peor western jamás hecho según Clint Eastwood

Así es. Uno de los mayores iconos del western —ya sea como intérprete en la famosa trilogía de Sergio Leone o como director/actor en films como ‘El fuera de la ley’ (‘The Outlaw Josey Wales’, 1976) o ‘Sin perdón’ (‘Unforgiven’, 1992)— declaró alguna vez que ‘Ataque bajo el sol’ (‘Ambush at Cimarron Pass’, Jodie Copelan, 1958) es probablemente el western más patético jamás filmado. No tengo duda de haberlos visto peores, pero en el caso de Eastwood es el más terrible con diferencia.

La película pertenece a ese grupo de films en los que Eastwood intervino antes de ser famoso por la serie de televisión ‘Látigo’ (‘Rawhide’, 1959-1965), y sobre todo por los westerns a las órdenes de Leone. De hecho, cuando la trilogía del dólar se hizo popular en todo el mundo, ‘Ataque bajo el sol’ fue reestrenada poniendo a Eastwood como cabeza de cartel para aprovechar el éxito.

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Ciencia-ficción: 'King Kong', la bella y la bestia

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Ciencia-ficción: 'King Kong', la bella y la bestia

En 1933 la RKO Pictures fue aupada como una de las grandes majors del Hollywood clásico —hasta su desaparición a mediados de los años cincuenta— gracias a ‘King Kong’ (íd., Ernest B. Shoedsack y Merian C. Cooper, 1933), el mítico film que hace poco ha evocado Jordan Vogt-Roberts. En el fin de semana de su estreno fue el hit más taquillero de la historia en ese momento. Tanto fue así que la mítica productora se salvó de una más que segura bancarrota.

El estudio que produciría películas del talante de ‘Ciudadano Kane’ (‘Citizen Kane’, Orson Welles, 1941), ‘Esta tierra es mía’ (‘This Land is Mine’, Jean Renoir, 1943) o ‘Retorno al pasado’ (‘Out of the Past’, Jacques Tourneur, 1947) lanzó por todo lo alto esta película, cuya idea se le ocurrió a Merian C. Cooper al imaginarse a un simio gigante en lo alto de un rascacielos luchando contra aviones que le disparaban. A partir de esa imagen se construyó el resto de la historia, una que sería muy imitada en gran parte del cine de aventuras y ciencia ficción posterior.

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Alice Guy Blaché, la primera mujer directora de la Historia del Cine

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Alice Guy Blaché, la primera mujer directora de la Historia del Cine

Siguiendo con las reivindicaciones de mujeres históricamente involucradas en el cine, y a las que no se les ha hecho justicia, acaba de salir a la luz un vídeo que se propone recuperar la memoria de la que se considera la primera mujer en crear historias de ficción en la historia del séptimo arte, desde finales del siglo XIX.

Alice Guy Blaché es -según Catherine Stratton, la artista que firma este videoensayo-, esa precursora cineasta, coetánea de los hermanos Lumière, que al mismo tiempo asombraban al público con escenas de lo cotidiano, como la llegada del tren a la estación, y de Georges Méliès, que entonces firmaba el primer y visionario viaje a la luna, entre rudimentarios efectos visuales a caballo entre el ilusionismo de los magos de la época y el teatro de barraca.

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Western: 'Raíces profundas' de George Stevens

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Western: 'Raíces profundas' de George Stevens

En una época en la que parece que las películas se turnan únicamente los calificativos de “obra maestra” y “bodrio” —con sus respectivos sinónimos, a cada cual más ilustrativo—, a un film como ‘Logan’ (íd., James Mangold, 2017) le ha tocado ser la nueva octava maravilla del momento, al menos en el período de su estreno, que suele durar unas horas hasta que llega el anuncio del nuevo gran film del momento, y vuelta a empezar.

Entre todas las referencias que la película de Mangold posee, probablemente la que más pesa es la del mítico western ‘Raíces profundas’ (‘Shane’, George Stevens, 1953). El film que terminó de sentar las bases de lo que se llamaría “western psicológico”, moda que abrió la monumental ‘El pistolero’ (‘The Gunfighter’, Henry King, 1950) y que siguieron otros como la también mítica ‘Solo ante el peligro’ (‘High Noon’, Fred Zinnemann, 1952). De hecho el film de Stevens se filmó antes pero tuvo un largo proceso de montaje, casi dos años.

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