RSS John Ford

Queremos celebrar el origen de Espinof hablando de amor por el cine, de cinefilia, y dejar una guía de clásicos imprescindibles. Si nos atenemos al término "cine clásico", empezó a usarse en Estados Unidos para referirse al cine realizado dentro del sistema de estudios, hasta finales de los 50 y principios de los 60, época considerada como el nacimiento del cine moderno.

Sin embargo, si nos atenemos al significado de la palabra "clásico", estaríamos hablando, según su etimología, de todo aquello de una calidad insuperable, merecedor de ser imitado. Por eso vamos a huir de férreas etiquetas, ¿no es acaso un clásico 'En busca del Arca perdida' ('Raiders of the Lost Ark', 1981)? ¿No lo es 'Heat' (1995)?

Tras el reciente poso de insatisfacción que a muchos les han dejado los resultados de las pasadas elecciones en nuestro país —donde la “mayoría” ha decidido respaldar la corrupción y el abuso de poder—, hablar en esta sección de un film que aborda la política es algo a lo que no he podido resistirme. ‘El último hurra’ (‘The Last Hurrah’, John Ford, 1958) me ha parecido, con diferencia, la mejor elección de todas.

Un film enmarcado en la época en la que el cine de Ford se ponía mucho más serio de lo que ya era hasta ese instante. Un punto de inflexión en una filmografía única y, que en sus últimos compases tenía una mirada decadente y melancólica sobre la vida. Se trata de una película no tildada muchas veces como lo que es, una obra maestra. Tal vez a muchos no les gustó que Ford no se decantase ideológicamente, algo con lo que el maestro gustaba de vacilar al personal, empeñados todos en colgar las dichosas etiquetas.

Nunca me fío de un hombre que no bebe.

Un 26 de mayo nació John Wayne —nombre verdadero: Marion Robert Morrison—, actor estadounidense que participó en 166 películas. Casi siempre asociado al género cinematográfico por excelencia, Wayne es,. sin duda, la más grande estrella del cine estadounidense en toda su historia. De familia pobre, Wayne destacó en sus estudios, y también como deportista, concretamente como jugador de fútbol americano.

Comenzó en el cine gracias a Tom Mix, que por conseguir unas entradas para un partido, le presentó a nada menos que John Ford, para quien se encargaba del atrezzo en sus films mudos y ocasionalmente de extra. Varias meteduras de pata de Wayne despertaron al Ford más furioso, y a punto estuvo el actor de abandonar la profesión de cine, en la que quería ser director, jamás actor. Incluso después de protagonizar 'La gran jornada' ('The Big Trail', Raoul Walsh, 1930) no tenía intención de ser actor.

Si tienes la suficiente suerte de tener un éxito, entonces disfruta del aplauso y la adulación del público. Pero nunca, nunca te lo creas.

Un 21 de mayo nació Robert Montgomery —nombre verdadero: Henry Montgomery Jr.—, actor y director estadounidense, que participó en 61 películas. Nacido con un pan debajo del brazo, cuando su padre murió, el joven Montgomery supo lo que es que la vida te dé una hostia. Se abrió camino como escritor y actor de teatro, donde conoció a nada menos que George Cukor, que le convenció para probar suerte en el cine.

Debutó en el drama 'Tentación' ('The Single Standard', John S. Robertson, 1929). Fue nominado dos veces al Oscar al mejor actor, llegó a presentar una de las ceremonias de la dorada estauilla y fue presidente del Screen Actors Guild. Llegó a probar suerte detrás de la cámara en cinco ocasiones, siendo su ópera prima 'La dama del lago' ('Lady in the Lake', 1947), que tiene la particularidad de ser la primera película filmada enteramente en cámara subjetiva.

Realmente no me gusto. Nunca lo hice. La gente me mezcla con los personajes que hago.

Un 16 de mayo nació Henry Fonda —nombre completo: Henry James Fonda—, actor estadounidense que participó en 87 películas. Procediente de una familia italiana, comenzó donde comienzan muchos, siendo la madre de Marlon Brando quien le convencería para dedicarse a la interpretación. Debutó en la comedia romántica 'Contrastes' ('The Farmer Takes a Wife', Victor Fleming, 1933).

El gran John Ford, que le dirigió en películas como 'Las uvas de la ira' ('The Wrapes of Wrath', 1940), siempre le ponía como ejemplo para expresar qué era el cine. "la forma de caminar de Henry Fonda, eso es el cine". Ciertamente el caminar de Fonda era mucho más que eso, era toda una forma de expresar con un acto común lo digno y lo correcto. Y cuando cierto director europeo le llamó, aprovechó esa característica, y sus profundos ojos azules, para representar todo lo contrario.

Ganó un Oscar por 'En el estanque dorado' ('On Golden Pound', Mark Rydell, 1981), un año después de recoger el honorífico. Murió ese mismo año a causa de una parada cardiorespiratoria.

Fue el padre de Peter y Jane Fonda, y el abuelo de Bridget Fonda.

Me han preguntado si creo que la II Guerra Mundial será la última. Permítanme contestar con una pregunta: ¿Creen que los seres humanos son mejores hoy día de lo que han sido?

Un 5 de mayo nació Tyrone Power —nombre completo: Tyrone Edmund Power, Jr.—, actor estadounidense que participó en 51 películas. Hijo de actores irlandeses, comenzó en el teatro, teniendo un gran apoyo en la figura de su padre, hombre con muchos contactos en el mundillo, pero que murió prematuramente.

Power fue una estrella que la Twentieth Century Fox lanzó como respuesta a Errol Flynn, que fue un gran amigo de Power. De excelente físico, el actor era idóneo para personajes en films de aventuras o westerns, aunque sus mejores interpretaciones se encuentran fuera de ambos géneros.

Fue el padre de la famosa cantante italiana Romina Power. Murió de un ataque al corazón a los 44 años, en Madrid, mientras filmaba una película.

Un 19 de abril nació George O'Brien, actor estadounidense que participó en 84 películas. Su experiencia con los caballos le llevó a ser un excelente jinete y participó en numerosos westerns, tanto en el cine mudo como en el sonoro. Tras la I Guerra Mundial —en la que ganó varias condecoraciones— conoció al vaquero, y también estrella de cine, Tom Mix. Debutó en la comedia 'The Ne'er-Do-Well' (Alfred E. Green, 1911), pero su carrera comenzó realmente once años después.

Su espectacular físico le llevó a hacer muchos papeles de héroe, pero aquel por el que probablemente es más recordado es su atormentado personaje en la obra maestra del especialista en obras maestras F.W. Murnau, y que fue el primer film ganador del Oscar a mejor película.

Fue un actor muy "bélico" en la vida real, participó en la dos grandes guerras, en la de Corea y en la de Vietnam. Murió a los 86 años de un ataque al corazón.

Un 10 de marzo nacía Barry Fitzgerald —nombre real: William Joseph Shields—, actor irlandés que posee uno de los récords más curiosos de la historia: fue nominado al Oscar a mejor actor principal y mejor actor secundario por el mismo personaje. Concretamente por su rol en la excelente 'Siguiendo mi camino' ('Going My Way', Leo McCarey, 1945), film que se llevó siete Oscars.

Fue educado en el negocio de los bancos, pero la sensatez se apoderó de su mente cuando lo dejó por la interpretación. Intervino en 45 películas, debutando en 'Land of Her Fathers' (1924), a lo que siguió un trabajo a las órdenes de Alfred Hitchcock en su etapa inglesa. Gracias a su físico era perfecto para personajes que derrochaban simpatía y carisma. Fue uno de los actores fetiche de John Ford, con quien trabajó en cinco ocasiones.

Murió a los 72 años de un ataque al corazón.

Para mi los premios no son nada. Mi premio es mi trabajo. (Katherine Hepburn)

Cuando algo más de 96 horas nos separan de la octogésimo octava ceremonia de entrega de los Oscar, en Blogdecine os invitamos a iniciar un viaje por el tiempo que nos llevará desde los orígenes de los premios más famosos del séptimo arte hasta la actualidad a través de su cara "menos amable". Y no, no es que vayamos a indagar ahora en la historia de los galardones para sacar sus trapos sucios —que indudablemente los tendrá, no os quepa duda.

No. Lo que os proponemos en las cuatro entradas de que constarán estos "Oscars de la injusticia" es un repaso por todos aquellos premios que debieron ser y no fueron, esas estatuillas que debían haber ido a parar a un filme y terminaron en otro que no lo merecía tanto, esos calvorotas de oro que, sujetos al capricho y antojo de los miembros de la Academia, no siempre han recaído sobre el que más lo merecía.

"Sé que mi carrera va mal porque estoy siendo citado correctamente" (en 1977).

Un 19 de febrero nacía Lee Marvin, actor estadounidense que se hizo famoso por sus personajes de tipo duro. Su altura, 1´88, y su pelo blanco le hacían bastante peculiar, y temible, para ese tipo de personajes. Fue un pésimo estudiante al que expulsaban de todos los colegios. Se alistó en el ejército y en la Segunda Guerra Mundial fue herido, obligándole a dejar esa vida.

Su debut en el escenario se produjo cuando trabajando de fontanero en un teatro se le pidió sustituir a un actor. Tras el teatro probó suerte en Hollywood —debutó en la comedia bélica '¡Esto es la marina!' ('You're in the Navy Now', Henry Hathaway, 1951)—, donde tuvo una carrera llena de éxitos; hizo 58 películas. Recibió un Oscar, que nadie esperaba, por 'La ingenua explosiva' ('Cat Ballou', Elliot Silverstein, 1965), un mediocre western en el que Marvin es lo mejor.

Murió repetinamente de un ataque al corazón a la edad de 63 años.