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Uno de los grandes temas de conversación de la semana fue el rumor de que Warner está pensando en producir otra película de 'Matrix'. La escasa información disponible indicaba que sería un reboot con guion de Zak Penn y Michael B. Jordan de protagonista; es decir, un proyecto sin la implicación de las creadoras de la saga, las hermanas Wachowski, ni la estrella del reparto, Keanu Reeves.

El revuelo en Internet fue tan grande que Penn no pudo resistirse a acudir a su cuenta de Twitter para realizar unos breves comentarios sobre la noticia. El guionista confirma que hay proyecto, y que él está a bordo, pero niega que Warner esté pensando en reiniciar la franquicia. A continuación puedes leer sus declaraciones:

Es el RUMOR del día en el mundo del cine. HollywoodReporter afirma que Warner Bros. Pictures quiere producir un reboot de 'Matrix', una nueva película que reinicie la franquicia sin las estrellas de la trilogía original ni las cineastas que la crearon, las ahora hermanas Wachowski.

Según la publicación, el estudio negocia con Zak Penn —'Elektra' (2005), 'X-Men 3' (2006), 'El increíble Hulk' (2008)— para que escriba un primer borrador del guion con el que empezarían a trabajar, y ya tienen incluso a un actor favorito para liderar el proyecto: Michael B. Jordan, protagonista de 'Creed' (2015) o el fallido reboot de 'Cuatro Fantásticos' (2015).

Hace años que circulan en Internet rumores y declaraciones sobre una posible continuación o reboot de 'Matrix'. Es inevitable, hablamos de una trilogía muy popular que recaudó más de 1.600 millones de dólares, sin contar con los ingresos por el mercado doméstico o el merchandising. Fue un gran negocio y, tarde o temprano, alguien con derechos sobre la franquicia querrá recuperarla.

Keanu Reeves y Laurence Fishburne se reencuentran en la gran pantalla gracias a 'John Wick: Pacto de sangre' ('John Wick'), un éxito que ha superado la taquilla de la primera parte. Durante una de las numerosas entrevistas que Reeves ha concedido para promocionar el estreno, se le preguntó si estaría interesado en volver a encarnar a Neo en 'Matrix 4' y cuáles serían sus condiciones.

¿Qué "dice" el silencio? A partir de esta poética pregunta, David Verdeure ha realizado un montaje de escenas donde se expresan ideas, emociones y sentimientos sin que sus personajes tengan que hablar. Dependiendo de la película, la intención y el momento, un silencio (o una conversación ininteligible) puede adquirir muy diversos significados, tal como demuestra el excelente vídeo que traigo en este post.

La pieza (de sólo 5 minutos) nos recuerda que, al margen de cuestiones estéticas, los cineastas pueden recurrir a una poderosa herramienta: nuestra necesidad de entender lo que vemos, sin importar el lenguaje. Durante las décadas de cine mudo, los narradores tuvieron que agudizar su ingenio para comunicarse con el público, pero con la llegada del sonoro parece que todas esas valiosas lecciones han dejado de ser tenidas en cuenta, recurriéndose a lo fácil, a un abuso de explicaciones. A menudo se olvida que una imagen puede valer más que mil palabras...

Roger Ebert la calificó como la mejor producción de 1998. Ahí es nada. Fue un fracaso de taquilla recaudando doscientos mil dólares más que su escueto presupuesto de 27 millones de dólares, pero eso no le impidió adquirir la rápida condición de filme de culto de obligado peregrinaje para los amantes de la ciencia-ficción.

Una condición más que merecida puesto que, si bien este redactor no la calificaría como la mejor que vio la luz durante su año de estreno —ahí estarían para impedirlo la cinta sobre el desembarco de Normandía de Spielberg o esa del "Nota" firmada por los Coen—, sí que la situaría entre las cinco mejores, no ya de 1998, sino de la ciencia-ficción que pudimos ver durante la década de los noventa.

Como tantos otros filmes de los noventa —no así de los ochenta, que en su mayoría han sido revisados de forma extensiva—, no me acercaba a 'Virtuosity' (id, 1995) desde aquel viernes de octubre de 1995 en que acudí al cine para ver si lo nuevo de Brett Leonard, el cineasta que nos había dejado patidifusos con 'El cortador de césped' ('The Lawnmower Man', 1992), era algo más inteligible que su predecesora.

Las impresiones que mi memoria guardaba de aquél único acercamiento no eran del todo malas, y recordaba que la cinta protagonizada por Denzel Washington y un primerizo Russell Crowe me había entretenido una barbaridad. Lo que puedo decir ahora, al haberla revisitado veinte años después, es que espero que dentro de otros veinte, cuando me acerque a alguna de las producciones actuales, éstas se mantengan mejor que el filme que hoy ocupa nuestro tiempo.

No hay duda que Nicolas Cage es un tipo peculiar. Desde hace años se ha convertido en un chiste por encadenar numerosas películas mediocres y por interpretaciones que nos hacen dudar si estaba drogado durante el rodaje. Ahora pide trabajar con P.T. Anderson y Quentin Tarantino pero lo más curoso es que su carrera actual sería muy diferente si hubiera aceptado protagonizar dos franquicias: 'Matrix' y 'El señor de los anillos' ('The Lord of the Rings').

En una entrevista con motivo del estreno de 'Pay the Ghost' (sin fecha en España, más abajo podéis ver el tráiler), el actor confiesa cuáles fueron las oportunidades más importantes que dejó escapar si bien afirma que "arrepentirse es una pérdida de tiempo". Os traduzco sus declaraciones a continuación:

"Hay un lugar donde se reúnen los personajes de ficción. Fuera del tiempo. Fuera de toda lógica. Este lugar es conocido como... HELL´S CLUB."

Imagino que lo habréis notado: las discotecas y clubes nocturnos quedan de fábula en la gran pantalla. Quizá porque la música a todo volumen combinada con esos juegos de luces tan llamativos puede ser muy útil para expresar y transmitir emociones y sentimientos; lo cierto es que son escenarios habituales en las películas. Antonio Maria Da Silva ha tenido la idea de un "mashup" que reúne a numerosos personajes populares del cine en un lugar muy especial.

Los protagonistas de 'Star Wars', 'Fiebre del sábado noche', 'Terminator', 'Cocktail', 'Dirty Dancing', 'Scarface', 'Trainspotting', 'RoboCop', 'Matrix', 'Collateral' y muchas más películas coinciden en un mismo local, donde la tensión va en aumento hasta que explota sin remedio... Unos 10 minutos dura el vídeo, una gozada para cualquier aficionado al séptimo arte. Disfrutadlo:

¿Podemos separar las películas del momento y la gente con la que las vimos? ¿Debemos? Son preguntas juiciosas, pero yendo a lo concreto, no creo que sea capaz de olvidar 'Matrix Reloaded' (id, 2003) entre otras cosas por la enorme decepción que supuso.

Tenía quince años. Unos amigos del insti y yo esperábamos la secuela de 'The Matrix' (id, 1998), que básicamente era una de las películas que habíamos visto miles de veces, como un acontecimiento y una prueba de que era nuestra saga.

Quizás el principal problema de la primera Matrix (id, 1998) es la fama y posterior conversión de película para divulgar filosofía. Concretamente, el dilema de la caverna de Platón, que aplica tan literal como superficialmente.

Sí, las aventuras de Neo sirvieron para que toda una generación - la mía - le viera un gusto indudable a lo de plantearse nociones elementales y adolescentes, pero sigo pensando que el momento más sexy del primer Matrix lo proporciona el traidor, Cifra (Joe Pantoliano) que cederá a Matrix, y a su implacable personificación, la integridad física de su equipo de rebeldes.