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Continúa la conversación en torno a los mejores cineastas del año pasado. El famoso dardo de Natalie Portman en los Globos de Oro hizo que se volviera a hablar de la falta de reconocimiento a las directoras, una polémica reavivada por las nominaciones de los BAFTA, que volvieron a ignorar a las mujeres, llevando a cuestionar si pasará lo mismo en los Óscar.

Spielberg pronostica que habrá, al menos, una realizadora candidata al Óscar y parece que va a acertar, a tenor de la lista de finalistas a los premios anuales del DGA (Directors Guild of America), que incluye a Greta Gerwig por 'Lady Bird'. Para los que seguimos de cerca la temporada de premios, los galardones de los distintos sindicatos son como spoilers; normalmente, los favoritos de los gremios se reflejan en los Óscar, especialmente en el caso de los directores.

A estas alturas, muchos pensábamos que Christopher Nolan tendría en sus manos el Globo de Oro por la dirección de 'Dunkerque' ('Dunkirk', 2017) pero fue derrotado por Guillermo del Toro, plantando la semilla de la duda sobre el resultado de la 90ª edición de los Premios Óscar (se celebra el próximo 4 de marzo). Será una noche emocionante...

Mientras tanto, Nolan también está dando que hablar por unas llamativas declaraciones sobre '2001: una odisea del espacio' ('2001: A Space Odyssey', 1968), una de las obras maestras de su admirado Stanley Kubrick. Según Nolan, la niñez es el mejor momento para apreciar '2001', y por eso se la puso a sus hijos cuando tenían entre 3 y 4 años. Así lo explica:

El mundo de los fan-edits es, sin duda, maravilloso. Estos montajes y experimentos realizados por aficionados utilizando material original y descartes de sus cintas favoritas tan pronto te ofrecen una trilogía de precuelas de 'Star Wars' libre de subtrama romántica, como te unifican las dos partes de '300' en un solo largometraje. Incluso han llegado a arreglar 'Prometheus' intercalando secuencias que no se llegaron a estrenar con el metraje que llegó a cines.

De entre todos los filmes reinterpretados por fans hoy toca hablar de 'Dunkerque'; el asfixiante relato bélico dirigido por Christopher Nolan que ha sido manipulado por los video ensayistas Nelson Carvajal y Tom van der Linden en dos proyectos tan interesantes como cautivadores. El primero de ellos, que podéis ver bajo estas líneas, ha sido creado por Carvajal, detractor de la narrativa no lineal propia del cine de Nolan, y nos permite disfrutar de 'Dunkerque' en tiempo real, solapando sus tres tramas paralelas.

Christopher Nolan ya ha ganado su ansiado Óscar. En un gesto sin precedentes, John Bailey, el presidente de la Academia de cine de Hollywood, ha anunciado la cancelación de la gala de los Premios Óscar que debía tener lugar el 4 de marzo porque "no hay una auténtica competición este año".

En el comunicado facilitado a la prensa se da por ganadora de la 90ª edición a 'Dunkerque' ('Dunkirk'), el aclamado drama bélico de Nolan. "Los miembros de la Academia hemos visto todas y cada una de las películas candidatas este año y hemos llegado a la conclusión de que no hay nada al nivel de este film; organizar una gala, en estos tiempos de crisis, cuando hay asuntos más graves e importantes que atender, es un gasto innecesario, incluso inmoral", declara Bailey.

‘Dunkerque’ (‘Dunkirk’) ha sido una de las películas más destacadas de 2017. Christopher Nolan demostró con ella que era capaz de llevar al cine a millones de personas que normalmente nunca se acercarían a ver una producción bélica que adapta una contienda que sucedió realmente y además es uno de los títulos que suenan con más fuerza de cara a los próximos Oscar.

El esfuerzo realizado para meternos de lleno en la II Guerra Mundial fue una de las claves para su triunfo tanto artístico como comercial y ahora ha aparecido online un impresionante vídeo que compara imágenes reales de la batalla con escenas de ‘Dunkerque’. Realizado por Titouan Ropert, el montaje, que podéis ver a continuación, muestra la atención al detalle que tuvo Nolan en su décimo largometraje:

Entre la actualidad de esperados trailers, noticias extrañas y escándalos de Hollywood, se nos habían pasado estas interesantes declaraciones de uno de los directores favoritos de esta web, el señor Christopher Nolan. El cineasta ha triunfado este año con 'Dunkerque' ('Dunkirk'), por la que podría ganar su primer Oscar como director, y hay mucha expectación por saber cuál será su próximo proyecto.

El fan de Nolan ya sabe que hay una película que el realizador lleva años queriendo hacer: el biopic de Howard Hughes. Según Jonathan Nolan, es el mejor guion que ha escrito su hermano. Quiso llevarlo a cabo después de 'Insomnio' ('Insomnia', 2002) e incluso tenía a Jim Carrey elegido como protagonista pero, como sabemos, Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio le adelantaron con 'El aviador' ('The Aviator', 2004). Por suerte, Nolan es paciente y no ha descartado la idea de realizar su visión...

Christopher Nolan ha vuelto a conseguirlo. Su nuevo trabajo, 'Dunkerque', es un gran éxito de crítica y público, ha recaudado más de 300 millones de dólares en taquilla y el proceso de creación de este aclamado thriller bélico es uno de los temas más comentados y fascinantes del verano para los amantes del cine.

Hemos hablado de los referentes, las líneas temporales, el polémico 70mm, el cameo de Michael Caine o cuál es la clave de la banda sonora; hoy traigo unas declaraciones que me han parecido muy jugosas. Tras ser criticado por escribir guiones demasiado explicativos, Nolan sorprendió en 'Dunkerque' con escasos diálogos, siendo la acción y la reacción muda de los personajes las que exponen (casi) todo lo que ocurre. El cineasta cuenta que quiso ir más lejos y prescindir del guion.

Hay compositores cuyo estilo y/o talento llevan eso de que la banda sonora sea esencial en la narrativa de una historia a un extremo tal que uno siente que ese relato sería muy diferente sin su trabajo. Max Richter consigue que todo sea más melancólico y triste con sus notas, ciertos títulos western no se entienden ya sin Ennio Morricone, las melodías de Ramin Djawadi asociadas a cada casa y actitud pertenecen ya a la identidad de 'Juego de Tronos' y Austin Wintory es capaz de construir la mitad de la atmósfera de un videojuego sólo con sus notas.

Hans Zimmer es uno de estos nombres. Un compositor que nunca pasa desapercibido (para bien y para mal), que es mucho más versátil de lo que aparenta y quien es clave en la filmografía de Christopher Nolan. No se entiende 'Origen' sin los famosos POOOOOO; 'Interstellar' se siente más trascendente gracias a ese órgano y el fatalismo trágico de su trilogía de Batman bebe de las notas de Zimmer (y James Newton Howard en este caso).

Dar un paseo por las redes sociales y buscar contenido relacionado con 'Dunkerque' nos va a conducir a una inmensa cantidad de comentarios, artículos y opiniones que ensalzan —con razón— las obvias virtudes del inmenso poderío visual del nuevo trabajo de Christopher Nolan. No obstante, y sin desmerecer este aspecto, no se está reivindicando lo suficiente su apabullante apartado sonoro; elemento clave a la hora de dar forma a la asfixiante atmósfera que envuelve al filme.

Los que hayáis podido disfrutar la película, habréis percibido que las composiciones que componen su banda sonora, además de llevar grabado a fuego el sello de identidad de Hans Zimmer, no dejan prácticamente espacio al silencio, acompañándonos en todo momento y resultando especialmente agobiantes. El truco del compositor para generar esta sensación va más allá del incesante sonido del segundero del reloj, y es un efecto conocido como "Shepard Tone".

Hace aproximadamente una semana que 'Dunkerque', el último largometraje del amado y odiado a partes iguales Christopher Nolan, ha aterrizado en nuestras salas no exento de controversia. No obstante, resulta sorprendente que, ante un estreno tan anticipado e importante, la polémica suscitada se aleje de las habituales opiniones cruzadas entre cinéfilos que alaban o denostan la calidad del filme, para centrarse en los entresijos de la proyección del mismo.

La férrea apuesta del realizador británico por el fotoquímico, y su vehemencia a la hora de ensalzar sus virtudes frente al cine digital, han vuelto a polarizar a propios extraños, alzando no pocas voces que le critican acusándole de esnob, egocéntrico y otras lindezas. Por otra parte, los defensores de Nolan justifican su postura e insistencia en lo que respecta a las condiciones óptimas de visionado, aludiendo a la mejor calidad del celuloide tanto en el rodaje, como en la proyección.

Residir en Barcelona me ha dado la oportunidad de poder disfrutar de 'Dunkerque' en unos gloriosos 70mm que Christopher Nolan no deja de recomendar —a falta de salas IMAX— para que experimentemos su nuevo trabajo tal y como está concebido. Ante el debate generado en torno al tema, he decidido volver a ver la cinta en DCP —proyección digital— para comprobar si en realidad el fotoquímico de gran formato marca la diferencia o tan sólo es el capricho de un autor con delirios de grandeza. A continuación, os dejo mis conclusiones.