Joel Calata
EditorA veces las mejores historias de la gran pantalla no ocurren delante de la cámara ni están escritas en el guion original del director de turno. Existen esos momentos mágicos donde el destino parece alinearse de forma surrealista para que un golpe de suerte cambie la vida de una persona común y corriente que simplemente estaba haciendo lo que más le gustaba desde su habitación.
La historia de cómo el póster de la película 'Django Unchained' terminó dando la vuelta al mundo empieza con un diseñador gráfico italiano llamado Federico Mancosu, quien, movido por su pasión por el cine de Quentin Tarantino, decidió crear un fan-art basado en las primeras noticias que se tenían sobre la cinta. Mancosu colgó su interpretación visual en plataformas como Tumblr, sin imaginar ni por un asomo que su diseño minimalista y potente acabaría bajo la lupa del propio director.
El cartel presentaba una silueta negra sobre un fondo rojo vibrante con una cadena rota que conectaba las letras del título, una imagen tan brutal y directa que capturaba a la perfección la esencia del "spaghetti western" que Tarantino quería resucitar.
Lo que empezó como un simple tributo en redes sociales se convirtió en un bombazo cuando el equipo de producción y el mismísimo Quentin Tarantino se toparon con la obra. Según cuentan fuentes cercanas al proyecto en portales como Cineblog, el director quedó tan prendado del diseño que no quiso conformarse con algo parecido hecho por una agencia de publicidad de renombre.
El flechazo de Tarantino con el minimalismo italiano
Tarantino, que siempre ha sido un tío muy suyo y fiel a sus instintos, insistió en que ese era el póster oficial que debía representar a su película en todo el planeta. Fue entonces cuando el estudio se puso manos a la obra para localizar al artista italiano y comprarle los derechos de su creación, convirtiendo un dibujo de internet en el estandarte de una superproducción de Hollywood.
Este hito no fue solo un triunfo para Mancosu, sino que cambió la forma en la que la industria miraba el talento que pulula por la red. El propio diseñador detalla en su página oficial cómo fue aquel proceso alucinante de pasar de ser un seguidor más a formar parte de la historia oficial del cine.
La imagen se volvió tan icónica que sirvió para promocionar la película en festivales y salas de medio mundo, demostrando que a veces un fan entiende mejor el alma de una historia que un equipo de marketing con presupuestos millonarios.
Tarantino ha mencionado en diversas entrevistas, como las recogidas en Best Movie, que esta película buscaba hablar de la redención y el rescate, algo que curiosamente también vivió el propio cartel al ser rescatado del anonimato digital.
Fotos de Time Out | Federico Mancosu
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