Belén Prieto
EditoraAlgunas películas que consiguen sumergirte directamente en un torbellino emocional tan intenso del que acabas saliendo sudando, con el corazón acelerado y con una revisión de empatía. Es el caso de 'Hierve', el debut en largo de Philip Barantini, toda una proeza técnica -rodada en un impresionante plano secuencia sin cortes-.
'Hierve' es una de esas obras que entienden que el caos no es solo ruido. Stephen Graham entrega una actuación monumental como un chef al límite, atrapado en una espiral de estrés, culpa, autoexigencia y vulnerabilidad. Y alrededor de él, un equipo de personajes muy humanos, frustraciones reales y sueños que se derraman como la salsa. Lo fascinante de la película no es solo cómo está hecha, sino que te hace sentir como si tú también estuvieras en esa cocina abrasadora donde todo puede irse al traste en un segundo.
La cocina como campo de batalla
Lo que hace que 'Hierve' sea tan hipnótica es que el caos nunca es gratuito. Cada pequeño desastre -una reserva mal gestionada, un proveedor molesto, un plato que llega tarde- funciona como pequeños ladrillos que van sosteniendo la tensión. La cámara se desliza entre personajes y espacios con la misma urgencia con la que funciona un restaurante lleno, creando una experiencia sensorial que parece casi documental.
Aquí, el protagonista compone uno de los retratos más honestos del agotamiento emocional y profesional. Su personaje no grita porque sí, lo hace porque está roto por dentro. Cada gesto suyo revela el peso de años de autoexigencia y heridas sin sanar. Es una interpretación que encoge el estómago.
Por otro lado, cabe destacar que no hay secundarios. Cada personaje -desde la chef agotada hasta el camarero inseguro- está tan bien construido que sientes que podrías encontrarlo mañana en cualquier cocina real. Y esa autenticidad sostiene la película tanto como el plano secuencia.
Aunque la película transcurre en un único servicio, habla de temas mucho más profundos: salud mental, adicciones, jerarquías tóxicas, lealtad, sacrificio y el peso invisible de no saber pedir ayuda. La película se limita a observar sin juzgar y en esa observación encuentra la humanidad en medio del desastre.
Y el final no es un golpe fácil ni una resolución limpia, sino que llega como un susurro que te obliga a quedarte sentado mientras procesas todo lo que has visto. Es una conclusión coherente con la película: cruda y muy honesta.
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