RSS El truco del manco

Pocas veces puedo decir, al anunciar los rodajes del cine español, que sienta auténticas ganas de ver alguna de las películas, pero esta vez hay proyectos que han captado mi atención. Para empezar, vuelve a la dirección uno de los autores que más admiro, Dominik Moll, quien llevó a cabo ese ácido y certero retrato sobre la familia que era ‘Harry, un amigo que os quiere’ (‘Harry, un ami qui vous veut du bien’, 2000). Tras ‘Lemming’, que dejó poca huella en mí, este polifacético director se atreve con una nueva adaptación de una de las obras góticas más leídas: ‘El monje’, de Matthew G. Lewis. Por otro lado, Mateo Gil acomete una secuela de ‘Dos hombres y un destino’. El proyecto en sí podría tener su interés y presenta como aspectos positivos el contar entre su reparto con Sam Shepard. Lo que me desalienta es pensar en lo que hará Gil con el material. Entre las demás ideas, encontramos una nueva aproximación al tema de los niños salvajes, una crítica a los concursos de belleza femenina, la biografía de un inmigrante y una llamada de atención ante los malos tratos en las parejas gays. Si bien alguno puede producir desconfianza a priori, lo que sí queda claro es que en esta ocasión tenemos variedad y valentía, ya que se tocarán géneros poco machacados en nuestro país y se intentará realizar films que signifiquen algo.

‘El monje’

Dominik Moll —en la fotografía del inicio— comenzó a rodar el 19 de abril, la coproducción franco-española ‘El monje’, basándose en la novela gótica escrita por Matthew G. Lewis en 1796, considerada el primer best seller de la historia.

‘El monje’ trata de sobre el opresivo ambiente religioso de una época en la que reinaba la Inquisición. La historia — que incluye premoniciones, amores secretos, duelos, maldiciones, criptas, engaños, demonios, asesinatos, fantasmas, etc…— se centra en el ascenso y caída del monje capuchino Ambrosio, que pasará de ser un maestro venerado y virtuoso a ser considerado un hereje criminal, acusado de pactar con el diablo.

El reparto lo componen Vincent Casell; Sergi Lopez, en el papel del diablo; Déborah François —a quien se puede ver en la fotografía del inicio—, Geraldine Chaplin, Jordi Dauder, Pep Tossar y Rosa Renom, entre otros.

Tras unas semanas relajadas en cuanto a lanzamientos, el final de agosto acumula un buen número de estrenos, principalmente títulos que han pasado por nuestra cartelera reciente y que han deparado resultados dispares. Alguna que otra película imprescindible y otras que merecen un segundo visionado en la comodidad del sofá de casa.

• 'Man on Wire'

Esta maravilla de documental, que ha ganado multitud de premios, además del aplauso de crítica y público, es una de esas joyas que se espera con deleite en DVD. Una película sobre la historia de Philippe Pettit, que en 1974 cometió el denominado delito artístico del siglo, al cruzar las torres gemelas de Nueva York en un ejercicio extremo de funanbulismo a través de un cable. El documental nos descubre este apasionante relato a través de sus protagonistas, cobrando especial interés el extrovertido y apasionado Petit. Narrado con soberbia maestría por James Marsh, su director, la historia mezcla imágenes reales de la época con una recreación que por momentos se viste de verdadero thriller, y que deja al espectador fascinado por el relato. Imprescidible para cualquier tipo de cinéfilo y eso que no viene muy cargada de extras la edición. No le hace mucha falta.

En los Goya se ha hecho justicia. ‘Camino’, de lejos, muy de lejos, la mejor película española del 2008 (y una de las mejores de los últimos años) se ha alzado como la gran vencedora en una ceremonia que los de Televisión Española masacraron en su emisión con la absurda media hora de retraso (la cantidad de discursos que quedaron cortados por una labor de montaje bochornosa). Penélope Cruz fue otra de las evidentes ganadoras (aunque seguro que lo que ella quiere es ganar la preciada estatuilla que concede la Academia de Hollywood), y el guión de ‘Los girasoles ciegos’ era muy probablemente el premio más cantado de toda la noche.

Después de la cinta de Javier Fesser, la otra triunfadora de la noche fue ‘El truco del manco’ de Santiago A. Zannou, que hizo pleno: tres de tres. Por lo demás, una ceremonia en la que las presentaciones de los premios dejaron mucho que desear; una burda copia de la ceremonia de los Oscars, pero sin su glamour ni su saber hacer. A continuación los ganadores.

Con la nominación a tres premios Goya se ha refrendado la buena sensación que ‘El truco del manco’ causó en la pasada edición del Festival de San Sebastián. El realizador novel Santiago A. Zannou nos acerca a la cotidiana realidad de los barrios, de esos suburbios donde el hip-hop tiene destaca presencia.

El protagonista de excepción es Juan Manuel Montilla, El Langui, cantante del grupo rapero La Excepción, y que debuta en el cine con un papel a su medida. Cuajo, un buscavidas agitanado que convive con su parálisis cerebral, sin perder por ello un ápice de vitalidad y soltura, sobrevive de sus trapicheos. Junto con un amigo al que le une la pasión por el hip-hop quiere montar un estudio musical.

Una vez ha llegado el turno de las películas españolas en la exhibición del Festival de Cine de San Sebastián, la polémica ha comenzado a fluir. En plena consternación generalizada por un nuevo atentado, se ha exhibido 'Tiro en la cabeza' de Jaime Rosales, que con una narrativa arriesgada retrata un episodio con terrorismo de fondo. Y claro, ha dado mucho que hablar.

La película de Jaime Rosales supone un ejercicio complejo, en cuanto a la temática, pero aún más en cuanto a su apuesta radical, ya que a través del teleobjetivo vamos observando el asesinato de dos guardias civiles a manos de dos terroristas. No hay diálogos, no hay actores profesionales, no escuchamos lo que se cuece, tan sólo somos meros voyeurs de la trama. El próximo día 3 de octubre se estrenará y se podrá comprobar si realmente no deja indiferente, si esta exploración del lenguaje cinematográfico logra cautivar al público, de momento, la crítica la acogido con opiniones dispares.

Se han dado a conocer los títulos que participarán en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 18 y el 27 de septiembre. En la parte titulada Nuevos Directores, que ofrece un premio de 90.000 euros que se repartirá entre el/la cineasta y la distribuidora, pueden tomar parte autores con una opera prima o con una segunda película, siempre que la primera no haya concursado en ninguna sección oficial. Quienes estén en la Sección Oficial de San Sebastián, pero cumplan estas condiciones también podrían llevarse el botín.

Los participantes son Martín Carranza y Victoria Galardi, con 'Amorosa soledad'; Kevin Feng Ke, con 'Letters from death row'; el holandés Arno Dierickx, con 'Bloedbroeders' (hermanos de sangre); Rafaël Ouellet, con 'Derriere moi' (detrás de mí); Tiago Guedes y Frederico Serra, con 'Entre os dedos'; Chapour Haghighat, con 'The firm land'; Cao Baoping, con 'The equation of love and death'; Ryusuke Hamaguchi, con 'Passion'; Miika Soini, con 'Thomas', y Fien Troch, con 'Le non dit'.

'Un tiro en la cabeza'

Antes de saber que ganaría el Goya por 'La soledad', Jaime Rosales (Barcelona, 1970) había empezado a rodar su tercer largometraje, 'Un tiro en la cabeza', sobre los tres etarras que el pasado 1 de diciembre mataron a los guardias civiles Fernando Trapero y Raúl Centeno.

El film está rodado en San Sebastián, con actores neófitos y "con teleobjetivos, de lejos y no se escuchan los diálogos", como declara el propio Rosales, que recalca: "La gente habla mucho y, sin embargo, no escucha". Con un equipo de 11 personas, el film se completó en 14 días: visto y no visto... y no oído. Jaime Rosales explica su decisión estética: "La película tiene muchas lecturas y la política, para mí, es que todos los partidos intentan convencer al otro, pero nadie escucha. Hoy en día no tiene tanto sentido hablar de defender a un bando u otro".