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Sitges 2012 rendirá homenaje a Quentin Tarantino y al cine apocalíptico

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Sitges 2012 rendirá homenaje a Quentin Tarantino y al cine apocalíptico

El XLV Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya o el Festival de Sitges, centrará este año su imagen en el concepto de fin del mundo, como no podía ser de otra manera, tratándose de la edición del 2012, año en el que los mayas previeron que se acabaría lo que se daba y que, si bien esperamos que no hayan acertado de pleno, tampoco se han quedado tan lejos, tal como estamos.

La 45ª edición, que tendrá lugar entre el 4 y el 14 de octubre de este año, rendirá homenaje a Quentin Tarantino para celebrar el vigésimo aniversario de su obra magna ‘Reservoir Dogs’, que en la 25ª edición, es decir, en 1992 –parece que fue ayer–, obtuvo el premio a la mejor dirección y el de mejor guion, así como la nominación a mejor película. El festival de este año dedicará al director una retrospectiva y una publicación.

El apocalipsis será el tema que más presencia tenga en las cintas que se proyecten dentro y fuera de concurso, por ello, como veis más arriba, el cartel del certamen, que se ha desvelado hoy en el Salón del Cómic de Barcelona y que está diseñado por la agencia de publicidad China, ya muestra imágenes de esta índole. Particularmente, el apocalipsis o más bien el post-apocalipsis, es un tema que me atrae muchísimo como punto departida para historias que ver en el cine. Así que habrá que fijarse en la selección para ir descubriendo títulos que traten el asunto con nuevos enfoques e interesantes aportaciones.

Vía | Sitges Festival.

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'The Yellow Sea', drama social enfundado en violencia

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'The Yellow Sea', drama social enfundado en violencia

‘The Yellow Sea’ (‘Hwanghae’, 2010) es el largometraje que escribió y dirigió Na Hong-jin tras ‘The Chaser’, de la que hablamos ayer. Entre ambas películas puede hallarse multitud de paralelismos, así como numerosas diferencias, tanto de aproximación estética como de intenciones profundas.

De nuevo nos encontramos con una fotografía oscura y en tonos azulados, con preponderancia de escenas rodadas por la noche. Como decía ayer, la estética escogida por Na Hong-jin puede suponer un aliciente para la contemplación de sus trabajos, pero no es ni mucho menos el único. La película está rodada en 35 mm. y solo durante las persecuciones que se sitúan hacia el final del metraje, alguna imagen hace pensar en una grabación en HD, que se emplearía en alguna de las cámara extra –pues para estas escenas de acción en las que hay mucho destrozo suelen usarse varias—. Na abandona cierto intento de realismo en el reflejo de la violencia. Aquí es exagerada como acción plausible en un personaje, pero la vemos muy auténtica en cuanto al respeto de las leyes de la física, a diferencia de como ocurre en el cine occidental Si en la previa el arma era el martillo, aquí lo son el hacha y el cuchillo.

Nunca indicaré que ‘The Yellow Sea’ no sea una película violenta, sin embargo defenderé que no consiste en eso. Considero que serán quienes la vean esperando peleas y persecuciones quienes saldrá decepcionados, no porque no las haya, pues te da una buena ración de cada una, sino porque la película va por otro lado, porque se trata de otra cosa. Desde el principio, lo que engancha son los problemas económicos y los vicios del tipo, la pobreza del lugar, las diferencias entre unas zonas y otras… además de que hay un misterio servido. Ni siquiera en duración, por lo menos en la versión del director de dos horas y veinte, la brutalidad es lo que predomina. De hecho, los únicos momentos en los que el montaje hace elipsis son las escenas de peleas –no sé si lo eliminado aquí sí estará incluido en la versión de 156 minutos, pero los cortes me parecen tan elegantes que espero que sean de los que se mantienen en cualquiera de las opciones—.

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Estrenos de la semana | 5 de enero | Oro, incienso y mirra

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Estrenos de la semana | 5 de enero | Oro, incienso y mirra

Esta semana, los estrenos de cine se adelantan un día, como siempre que cae el viernes en festivo. En este caso, debido a la celebración de la visita de los Reyes Magos, que trajeron al niño Jesús oro, incienso y mirra. Como esos regalos llegan los estrenos a nuestras pantallas: contados. Son solo cinco las películas que se presentan este cinco de enero. Ya sabemos que más vale la calidad que la cantidad, pero por el momento no tengo constancia de que haya de la segunda. Lo que sí se puede afirmar es que hay un par de estrenos potentes en cuanto a la promoción y la esperanza de ventas en taquilla, premios, etc… Se trata de ‘Sherlock Holmes 2’ y de ‘La dama de hierro’. La mirra podría ser ‘The Yellow Sea’.

‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’

Título original, nacionalidad, año: ‘Sherlock Holmes: A game of shadows’, EE. UU., 2011. También conocida como ‘Sherlock Holmes 2’.

Dirigida por: Guy Ritchie.

Intérpretes: Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes), Jude Law (Dr. Watson), Noomi Rapace (Sim), Stephen Fry (Mycroft Holmes), Jared Harris (profesor James Moriarty), Rachel McAdams (Irene Adler), Eddie Marsan (inspector Lestrade), Kelly Reilly (Mary).

Sinopsis: Sherlock Holmes siempre ha sido el más listo de todos… hasta ahora. Y es que hay una nueva mente maestra del crimen suelta, el profesor Moriarty, quien no sólo está a la altura intelectual de Holmes, sino que posee también una capacidad para el mal, combinada con una absoluta falta de escrúpulos, que bien podrían darle una ventaja sobre el afamado investigador. Así, la investigación se torna aún más peligrosa cuando lleva a Holmes y Watson a recorrer el continente desde Inglaterra hasta Francia y posteriormente a Alemania para terminar finalmente en Suiza. Pero el astuto Moriarty siempre va un paso por delante y va tejiendo una red de muertes y destrucción, todo ello dentro de un plan más grande que, de tener éxito, cambiará el curso de la Historia.

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Sitges 2011 | Un palmarés encabezado por 'Red State', de Kevin Smith

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Sitges 2011 | Un palmarés encabezado por 'Red State', de Kevin Smith

La sección principal del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Catalunya en Sitges es la Oficial Fantàstic, en la que se presentaban decenas de películas a competición, cuyo listado os adelanté al inicio de esta cuadragésimo cuarta edición. El jurado que ha decidido quiénes han sido los mejores en cada uno de los aspectos, estaba compuesto por J. A. Bayona, Quim Casas, Lisa Marie, Ryoo Seung-Wan y Richard Stanley.

En este apartado, la ganadora ha sido el debut en el género de suspense y acción de Kevin Smith ‘Red State’, que se ha llevado el premio a Mejor Película y también el de Mejor Actor para Michael Parks, a quien acompañan en el reparto Melissa Leo, John Goodman, Michael Angarano, Kyle Gallner, Nicholas Braun, Stephen Root, Kaylee DeFer, Anna Gunn y Kevin Pollak. ‘Red State’ cuenta como un grupo de jóvenes se encontrarán con un predicador enloquecido (inspirado en Fred Phelps, fundador de la Iglesia Bautista de Westboro) con el que conocerán un nuevo significado de lo que es ‘fundamentalismo extremo’.

Dentro de la misma sección, se ha considerado Mejor Director a Na Hong-jin por ‘The Yellow Sea’, que nos comentó Juan Luis Caviaro tras verla en Cannes. La Mejor Actriz ha sido Brit Marling por ‘Another Earth’. A ‘Attack the Block’, de Joe Cornish, sobre la que podéis leer una reseña aquí y sobre la que se rumorea que podría rodarse un remake norteamericano; se le ha concedido el Premio Especial del Jurado, el de Mejor Banda Sonora Original, el de Mejor Película, según el público –denominado gran premio del El Periódico de Catalunya–, y el Premio de la Crítica Jose Luis Guarner. ‘Hell’, Tim Fehlbaum, ha obtenido el de la mejor fotografía y el de guion ha recaído en ‘The Woman’, de Lucky Mckee. ‘Eva’, una de las más esperadas, se ha ido únicamente con el de los Mejores Efectos Especiales.

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Cannes 2011: 'Casa de tolerancia' (Bertrand Bonello), 'The Yellow Sea' (Na Hong-jin), '¿Y ahora adónde vamos?' (Nadine Labaki)

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Cannes 2011: 'Casa de tolerancia' (Bertrand Bonello), 'The Yellow Sea' (Na Hong-jin), '¿Y ahora adónde vamos?' (Nadine Labaki)

'Casa de tolerancia', elegía por las mujeres de un burdel

Termino con este artículo el repaso a las películas que vi durante el festival de Cannes 2011. Y empiezo con una película extraña, lírica, cruda, melancólica, asfixiante, cuyo título recomiendo apuntar a todos aquellos lectores ávidos de un cine diferente, que sin ser plenamente satisfactorio, sin llegar a lograr todo lo que pretende, deja huella, contiene ideas e imágenes tan inusuales y poderosas que quedan grabadas; de ésta nunca olvidaré una escena tan violenta que me hizo apartar la mirada de la pantalla, algo que no han conseguido incontables películas de terror. Incluida en la sección oficial (no se llevó ningún premio, y las reacciones del público fueron tan dispares como cabía esperar), ‘House of Tolerance’ (‘L´Apollonide: Souvenirs de la Maison Close’) es el quinto largometraje del francés Bertrand Bonello y el segundo con el que ha competido por la Palma de Oro, ocho años después de ‘Tiresia’ (2003). Está ambientado en un burdel de París de principios del siglo XX (lo que no impide que suene el ‘Nights in White Satin’ en una escena preciosa), y se centra en el día a día del grupo de mujeres que allí trabajan, mujeres que por la mañana sueñan y ríen, abrazando la esperanza de una vida mejor, hasta que por la noche asumen su triste realidad, se convierten en objetos sexuales para hombres adinerados, se abren de piernas por unas monedas. Hay desnudos y sexo, como es lógico, pero sobre todo hay humanidad (maltratada) y fetichismo.

Hay una escena que me parece muy representativa en la que una de las protagonistas, en un momento de tristeza, encara a otra y le suelta: “Joder es una profesión espantosamente jodida“; unos instantes después, las dos se parten de risa. Están encadenadas a deudas imposibles de saldar, sufren y son tratadas como seres inferiores (uno de los clientes cita un estudio que concluye que las prostitutas tienen el cerebro pequeño, como los criminales), pero están vivas, al menos de momento, y se tienen las unas a las otras. Bertrand Bonello no carga las tintas, no se regodea en la desgracia ni pretende aleccionar a nadie, solo retrata de la manera más honesta y cercana que puede la existencia de unas mujeres dedicadas a satisfacer los deseos y las fantasías de los hombres (fantástica la comparación con el presente), en esa “casa de la tolerancia” que es prácticamente el único escenario de la película, logrando una acertada sensación de claustrofobia. Es interesante la ambigua relación de las chicas con los clientes, algunos de los cuales hacen promesas que jamás cumplirán. Apoyado en la sensacional labor fotográfica de Josée Deshaies, Bonello se centra en componer sofisticadas y exquisitas imágenes (algunas sorprendentes, como la del sueño recurrente), sin restar naturalidad al trabajo de su elenco, pero se olvida del ritmo y la agilidad narrativa, entregando un relato demasiado estático, contemplativo. ‘House of Tolerance’ aburrirá a muchos, pero su contundencia, su valentía y su belleza la convierten en una rareza memorable.

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