Las 30 mejores películas musicales de todos los tiempos, y dónde verlas

Con el reciente estreno de 'Michael', el biopic sobre Michael Jackson, vuelve a quedar claro que los musicales y las películas centradas en grandes estrellas de la música siguen despertando un enorme interés entre el público. Da igual que hablen de Freddie Mercury, Elton John, Elvis Presley o el Rey del Pop, siempre encuentran la forma de conquistar la taquilla y traer de vuelta sus canciones. Pero el musical es muchísimo más que los biopics.

Porque, en realidad, nada es real en un musical. O al menos esa es parte de su magia. Hay pocos géneros capaces de convertir una conversación en una coreografía, un desamor en una canción inolvidable o una tragedia en un espectáculo deslumbrante. Si la vida funcionara así, con la gente arrancando a bailar y cantar según su estado de ánimo, no tengo tan claro que fuera mejor… aunque desde luego sería bastante más entretenida.

Desde que la edad de oro del musical, con 'El mago de Oz', Fred Astaire y Ginger Rogers (por ejemplo) a la cabeza, Hollywood y el resto del mundo han estado al acecho esperando su momento musical. 

Lo mismo ha pasado en televisión, con ejemplos tan potentes como 'Dr. Horrible's Sing-Along Blog' o el recordado episodio musical de 'Buffy, cazavampiros', ambos trabajos firmados por Joss Whedon.

Vamos a repasar por orden cronológico algunos de los musicales que más nos han hecho reír, soñar y sobrecogernos desde que nos desvivimos por el cine. Venga, deja tus comentarios abajo a ver qué has echado de menos.

'Tick, Tick… Boom!' (2021)

Director: Lin-Manuel Miranda

Reparto: Andrew Garfield, Alexandra Shipp, Robin de Jesus, Vanessa Hudgens, Joshua Henry, Judith Light, Jordan Fisher, Bradley Whitford, Joanna Adler, Beth Malone, Jonathan Marc Sherman, Ben Ross

Un musical sobre el miedo al tiempo, la presión creativa y la sensación constante de estar llegando tarde a la propia vida. Andrew Garfield interpreta a Jonathan Larson en un retrato que mezcla vulnerabilidad, obsesión y una energía casi eléctrica, como si cada canción fuera un intento desesperado de atrapar algo que se escapa. Más que contar una historia sobre la creación de un musical, la película convierte ese proceso en una experiencia emocional continua: el arte como urgencia, como ansiedad y como necesidad vital.

Disponible en Netflix

'Annette' (2021)

Director: Leos Carax

Reparto: Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg, Dominique Dauwe, Rebecca Dyson-Smith, Timur Gabriel, Kevin Van Doorslaer, Latoya Rafaela, Russell Mael, Ron Mael, Rebecca Sjowall, Kait Tenison, Michele Rocco Smeets

Un musical extraño, hipnótico y deliberadamente incómodo que lleva las obsesiones de Leos Carax hasta un extremo casi operístico. La historia arranca como un romance entre un comediante provocador y una cantante de ópera, pero pronto se transforma en una fábula oscura sobre la fama, el ego y la autodestrucción emocional. Adam Driver encarna a un personaje cada vez más desbordado por su propia violencia interior, mientras la película observa cómo el espectáculo puede devorar cualquier forma de intimidad. Annette, su hija y figura central del relato, funciona como símbolo de esa exposición total: una vida convertida en producto, en relato mediático, en mercancía emocional.

Disponible en Filmin

'El gran Showman' (2017) 

Director: Michael Gracey

Reparto: Hugh Jackman, Zac Efron, Zendaya

Un musical que apuesta todo al espectáculo emocional. Más cercano al videoclip gigante que al cine clásico, pero precisamente ahí está su fuerza: en convertir cada escena en un número diseñado para emocionar sin freno.

Es artificio puro, pero funciona como una máquina de generar entusiasmo constante.

Disponible en Disney+

'La ciudad de las estrellas (La La Land)' (2016)

Director: Damien Chazelle

Reparto: Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemarie Dewitt, J.K. Simmon

Todos hemos sido muy duros y desagradecidos con la peli. No es el musical hipster de Primark que uno espera cuando alguien cuenta qué es 'La La Land'. De hecho se parece más a un musical de la época dorada de Hollywood que a salir por Malasaña, así que por ahí vamos bien.

Lo más destacable de la película, además de dos números iniciáticos que hacen imposible el viaje de retorno, es que se trata de una historia de amor demoledora y del precio de los sueños. Como toda la obra de Damien Chazelle. La vida misma, pero siendo gente guapa.

Disponible en Prime Video

'Los Muppets' (2011)

Director: James Bobin

Reparto: Los Muppets, Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper.

La perspectiva inicial es oscura y  adulta: los personajes de trapo han roto relaciones (pocas cosas más tristes verás en tu vida que algún pasaje de la primera media hora de película), tanto profesionales como personales. 

Ahora los muppets se encuentran condenados al olvido por parte de un público que ya no es el que era y que se conforma con una programación televisiva chusca y de tres al cuarto donde no hay hueco para las buenas intenciones y la magia de antaño. Vivimos en un mundo en el que no hay sitio para ellos y además parece que nadie se acuerda de que hace años hacían felices a millones de espectadores.

Disponible en Disney+

'Todo sobre mi desmadre' (2010)

Director: Nicholas Stoller.

Reparto: Jonah Hill, Russell Brand, Rose Byrne, Colm Meaney, Katy Perry,  Elisabeth Moss.

Nicholas Stoller sigue siendo un valor casi seguro, pero cuando rodó esta locura aún era infalible. Suerte de pesudo-secuela de la excelsa 'Paso de ti', comedia romántica por excelencia del milenio, 'Todo sobre mi desmadre' es el patio de recreo de dos cómicos en estado de gracia. Y además también un certero musical agridulce, pero siempre desternillante.

Jonah Hill y Russell Brand transformados en el gordo y el flaco de la industria musical y las drogas en un encadenado de momentos hilarantes y gemas pop que nos devuelven al brit-pop de finales de los noventa sin despeinarse. Una joya.

No disponible en streaming

'Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet' (2007)

Dirección: Tim Burton

Reparto: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen, Timothy Spall.

No suele estar reconocida como tal, pero es una más que digna heredera del Burton más afín al terror. Recoger el legado de un musical como éste necesita una buena dosis de valentía. Y de eso va sobrada.

Cada movimiento de cámara, cada plano, está al servicio de cada una de las letras que forman las estrofas de cada canción. Una tragedia, una alegría, una empanada de personalidad y rigor. Obra maestra.

No disponible en streaming

'Once' (2007) 

Director: John Carney

Reparto: Glen Hansard, Markéta Irglová

Una historia pequeña que acaba siendo gigantesca por pura honestidad emocional. Dos desconocidos que se encuentran en las calles de Dublín y descubren que la música puede ser un refugio, pero también una forma de decir lo que no saben expresar.

Su belleza está en la sencillez, porque no hay espectáculo, solo canciones nacidas de la rutina. Es el tipo de musical que no lo parece para nada.

No disponible en streaming

'Charlie y la fábrica de chocolate' (2005)

Director: Tim Burton

Reparto: Johnny Depp, Freddie Highmore, David Kelly, Deep Roy, Helena Bonham Carter, Noah Taylor, James Fox

Adaptación ejemplar de un relato eterno donde uno duda si no terminarán devorando niños o reformando Neverland con chocolate sexy. Imaginativa, directa al grano y con unos números musicales de llorar de risa, se permite el lujo de meter mano a unas licencias intocables después de haber hecho dudar al respetable sobre ciertos abusos y clichés. 

Un excelente reparto, mejor ambientación y ganas de hacernos disfrutar a todos.  Pues muy bien, Tim.

Disponible en Netflix, HBO Max, Movistar Plus y Prime Video

'Chicago' (2002)

Director: Rob Marshall

Reparto: Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere

Un musical que convierte el crimen en espectáculo mediático y el espectáculo en juicio público. La película no solo revive el género clásico, sino que lo afila hasta convertirlo en sátira sobre la fama, la manipulación y el circo judicial.

Cada número musical funciona como una pieza narrativa que reinterpreta los hechos según quién los cuenta, convirtiendo la verdad en algo tan flexible como un titular de prensa. Brillante, elegante y peligrosamente adictiva.

Disponible en Netflix y Movistar Plus

'Hedwig and the Angry Inch' (2001)

Director: John Cameron Mitchell

Reparto: John Cameron Mitchell, Michael Pitt, Miriam Shor, Alberta Watson, Stephen Trask

Tan fascinante como el primer día. Curiosamente, con el tiempo se disfruta casi más de su narrativa visual que de los temas que dan forma a la historia, poca broma si tenemos en cuenta que la canción más floja de la película sería número uno en cualquier publicación modernilla actual.

John Cameron Mitchell devolvió el rock más glomouroso al lugar que merecía en la industria cinematográfica con una tragedia de proporciones épicas y el mejor sonido imaginable.

No disponible en streaming

'Moulin Rouge' (2001)

Director: Baz Luhrmann

Reparto: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent,  Kylie Minogue

Ámala. Ódiala. Pero no te quedes de brazos cruzados. Para muchos, la obra maestra de Baz Luhrmann (para un servidor esa es 'El gran Gatsby') es este "empalagoso" musical que hace las delicias del público más acostumbrado a la vieja guardia del género.

Un excelente reparto y una sección musical de altura para un éxito ganador de dos premios de la Academia. 

Disponible en Disney+

'Bailar en la oscuridad' (2000)

Director: Lars von Trier

Reparto: Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Jean-Marc Barr, Joel Grey, Udo Kier

Si las peripecias de los Blues Brothers te resultan agotadoras, entre temas country y persecuciones masivas, tal vez lo tuyo sea 'Bailar en la oscuridad'.

Antes de que Thom Yorke osara musicar el remake de la obra maestra de Dario Argento, el líder de Radiohead ayudó a potenciar exactamente lo opuesto a la vitalidad de 'Cantando bajo la lluvia' o la alegría contagiosa de 'Grease'.

Disponible en Filmin

'Alferd Packer: The Musical' / 'Musical Caníbal' (1993)

Dirección: Trey Parker.

Reparto: Trey Parker, Ian Hardin, Matt Stone, Jon Hegel, Jason McHugh, Dian Bachar.

Entre 'Sillas de montar calientes' y 'Bone Tomahawk', Trey Parker demostraba un talento fuera de lo corriente adaptando una tragedia similar a lo que veríamos en la más negra y contundente 'Ravenous' pocos años después. 

También conocida como 'Cannibal: The Musical', la gamberrada con la que se iniciaron los responsables de 'South Park' es una obra maestra indiscutible, y por tanto la mejor película que ha llevado el logo de Troma en toda su historia. Ojalá una edición en España a la altura de sus canciones.

No disponible en streaming

'Cry-Baby' ('El lágrima') (1990)

Dirección: John Waters

Reparto: Johnny Depp, Tracy Lords, Willem Dafoe, Amy Locane, Susan Tyrrell, Polly Bergen, Iggy Pop, Ricki Lake.

Este monumento al pop-rock podría ser la mejor peli de John Waters, pero lo que es seguro al 100% es el Depp más molón de la vida. Además, Traci Lords,  Iggy Pop, Dafoe, temazos, ambientación... todo lo que puedas pedir a un musical pero con el toque guarro de un director que tocó el cielo aquí.

Una peli que destrozaría a los 'Rebeldes' de Coppola sin miramientos y una inolvidable maravilla pop que, de en broma que va, va súper en serio. Puede que seas más de la otra famosa película musical suya, pero la bonita era la historia de El Lágrima.

No disponible en streaming

'Dirty Dancing' (1987)

Director: Emile Ardolino

Reparto: Jennifer Grey, Patrick Swayze, Jerry Orbach, Cynthia Rhodes, Jack Weston

Que sí, que puede parecerte la película más hortera y mejor diseñada para enamorar a nuestras madres, pero oye, que una peli te descubra a The Ronettes o a Mickey & Sylvia se merece todo nuestro respeto.

Más allá de los clásicos, excelentes canciones y ambientación encantadora para una de esas extrañas, mágicas películas ante las que es imposible ofrecer resistencia. Por eso es un clásico, digo yo.

Disponible en Prime Video

'La tienda de los horrores' (1986)

Dirección: Frank Oz

Reparto: Rick Moranis, Ellen Greene, Steve Martin, Vincent Gardenia, Bill Murray, Miriam Margolyes.

Imposible no emocionarse con los crescendos de los temas y con esa obra de orfebrería que es cada fotograma vegetal. Hubo un tiempo en el que Frank Oz fue el mejor director del mundo. Sus trabajos entre creaciones de Jim Henson, comedias psicóticas con Bill Murray y Richard Dreyfuss y sus colaboraciones con Steve Martin (veinte años ya de 'Bowfinger: el pícaro') así lo constatan. Además de todo eso, es Yoda.  

Aquí todo está en perfecto orden divino. Los actores, las canciones, los decorados, el humor, el sentido de cine de invasiones de los cincuenta... basándose en un trabajo mucho más discreto de Roger Corman y Charles B. Griffith, apoyados en el inmenso trabajo de Howard Ashman, 'La tienda de los horrores' es uno de esos musicales más grandes que la vida. Y mejores.

No disponible en streaming

'Footloose' (1984)

Director: Herbert Ross

Reparto: Kevin Bacon, Lori Singer, Sarah Jessica Parker, John Lithgow, Chris Penn, Dianne Wiest

Una de esas películas por las que mi generación, en algún momento de su vida, intentó bailar más o menos bien. Más o menos suelto. Más o menos divertido. O conducir un tractor.

Kevin Bacon ya era un icono, pero es que su inolvidable Ren, el joven macarrilla de ciudad al que un pueblito lleno de prohibiciones le está pequeño, nos robó el corazón. Lo mejor de todo es que sigue caminando igual de chulo.

No disponible en streaming

'Granujas a todo ritmo' (1980)

Director: John Landis

Reparto: Dan Aykroyd, John Belushi, Henry Gibson, Carrie Fisher, James Brown, Kathleen Freeman, John Candy,  Aretha Franklin, Ray Charles, John Lee Hooker, Frank Oz 

Una vez, John Landis fue el mejor director del mundo. Aquí se pasó de frenada, algo habitual en su cine, pero que le quiten lo bailao al responsable de llevar a buen puerto un musical al servicio de John Belushi.

Excesiva, llena de soul, de cameos, de ritmo, 'Granujas a todo ritmo' es un musical tan redondo que es mejor musical que comedia.

Disponible en Movistar Plus

'Grease' (1978)

Director: Randal Kleiser

Reparto: John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Barry Pearl,

Una colección de postales y forraje para carpetas. Divertida, con temazos, y con un Travolta en plenitud de forma que nos hizo conocer lo que era la mezquindad. Entre muchas otras cosas, todas buenas, 'Grease' es la obra maestra de Lorenzo Lamas.

Disponible en Movistar Plus y SkyShowtime

'The Rocky Horror Picture Show' (1975)

Director: Jim Sharman

Reaparto: Susan Sarandon, Tim Curry, Barry Bostwick, Richard O'Brien,  Patricia Quinn,

A pesar de que 'Shock Treatment' casi tira por tierra el trabajo de Jim Sharman en esta marcianada a todo color que serpentea entre el terror tradicional y el erotismo glam travestido.

Puede que no aguante un análisis detallado, porque esto es el exceso por el exceso, pero la banda sonora nos lleva de la mano a esa casa de los horrores absurdos.

Disponible en Disney+

'El fantasma del Paraíso' (1974)

Director: Brian De Palma

Reparto: Paul Williams, Jessica Harper, William Finley

Nos despedimos con una de esas películas que tienen hueco en cualquier lista que se precie. Brian De Palma se marcó el 'Fausto' definitivo a base de pop rock y tragedia fantástica. Una de las películas más importantes y menos reconocidas de los setenta.

Ya sé que me dejo más de una y de dos indispensables, pero creo que no está de más actualizar nuestras listas, porque el tiempo nos proporciona una nueva perspectiva, y si me preguntas hoy cuáles son para mí los 21 mejores musicales, lo tengo claro. ¿Cuál echas de menos tú?

Disponible en Filmin

'El hombre de mimbre' (1973)

Dirección: Robin Hardy

Reparto: Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento,  Ingrid Pitt.

Entre muchas otras cosas, entre el ocultismo folk, la leyenda urbana y el satanismo desmedido, la obra maestra de Robin Hardy es la única película que refleja con precisión cómo sería el mundo si la vida fuese igual que en un musical: sería una maldita pesadilla insoportable.

Luz y oscuridad nunca estuvieron tan contrapuestas y enfrentadas sin saber diferenciarse la una de la otra. El género de horror no es algo que suela casar bien con el musical, y la culpa, o al menos parte de ella, es de quien hizo posible esa mezcla de una forma que nadie podría superar jamás.

Disponible en Movistar Plus y FlixOlé

'Cabaret' (1972)

Director: Bob Fosse

Reparto: Liza Minnelli, Michael York, Joel Grey

Un musical histórico que transforma el escenario en un espejo político donde el brillo del espectáculo oculta el avance del horror. Su grandeza está en esa contradicción porque mientras todo brilla, al mismo tiempo todo alrededor se está derrumbando.

No disponible en streaming

'Los productores' (1968)

Director: Mel Brooks

Reparto: Zero Mostel, Gene Wilder, Kenneth Mars, Estelle Winwood, Renée Taylor, Dick Shawn, Lee Meredith.

Hace más de cincuenta años del debut de Mel Brooks y nadie ha conseguido hacer un musical más divertido que 'Los productores'. No hay mucho más que añadir, salvo que quizás no sea justo catalogarla como el "musical" más divertido de todos los tiempos. Tampoco estaría de más reconocer al L.S.D. (Lorenzo St. DuBois) de Dick Shawn como el personaje más divertido de todos los tiempos.

No lo es porque se trata de una de las grandes comedias de la historia del cine. Su irreverencia estaba muy adelantada a la época, e introdujo al público el nuevo y único estilo de que, a pesar de algunas joyas por venir, nunca estuvo mejor plasmado en pantalla. Bialystock y Bloom fueron pioneros en triunfar con el fiasco. Genios.

No disponible en streaming

'¡Socorro!' (1965)

Director: Richard Lester

Reparto: Los Beatles, Leo McKern, Eleanor Bron, Victor Spinett

Ver a los Beatles divertirse era algo divertido. Es más: sigue siendo divertido. '¡Socorro!' es insoportable, idiota y llena de altibajos, pero amigos, qué gozada es ver a la banda que mejores canciones hizo jamás pelear contra extraños cultos a ritmo de melodías eternas.

Richard Lester siempre fue un tipo de fiar y, además, fue uno de los referentes del pop en el cine mundial durante los sesenta. Dos largometrajes con los cuatro de Liverpool, 'El knack... y cómo conseguirlo', 'Cómo gané la guerra'... siempre muy ligado al pop, llegaría al cielo con 'Robin y Marian' y dos excelentes secuelas de 'Superman'.

Disponible en Filmin

'West Side Story' (1961)

Director: Robert Wise / Jerome Robbins

Reparto: Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris, Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley

Una de las cumbres absolutas del musical clásico, donde la historia de Romeo y Julieta se traslada a las calles de Nueva York para convertir el conflicto juvenil en una tragedia coreografiada. Más allá de su trama romántica, 'West Side Story' funciona como una obra sobre la violencia estructural, la identidad y la pertenencia, con dos bandas enfrentadas que encuentran en el baile una forma de expresión tan hermosa como destructiva. Cada número musical no solo avanza la historia, sino que intensifica el choque emocional entre los personajes, convirtiendo el espacio urbano en un escenario casi operístico.

Disponible en Prime Video y Filmin

'Mary Poppins' (1964)

Director: Robert Stevenson

Reparto: Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Karen Dotrice, Matthew Garber, Glynis Johns, Ed Wynn, Elsa Lanchester, Jane Darwell, Reginald Owen

Un clásico del cine familiar que combina fantasía, musical y cuento moral con una naturalidad que pocas películas han logrado igualar. Mary Poppins no solo es entretenimiento: es una fábula sobre la infancia, la imaginación y la importancia de reconectar con lo cotidiano antes de que la adultez lo borre todo. La llegada del personaje interpretado por Julie Andrews transforma una casa gris en un universo donde la realidad se dobla sin romperse, y donde cada canción funciona como una lección emocional disfrazada de juego. El equilibrio entre ternura, humor y espectacularidad hace que la película nunca pierda su ligereza, incluso cuando aborda temas como la desconexión familiar o la rigidez del mundo adulto.

Disponible en Disney+

'Cantando bajo la lluvia' (1952)

Director: Stanley Donen, Gene Kelly

Reparto: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen,  Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley

Terapia. 'Cantando bajo la lluvia' es algo más que una película. Es medicina para el alma, una inyección de energía que ayuda a seguir adelante. Posiblemente el cine se haya inventado para crear musicales y así llegar a la obra cumbre (o no) de Stanley Donen. Y Gene Kelly.

Disponible en Movistar Plus y Filmin

'El mago de Oz' (1939)

Director: Victor Fleming

Reparto: Judy Garland, Frank Morgan, Billie Burke, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Margaret Hamilton, Charley Grapewin, Clara Blandick, Pat Walshe, Mickey Carroll, Meinhardt Raabe, Margaret Pellegrini, Valerie Lee

Una de las obras fundacionales del cine musical y también una de las fantasías más influyentes de la historia del cine. El viaje de Dorothy por Oz no es solo una aventura fantástica, sino una parábola sobre el crecimiento, el deseo de pertenencia y la búsqueda de un lugar al que llamar hogar. El paso del blanco y negro al Technicolor no es un simple recurso visual, sino una declaración narrativa que transforma por completo la experiencia del espectador, sumergiéndolo en un mundo donde lo imposible se vuelve cotidiano. 

Disponible en HBO Max y Movistar Plus

En Espinof | Las mejores comedias de todos los tiempos

En Espinof | La música del pánico: las 24 bandas sonoras más inquietantes del cine de terror