Mariló Delgado
Editor - AnimeA menudo nos olvidamos de la animación cuando hablamos de las mejores series que nos podemos echar a la cara, y muy injustamente. Siempre es buen momento para reivindicar la animación como un medio más para contar historias, y no un género en sí mismo... Así que ya que tenemos muy recientes las mejores series animadas de 2025, vamos a repasar algunas de las mejores series de animación de la historia.
Desde clásicos que unieron a varias generaciones hasta los petardazos más recientes de Disney, pasando por animes de los que marcaron un antes y un después. Series que, en definitiva, han marcado a todas las generaciones que alguna vez las han pillado en la televisión por su calidad e impacto cultural. Vamos a ir preparando el mando de la tele, que aquí tenemos material para unos cuantos maratones tremendos, que por suerte tenemos unas cuantas disponibles en streaming.
Índice de Contenidos (33)
- Los autos locos (1968)
- La Pantera Rosa (1969)
- Heidi (1974)
- El show de Tom y Jerry (1975)
- Érase una vez...
- D'Artacán y los tres mosqueperros (1981)
- La vuelta al mundo de Willy Fog (1983)
- Dragon Ball (1986)
- Saint Seiya (1986)
- Campeones: Oliver y Benji (1986)
- Los Simpson (1989)
- Alfred J. Kwak (1989)
- Ranma 1/2 (1989)
- Gargoyles, héroes mitológicos (1994)
- Neon Genesis Evangelion (1995)
- Rurouni Kenshin, El Guerrero Samurai (1996)
- Vaca y pollo (1997)
- South Park (1997)
- La banda del patio (1997)
- Cowboy Bebop (1998)
- Padre de familia (1999)
- Futurama (1999)
- Bob Esponja (1999)
- Avatar: La leyenda de Aang (2005)
- Pocoyó (2005)
- Phineas y Ferb (2007)
- Hora de Aventuras (2010)
- El asombroso mundo de Gumball (2011)
- Gravity Falls (2012)
- Shingeki no Kyojin (2013)
- Bojack Horseman (2014)
- Bluey (2018)
- Arcane (2021)
Los autos locos (1968)
Once disparatados coches y sus conductores compiten por el título del "Piloto Más Loco del Mundo" en 34 capítulos de una de las producciones de Hanna Barbera para televisión. Una serie de carreras loquísimas que reúna a trogloditas, mafiosos y al maléfico Pierre Nodoyuna (afrancesado en la versión doblada) y el perro de risa contagiosa, Patán.
A pesar de los intentos y sus trampas, el pobre no consiguió ni una sola victoria, pero nos dejó una serie divertidísima que hizo historia por sí misma.
- Crítica en Espinof | No disponible en streaming
La Pantera Rosa (1969)
La comedia de 1963, 'La Pantera Rosa', supuso la primera aparición de la Pantera Rosa animada, creada específicamente para los créditos por Friz Freleng. De ahí surgió algo así como un spin-off de animación, acompañada por el mítico tema de Henry Mancini, a protagonizar cortos para cine y después su propio show.
Muda en sus primeras versiones, bromista y obsesionada por el rosa. Su carisma le ha hecho conquistar a la muchachada desde 1969 con 'El Show de la Pantera Rosa' -en NBC- que ha tenido innumerables secuelas y apariciones en cine y televisión. Un clásico donde los haya.
- Crítica en Espinof | No disponible en streaming
Heidi (1974)
Heidi' adaptaba el libro de Johanna Spyry y que comenzó a emitirse en 1974. Para muchos de nosotros, supuso nuestro primer encuentro, cara a cara, con el género del drama, y también fue una producción clave en la que Isao Takahata y Hayao Miyazaki trabajaron juntos antes de fundar Studio Ghibli.
Heidi era una niña huérfana "obligada" a vivir en una cabaña de los Alpes con un refunfuñón abuelo que luego resultaba ser el hombre más entrañable y cariñoso que se podía uno echar a la cara. Cuando la niña era feliz con su Pedro, su Pichí y su Copito de Nieve, un nuevo revés que le llevaba a la ciudad y a conocer a Clara... En fin, una serie de melodramáticas aventuras de las que siempre surgía con buen paso atendiendo a su gran corazón y a su voluntariosa personalidad.
- Crítica en Espinof | Disponible en Filmin y AnimeBox
El show de Tom y Jerry (1975)
El gato y el ratón al que nunca atrapa son, probablemente, los seres animados más viejos de nuestra lista. Aunque nacieron en 1940 (cuando MGM produjo los cortos para cine de los personajes creados por Hanna Barbera), no es hasta 1975 cuando tendrían su propia serie de animación.
'Tom y Jerry' es, de lejos, el clásico animado más atemporal. Nos encanta ver sufrir a Tom, aunque acabe planchados o con forma de acordeón, aplastados bajo una roca gigante o dinamitados, en la escena siguiente volverán a estar como siempre. No hay drama, sólo la parte hilarante.
- No disponible en streaming
Érase una vez...
...El cuerpo humano. Y el hombre. Y los inventores. La música, la ciencia, el espacio... En esta colección de series el objetivo puramente divulgativo; se trataba de aprovechar ese influjo que la pantalla tenía sobre nosotros y su poder para atraparnos.
Así, la televisión dejaba de ser la caja tonta para convertirse en una herramienta útil que nos explicaba cómo funcionaban los pulmones o la electricidad con el lenguaje de la animación. Y es que cuanto más estimules a un niño para que aprenda, más puede dar de si. En este sentido, Dora la Exploradora es una pésima sustituta del Maestro.
- Crítica en Espinof | Colección disponible en Filmin y Atresplayer
D'Artacán y los tres mosqueperros (1981)
Como recuerda Adriana Izquierdo, la versión canina de 'Los tres mosqueteros' de Alejandro Dumas es otra de las inolvidables series animadas de la infancia. D’Artacán es un joven con un sueño: convertirse en uno de los mosqueperros del Rey Luis XIII; cuando se une a Amis, Pontos y Dogos vivirá mil aventuras luchando contra el malo del cuento, el cardenal Richelieu y con el amor y el honor como grandes estandartes.
Series como ésta eran historias de grandes valores educativos que seguían vigentes mucho tiempo después de su estreno; algunas lo siguen siendo incluso ahora.
- Disponible en Filmin, Atresplayer y RTVE Play
La vuelta al mundo de Willy Fog (1983)
La historia de la animación en nuestro país está marcada por la presencia de BRB Internacional, que nos dejó un buen puñado de títulos que hacían referencia a grandes clásicos de la literatura a los que adaptaba en versión animada. 'La vuelta al mundo de Willy Fog' es una de esas series inolvidables que veíamos cuando la televisión se entendía como un verdadero servicio público y de difusión de la cultura.
La trama de Julio Verne se adaptaba para contarnos la historia de Willy Fog, un caballero inglés que se juega gran parte de su fortuna en una apuesta con la que quiere demostrar que se puede dar la vuelta al globo terráqueo en 80 días. Una aventura con la que aprendíamos historia, geografía y cultura, en una maravilla llena de entretenimiento y buenas maneras.
- Crítica en Espinof | Disponible en Filmin, Atresplayer y Runtime
Dragon Ball (1986)
Fueron varias las generaciones que crecieron viendo a Son Goku enfrentarse a grandes enemigos, morir, resucitar, ganar peleas cada vez más espectaculares y vivir infinidad de aventuras para dar con las siete bolas de dragón que permitían a su poseedor pedir cualquier cosa, aunque luego hubiera quien lo usara de forma hilarante para pedir unas bragas.
Es obvio que Goku no era el favorito de todos, pero seguro que al menos nos caía bien a todos cuando únicamente era un chaval tronchante con una fuerza sobrehumana.
- Guía de visionado | Disponible en AnimeBox
Saint Seiya (1986)
También a 1986 se remonta 'Saint Seiya', que en España conocimos en su momento como 'Los Caballeros del Zodiaco'. Como recuerda Manuls, sus batallas épicas, sus personajes dramáticos que llegaban a cansar, sus giros de argumento y sus capítulos eternos en los que en ocasiones sólo se daban dos puñetazos te dejaban pegado a la pantalla del televisor todas las mañanas y tardes.
Una de las series de anime que entraron por la puerta grande y marcaron a toda una generación. Ña parte que vivimos aquí en España con más intensidad fue la Saga de Santuario en la que los Caballeros tenían que enfrentarse a los signos del zodiaco. ¿Quién no jugaba con sus amigos imitando al caballero de su signo y cantando de manera épica la canción inicial?
Campeones: Oliver y Benji (1986)
Otro clásico para completar el trío de oro de animes de 1986. La llegada de la televisión privada nos dejó muchas cosas, y, entre ellas, el aterrizaje de una serie de animes que revolucionaron nuestra manera de entender el concepto "dibujos animados".
'Campeones' fue una de esas series emblemáticas, cuyo protagonista absoluto era el mundo del fútbol y los chavales que peleaban cada día para conseguir su sueño, el de ser estrellas del balón. Así, Oliver, Benji, Julian, Marks, con ese objetivo común, se convirtieron en protagonistas de unas historias con las que era fácil identificarse. Un referente que, hoy por hoy, aún pertenece al imaginario cultural colectivo de cualquier espectador.
Los Simpson (1989)
Qué fácil y qué difícil es hablar de una de las mejores series de todos los tiempos, no sólo animada, sino de cualquier género. Todos la conocemos y sabemos de sus estupendas virtudes, del despliegue imaginativo y del complejo y altamente ramificado universo que presenta.
Matt Groening es el gran nombre detrás de 'Los Simpson', una producción que comenzó como una sátira cruda y descarnada. Cuando inició su andadura, el 17 de diciembre de 1989, muchos pronosticaron su fracaso más absoluto. El paso del tiempo sólo ha demostrado lo hambrientos que estábamos los espectadores de una ficción con referencias inteligentes, crítica social, parodias culturales y, en fin, una amalgama de personajes a los que consideramos como parte de nuestras vidas.
Alfred J. Kwak (1989)
Alfred se convierte en el único miembro de su familia que sobrevive a un accidente en el que su padre, madre y hermanitos son atropellados por un coche. Henk es un topo que adopta a Alfred, que se mantiene optimista y dicharachero a pesar de todo lo que le ocurre en la vida; y es que ‘Alfred J. Kwak’ era una serie tan adulta que vista con ojos maduros puede llegar a asustar.
Además de los conflictos derivados del hecho de tener un topo como padrastro, que lleva a Alfred a tener muchas dudas y sufrir ostracismo y bullying, la serie se adentraba en unos terrenos políticos y sociales imposibles de entender por los muchachitos ingenuos que éramos entonces, y sin embargo el poso queda ahí. Su gran corazón y lo trascendente de los conflictos del personaje consiguieron que sea una de las más recordadas.
- Crítica en Espinof | No disponible en streaming
Ranma 1/2 (1989)
Manteniendo ese puntito de caos ya presente en otras obras de Rumiko Takahashi, 'Ranma 1/2' es ante todo diversión en la que todo está permitido, incluyendo tramas y enfados que caen rápidamente en el olvido o giros sorpresivos que luego no acaban teniendo la misma importancia que parecía en primera instancia. Como recuerda Mikel Zorrilla, poco importa eso cuando uno está disfrutando como pocas veces recuerda.
Los secundarios son los que dan la fuerza necesaria a 'Ranma 1/2' para llevarla a ese nivel de entretenimiento en el que uno está deseando dejarse llevar para volver a ver cómo Ryoga vuelve a perderse -o los nuevos intentos de Ranma para que descubra que él es su querido P-Chan-, al viejo verde de Happosai volviendo a robar ropa interior femenina o cualquier otra locura ya vista de una forma u otra con anterioridad.
Gargoyles, héroes mitológicos (1994)
En los años 90, Disney se atrevió a experimentar muchísimo con su parilla televisiva. Y entre series más cotidianas como 'La banda del patio' se coló 'Gargoyles, héroes mitológicos', una apuesta muy arriesgada que combinaba folclore, cyberpunk noventero, mitología e incluso referencias a las obras de Shakespeare. Una auténtica fantasía con un toque oscuro que en realidad funcionaba de maravilla.
La serie seguía a un clan de gárgolas escocesas, que tras ser traicionados son convertidos en piedra durante un milenio. Ya con el siglo XX llegando a su fin, despiertan de su letargo en el Nueva York moderno, donde tratan de adaptarse a este nuevo mundo mientras intentar proteger a los humanos que ni siquiera saben de su existencia.
Neon Genesis Evangelion (1995)
Para bien o para mal, no se puede negar que 'Neon Genesis Evangelion' marcó un antes y un después en el mundo de la animación. El anime de Hideaki Anno supuso una auténtica explosión que revolucionó el medio y que todavía hoy sigue siendo una de las obras más referenciadas e influyentes del medio.
Además, también fue uno de los primeros animes que despuntaron del todo en Occidente más allá de las series de acción clásicas, mostrando un mundo más adulto, profundo y también turbio en muchas ocasiones a toda una generación que llegaba al anime por primera vez. En un Tokio devastado tras un evento apocalíptico, los Evangelion son la última línea de defensa contra los Ángeles invasores, y Shinji Ikari es uno de los pilotos elegidos para manejar uno de estos mechas.
Rurouni Kenshin, El Guerrero Samurai (1996)
En 1994 empezó a publicarse el manga de Nobuhiro Watsuki, que se convertiría en uno de los más populares de Japón y en una historia de gran proyección internacional. Dos años después llegaría el anime que contaba las desventuras de Kenshin Himura. un asesino famoso y temido que, entrada la Era Meiji (y traicionado por lo que defendía) toma la determinación de no matar nunca más, y vaga por ahí cual ronin con su katana de filo invertido.
Para Adriana Izquierdo, 'Rurouni Kenshin' fue uno de los títulos que abrió la puerta al anime más allá de las series de acción más mainstream. Un clásico que por desgracia se ha quedado empañado para siempre por su autor.
- No disponible en streaming
Vaca y pollo (1997)
La premisa era surrealista: dos humanos -de los que sólo vemos sus piernas-, adoptan a un pollo y a una vaca. Y por si el escenario no fuera ya lo suficientemente bizarro (en la acepción comúnmente aceptada del término), unos secundarios no menos estrambóticos completan el reparto.
La serie se estrenó en Cartoon Network en 1997 y se emitieron 52 episodios. Series como ésta, 'Johnny Bravo' o 'Las Supernenas' supusieron una revolución por ese humor más gamberro y una animación más histriónica. Cartoon Network tomó el relevo de la mítica Hanna Barbera y siguió rompiendo esquemas hasta llegar a locuras animadas de hoy como 'Hora de Aventuras' o 'El asombroso mundo de Gumball'.
South Park (1997)
La serie de Cartoon Network es el claro ejemplo de que se puede hacer una sátira con toques de comedia sin necesidad de usar a actores de carne y hueso. 'South Park' es adulta, gamberra, inteligente, maleducada, extraordinaria, bruta y muchos más adjetivos que van de lo blanco a lo negro tan rápido como los insultos por minuto que son capaces de soltar los protagonistas.
Aunque ha estado siempre rodeada de polémica 'South Park' siempre ha ido a lo suyo, criticando todo lo criticable (y lo que no también) y faltando al respeto a famosos, políticos, gente de bien e incluso a ellos mismos. En cada episodio la serie enmascara con insultos y vejaciones auténticos mensajes de crítica y mofa hacia la sociedad actual, algo que eleva aún más esta animación en el Olimpo de las mejores series.
La banda del patio (1997)
1997 fue una añada buenísima para televisión, y también nos trajo la maravillosa 'La banda del patio'. Con el espíritu del desaparecido 'Club Disney', fue una serie que abrió un mundo nuevo a todos los niños que aún estaban en el colegio. Nos mostraba cómo se podían hacer mil y una cosas durante el recreo del colegio y como este, con grandes exageraciones por supuesto, podía ser un mundo aparte diseñado sólo para los niños.
Con un elenco inolvidable, la serie conseguía con historias sencillas y divertidas alejarse de los estereotipos haciéndote pasar un buen rato, cosa que era de agradecer en el mundo de rosas de Disney.
Cowboy Bebop (1998)
Una ficción orientada a un público más adulto que sepa apreciar su combinación de diversión y aventuras especiales con un toque algo más reflexivo que añadía profundidad tanto a sus personajes como a una historia que difícilmente podría haberse cerrado mejor.
Los que la hayan visto seguro que recuerdan a Spike Spiegel, uno de los pocos viajeros espaciales que puede competir en carisma con Han Solo, pero lo cierto es que todos sus personajes funcionaban a la perfección. Eso sí, nadie que la haya visto podrá discutir que su impecable banda sonora es una de sus principales señas de identidad.
Padre de familia (1999)
No hay duda que en España la joya de la corona en cuanto a animación adulta se refiere es 'Los Simpson'. Cualquier otra serie familiar que recurra al humor y crítica ácidos, con la referencia cultural y social como estandarte y sin dejar el absurdo, el homenaje o la parodia de lado estarán a su sombra. Sin embargo, y trasladando esa descripción punto por punto a los Griffin, no se puede dejar fuera de la lista a 'Padre de Familia'.
Si hay algo que las diferencia es ese gusto de Seth MacFarlane por cruzar la línea, por llegar al gag cruel que consigue que te sientas mal por reírte de determinado chiste. Es bruta y en muchas ocasiones de mal gusto, y por eso mola. El formato fragmentado de flashbacks e insertos siempre será uno de sus elementos más diferenciadores (aunque haya sido también su perdición a medida que se sucedían las temporadas) junto con la capacidad de referencia pop eterna.
- Disponible en Disney+
Futurama (1999)
Vendida en su momento como la nueva serie del creador de 'Los Simpson', las expectativas podían haber hecho mucho daño a 'Futurama', pero su espléndida utilización de las tramas de ciencia-ficción sin olvidar un arsenal de gags que sería la envidia de cualquier sitcom la hizo un hueco en el corazón de muchos seriéfilos.
Tristemente, su regreso de entre los muertos fue bastante decepcionante, ya que las películas aún conservaban gran parte de su encanto, pero los guiones de las siguientes temporadas no estuvieron a la altura. Con todo, sigue siendo una de las mejores.
- Crítica en Espinof | Disponible en Disney+
Bob Esponja (1999)
Uno de los fenómenos audiovisuales con mayor tirón comercial del siglo, vive en la piña, en el fondo del mar y se llama 'Bob Esponja'. Nos cuenta las aventuras de una esponja marina que disfruta de todo tipo de peripecias junto a sus amigos.
Comenzó a emitirse en 1999 y, desde entonces, el fervor del público no ha parado de crecer. Con un humor fresco y dinámico, irreverente sin llegar a ser grosero y un doble nivel del lenguaje que consigue que tanto niños como adultos puedan disfrutar de las tramas. Surrealismo, diversión, música y, por supuesto, la transmisión de valores positivos, son otras de sus características.
- Disponible en Sky Showtime, Amazon Prime Video, Movistar+ y Netflix
Avatar: La leyenda de Aang (2005)
"Agua. Tierra. Fuego. Aire. Hace muchos años, las cuatro naciones vivían en armonía. Pero todo cambió cuando la Nación del Fuego atacó". Así comienza una de las mejores series de la historia de Nickelodeon, una aventura inspirada por el anime y las culturas asiáticas que marcó a toda una generación.
Tras cien años desaparecido, el Avatar, maestro de los cuatro elementos, reaparece y ahora debe derrotar al Señor del Fuego para liberar al resto de naciones de su yugo. A pesar del tono juguetón e infantil de sus primeros capítulos, no se anda con chiquitas para explorar temas tan duros como el imperialismo, los traumas causados por la guerra, la propaganda política y la importancia de elegir tu propio destino.
- Crítica en Espinof | Disponible en Sky Showtime, Netflix y Movistar+
Pocoyó (2005)
El éxito internacional de ‘Pocoyó’ ha demostrado que el encanto y desparpajo del muchachito del gorro azul y sus amigos atrae no sólo a los más pequeños. Un fenómeno que me recuerda a 'Pingu', para muchos el Pocoyó de nuestra infancia, con la misma capacidad de encandilar a los mayores.
La magia de Pocoyó radica en su simpleza. Los fondos blancos, los diseños 3D suave, las pequeñas, cortas y directas aventuras de cada episodio ayudan a encandilar a los niños, mientras que la capacidad de fomentar valores como la amistad, la imaginación, la creatividad y el buen humor atrapan a los no tan pequeños. Su sencillez y globalidad (muy fomentada por el sistema colaborativo de producción) han ayudado mucho a su inmensa proyección internacional.
- Disponible en Amazon Prime Video, Disney+, Movistar Plus+, HBO Max y Netflix
Phineas y Ferb (2007)
Acogida por Disney pero totalmente ajena a lo que es el estilo del estudio de animación, 'Phineas y Ferb' es una serie inteligente, divertida y con argumentos muy originales. Cada episodio tiene siempre un formato fijo pero dentro de él los guionistas son capaces de introducir historias llenas de color, diversión y bromas inteligentes y con dobles sentidos que atraen tanto a pequeños como mayores.
La serie se complementa con una buena banda sonora, con con canciones creadas expresamente para la serie, aportándole un toque de color y originalidad que pocas series actuales tienen. Y por si esto fuera poco 'Phineas y Ferb' está llena de meta-referencias, tanto a ellos mismos como a la cultura popular, lo que la hace aún más entretenida si cabe.
Hora de Aventuras (2010)
'Hora de Aventuras' fue un soplo de aire fresco y una de las series estelares que revolucionaron Cartoon Network la década pasada. Finn y Jake son dos protagonistas atípicos que no se rigen por ninguna regla, tan pronto pueden estar tristes porque han matado a una hormiga como luchar contra gominolas zombies que acaban de resucitar por un experimento fallido.
Lo mejor de 'Hora de Aventuras' es que gusta a niños y a adultos. A los primeros por su mundo colorido, sin ataduras y llenos de imaginación; y a los segundos (aparte de todo lo anterior) por lo extraños que son los personajes y los dobles sentidos que tienen la mayoría de diálogos y situaciones que hay en cada episodio.
- Crítica en Espinof | Disponible en HBO Max y Movistar+
El asombroso mundo de Gumball (2011)
Una de las series estrella de la etapa dorada de Cartoon Network, un título realmente especial que brilla tanto por su excelente animación que combina estilos y técnicas tremendamente diversos, su humor bien medido y un reparto de personajes que se convierten rápidamente en tu familia.
'El asombroso mundo de Gumball' es divertidísima e histriónica, llenita de referencias a la cultura pop, y que nunca falla para sacar una carcajada tanto a mayores como a los más peques de la casa. Su regreso reciente es algo que sin duda necesitaba nuestro corazoncito.
Gravity Falls (2012)
Una de las mejores series del Disney televisivo de la década pasada, en la que Dipper y Mabel se van a pasar sus vacaciones de verano a con su tío abuelo al pueblo de Gravity Falls.
Gravity Falls' es la perfecta prueba de que se puede hacer una serie de animación para el público infantil que los más mayores de la casa disfruten con idéntica pasión. Su combinación de nostalgia, aventuras aventuras peculiares, humor con un magnífico plantel de personajes y unos guiones meticulosamente pensados para que todo encaje en su lugar la han hecho merecedora de un hueco entre las mejores.
Shingeki no Kyojin (2013)
Uno de esos animes que hacen historia, y que sin duda ha conseguido picar incluso a aquellos que jamás habían sentido curiosidad por la animación japonesa. Un crudo drama que fascinó al mundo por una adictiva historia llena de secretos y una animación descomunal, y que solo ha seguido fascinándonos más y más según fue avanzando.
La tragedia de Eren Jaeger arranca cuando el muro que siempre ha protegido su pueblo es destruido por dos titanes. Así es como su vida cambia para siempre, y decide alistarse en el Cuerpo de Exploración para luchar contra estas criaturas, aunque aún no sabe que el mundo no es como él siempre ha creído. Una impactante exploración sobre el coste de la libertad y el ciclo infinito de la guerra y el odio al otro que no te deja indiferente.
- Crítica en Espinof | Disponible en Crunchyroll, Amazon Prime Video, Netflix y Animebox
Bojack Horseman (2014)
Una de las joyas de la corona de las series de animación para adultos. Durísima y que te hace reflexionar, y a pesar de eso también puede ser tremendamente tierna y divertida cuando quiere. Una comedia absurda que sigue a una vieja gloria que se ha quedado anclado en el pasado y que destroza su vida y las de aquellos que tiene a su alrededor.
Aún así, no puedes evitar querer que las cosas le salgan bien de vez en cuando, o por lo menos que aprenda la lección de una vez por todas. Una punzante crítica a la industria que de paso explora con un bisturí afilado los problemas de salud mental de sus protagonistas.
Bluey (2018)
'Bluey' es una de las series más bonitas que hemos tenido la suerte de disfrutar en los últimos años. Un pequeño rincón lleno de confort y amor, destinado a los más peques de la casa pero que tiene todos los elementos para dejar a los adultos llorando como una magdalena y sanando algo que ni siquiera sabían que estaba roto.
Las aventuras cotidianas de la perrita Bluey y su familia de pastores australianos, entre exploraciones en el jardín, rutas al cole y cualquier cosa que se les ocurra para pasar el tiempo de la mejor manera posible.
Arcane (2021)
Una de las grandes joyas que nos ha dejado Netflix, y que rápidamente se ha convertido en un referente del mundo de la animación por su increíble calidad técnica. Y no es para menos, porque cada temporada de 'Arcane' llevaba varios años a sus creadores, con un acabado gráfico sobresaliente que combinaba diferentes estilos y nos dejaba una cinematografía mayúscula.
Incluso para aquellos que no saben de nada del videojuego 'League of Legends', 'Arcane' es una serie magnética sobre la lucha de clases, el poder político y, al fin y al cabo, la naturaleza humana. Un drama que no te deja indiferente y que se ha convertido en un referente para la animación moderna, especialmente en el campo de las series para el público adulto.
Esta lista se ha recopilado a través del trabajo Mikel Zorrilla, Lorena Pagi, Noelius, Adriana Izquierdo y Manuls junto con material actualizado por Mariló Delgado.
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