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Lo tomé todo por sentado. Siento decirlo.

Un 14 de junio nació Dorothy McGuire —nombre completo: Dorothy Hackett McGuire—, actriz estadounidense que participó en 28 películas, habiendo sido nominada al Oscar a mejor actriz por su labor en la inolvidable 'La barrera invisible' ('Gentleman's Agreement', Elia Kazan, 1947). Llegó a Hollywood tras su paso por escenarios teatrales, donde David O. Selznick se fijó en ella.

Debutó en la comedia dramática 'Claudia, esposa moderna' ('Clauida', Edmund Goulding, 1943), teniendo el papel protagonista. Se hizo cargo de personajes llenos de dignidad muchas de las veces, la gran naturalidad que poseía hacía que los bordase. En los últimos años de su carrera, como muchos de los intérpretes de aquellos años, hizo sobre todo mucha televisión.

Murió a los 85 años a causa de una enfermedad cardiaca.

La gente que se acostumbra a tenerte al lado siempre no puede pensar en ti de forma diferente.

Un 25 de mayo nació Jeanne Crain —nombre completo: Jeanne Elizabeth Crain—, actriz estadounidense que participó en 38 películas. Se metió a actriz antes de terminar sus estudios, haciendo una prueba delante del mismísimo Orson Welles, que no superó. No se rindió y debutó en el cine en la comedia musical 'Toda la banda está aquí' ('The Gang's All Here', Busby Berkeley, 1943).

Su primer gran éxito fue el drama bélico 'Cita en los cielos' ('Winged Victory', George Cukor, 1944), tanto que durante la segunda gran contienda, Crain era una de las actrices más admiradas de Hollywood. Fue nominada la Oscar una sola vez por una película que empezó John Ford y terminó Elia Kazan —un caso peculiar en la historia del cine—.

Su última aparición cinematográfica fue en '¡Alarma! Vuelo 502 secuestrado' ('Skyjacked', John Guillermin, 1972).

En Europa un actor es un artista. En Hollywood, si no está trabajando, es un culo.

Un 21 de abril nació Anthony Quinn —nombre real: Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca—, actor nacido en México, muy popular en los USA, y que participó en 140 películas. Desde muy pequeño vivió en los Estados Unidos y tuvo una infancia en la más absoluta pobreza. Probó toda clase de empleos, y el hacer retratos de actores e imitaciones le abrió las puertas del séptimo arte.

Debutó en el cine gracias a la actriz Mae West. Lo hizo de extra en uno de los éxitos sonoros de Harold Lloyd, 'La vía láctea' ('The Milky Way', Leo McCarey, 1936). Hizo durante mucho tiempo importantes personajes secundarios, caso de 'Incidente en Ox-Bow' ('The Ox-Bow Incident', William A. Wellman, 1943). Su primer Oscar fue por '¡Viva Zapata!' ('Viva Zapata!', Elia Kazan, 1952), y el segundo por interpretar a Paul Gauguin a las órdenes de Vincente Minnelli.

Uno de sus films más exitosos fue 'Zorba, el griego' ('Alexis Zorbas', Mihalis Kakogiannis, 1964), que personalmente me parece un auténtico coñazo. Quinn tuvo 12 hijos y murió de una neumonía a los 86 años.

La primera cosa que debes hacer cuando ganas un Oscar es dar gracias a Dios. La segunda es olvidarlo.

Un 14 de abril nació Rod Steiger —nombre real: Rodney Stephen Steiger— actor estadounidense que participó en 91 películas. Su afición por el cine empezó cuando estaba trabajando en la Marina estadounidense; aprendió, entre otros sitios, en el famoso Actor's Studio, y comenzó en la pequeña pantalla. Su debut en el cine se produce en el drama 'Teresa' (íd., Fred Zinnemann, 1951).

Debido a su peculiar físico, Steiger se especializó en personajes duros, muchas veces al borde del histrionismo. Bordaba los personajes de malvado. Ganó un Oscar por su interpretación en la popular 'En el calor de la noche' ('In The Heat of the Night', Norman Jewison, 1967).

Falleció a los 77 años de una pulmonía.

Actuar es una vacía e inútil profesión.

Un 3 de abril nació Marlon Brando —nombre completo: Marlon Brando, Jr.—, uno de los actores estadounidenses más admirados de la historia. Comenzó a interesarse por la interpretación a inicios de los años cincuenta, muy interesado en el Actor's Studio —que tantas alegrías y penas ha dado— sobre todo en las clases del gran Elia Kazan, director con el que trabajó en varias ocasiones.

Debutó en la pantalla grande con el drama 'Hombres' ('The Men', Fred Zinnemann, 1950), tras lo cual vendría el estrellato absoluto. Intervino en 39 películas, y ganó dos Oscars por trabajos a las órdenes de Kazan y Francis Ford Coppola —el cual rechazó—. Por aparecer en 'Superman' ('Superman: The Movie', Richard Donner, 1978) tan sólo diez minutos cobró uno de los sueldos más altos jamás cobrados. A partir de los setenta, su aspecto empeoró drásticamente, se volvió obeso, y vivía apartado. Tuvo una vida de lo más tormentosa.

Murió a los 80 años a causa de una fibrosis pulmonar.

El actor Richard Davalos ha fallecido el martes en un hospital de Burbank. Tenía 85 años.

De procedencia finlandesa y española Davalos hizo mucha televisión y sus intervenciones en cine se reducen a dieciseis largometrajes, algunos de ellos muy famosos, caso de 'Al este del edén' ('East of Eden', Elia Kazan, 1954) o 'La leyenda del indomable' ('Cool Hand Luke', Stuart Rosenberg, 1967). Una de las curiosidades de este actor es que en los 90 apareció en varias de las portadas de algunos discos de The Smiths.

Otras películas en las que intervino son 'Los violentos de Kelly' ('Kelly's Heroes', Brian G. Hutton, 1970) y 'El carnaval de las tinieblas' ('Something Wicked This Way Comes', Jack Clayton, 1983).

Era el padreabuelo de la actriz Alexa Davalos.

"Las dos únicas cosas de las que realmente puedes depender son la gravedad y la codicia."

Un 18 de febrero nacía Jack Palance —nombre real: Vladímir Ivánovich Palahniuk—, actor estadunidense que se especializó en personajes malvados, siendo un muy notable secundario en muchos westerns o Film Noir. Empezó en el teatro y un golpe de surte hizo que Elia Kazan se fijase en él, contratándole para 'Pánico en las calles' ('Panic in the Streets', 1950). Intervino en 89 películas.

El exceso de personajes de villano le obsesionó de tal manera que en la década de los setenta dio la espalda a Hollywood, a quien culpaba de su encasillamiento. Recibió un tardío Oscar por su interpretación en 'Cowboys de ciudad' ('City Slickers', Ron Underwood, 1991).

Aficionado a la pintura y la poesía, odiaba el trato con la gente. Murió en el 2006 de causas naturales.

Un 29 de diciembre nacía Jo Van Fleet, actriz estadounidense de teatro, cine y televisión. Con tan sólo 13 películas la presencia de la actriz en cada una de ellas es arrebatadora, con personajes de fuerte psicología. Se prodigó mucho más en televisión, haciendo películas y participando en numerosas series. Siempre consideró a Elia Kazan como una de las randes contribuciones a su éxito. Trabajó hasta 1986, y diez años después murió en circunstancias nunca aclaradas.

Películas imprescindibles para un homenaje: 'Al este del edén' ('East of Eden', Elia Kazan, 1954), su primera interpretación en el cine, y su Oscar a mejor actriz secundaria, haciendo de madre del atormentado James Dean; 'Duelo de titanes' ('Gunfight at the O.K. Corral', John Sturges, 1957), por amar desesperadamente a Doc Hollyday (Kirk Douglas); 'Río salvaje' ('Wild River', Elia Kazan, 1960), como anciana que se resiste a abandonar las tierras de sus antepasados, ahora amenazadas por las crecidas del río; 'La leyenda del indomable' ('Cool Hand Luke', Stuart Rosenberg, 1967), como madre del mítico personaje de Paul Newman; 'El quimérico inquilino' ('Le locataire', Roman Polanski, 1976), como una de las piezas fundamentales en una auténtica pesadilla terrorífica, la mejor película de su director.

Hoy se cumplen diez años de la muerte de Marlon Brando, actor mítico donde los haya. En Blogdecine hemos querido rendir un pequeño homenaje a un actor tan querido por prácticamente todo el mundo, generación tras generación. Habiendo protagonizado un total de 39 películas en 51 años, he querido reducir los famosos diez título de una lista de sus mejores interpretaciones por aquello de ponerlo más difícil. Y ciertamente que lo es.

Salido del Actor's Studio, como otros actores de su generación, caso de James Dean o Paul Newman, empezó a destacar, como todos los que lo hicieron con esas enseñanzas, por la intensidad y entrega, a veces excesiva, en sus interpretaciones. A mí el Brando que más me gusta es el de los inicios, cuando todavía no había caído víctima de su propia fama, con ese radical descuido de su propia figura que le hizo acomodarse y desinteresarse por el cine. Con todo participó en unas cuantas obras maestras y dejó personajes para la posteridad.

El 9 de diciembre el actor Kirk Douglas cumplió nada menos que 97 años. Tras un paso exitoso por Broadway el director de cine Lewis Milestone le propone ser uno de los protagonistas masculinos en 'El extraño amor de Martha Ivers' ('The Strange Love of Martha Ivers', 1946) al lado de Barbara Stanwyck y Van Heflin. A partir de ahí Douglas deja impreso en la pantalla el fuerte carácter y humor que le caracteriza a lo largo y ancho de una filmografía llena de películas impresionantes, y sobre la que es realmente difícil elegir diez interpretaciones.

Así que para hacerlo más extensible vamos a dejar de lado sus tres nominaciones al Oscar —que dicho sea de paso, me parecen muy pocas tratándose de Douglas— en 'El ídolo de barro' ('Champion', Mark Robson, 1949), en el papel de un boxeador, 'Cautivos del mal' ('The Bad and the Beautiful', Vincente Minnelli, 1952), como implacable productor de cine, y 'El loco del pelo rojo' ('Lust For Life', Vincente Minnelli, 1956) dando vida a Van Gogh. Tres gloriosas muestras del buen hacer de un actor conocido por su enérgica personalidad y sus ideas políticas, también por una vida personal de lo más ajetreada. Que su hijo tenga dos Oscars más que él es una prueba patente de la memez absoluta que representan dichos premios.