RSS Especial Clint Eastwood

‘El francotirador’ (‘American Sniper’, Clint Eastwood, 2014) se inicia en silencio, como muchas de las obras de su director. Acto seguido, sobre una de las terrazas de una casa irakí, un francotirador llamado Chris Kyle (Bradley Cooper) está acostado con su arma preparada. En su punto de mira aparecen una mujer y un niño iraquíes que se dirigen hacia un convoy estadounidense. La mujer le da al niño un artefacto explosivo. Kyle pide confirmación visual, no la hay. Es su decisión.

El sonido de un disparo actúa a modo de puente flashback que nos lleva a la infancia de Kyle, yendo de caza con su padre. Y desde ese instante, Eastwood, mezclando clasicismo y modernidad en armoniosa ambivalencia, ofrece otro de sus duros relatos nada complacientes, hurgando de nuevo en la historia de su propio país y narrando la vida, y muerte, de un considerado héroe por un logro histórico: haber matado a más de 150 personas con su rifle. Leyenda era su mote en territorio bélico. Pero como John Ford sabía muy bien, y también Eastwood, leyenda y realidad no son lo mismo, y una y otra se confunden en las mentes de los que no ven más allá.

Existe la creencia de que ahora Clint Eastwood hace lo que le viene en gana, debido a la posición que tiene en el actual Hollywood, alejado del mismo y sin tener en cuenta ni lo más mínimo al espectador, y mucho menos importándole lo que digan crítica y público. Falso. Eastwood hace lo que le viene en gana desde hace más de cuarenta años, cuando tras su experiencia en España con Sergio Leone, fundó su propia productora, y salvo un par de excepciones, controla todos y cada uno de los elementos de cualquier proyecto que le caiga en las manos.

El origen de una película como ‘Jersey Boys’ (id, 2014) debe encontrarse en el interés de Eastwood por realizar un nuevo remake de ‘Ha nacido una estrella’ (‘A Star Was Born’, William A. Wellman, 1937), proyecto que sigue en pie, pero en el momento que iba a realizarse sufrió un traspiés al ser abandonado por la actriz principal. El biopic sobre Frankie Valli y los Four Seasons tomó el relevo sin salirse del musical, y el resultado cabreó a muchos, puesto que ahora la moda es encontrarse con obras maestras o bodrios.

Resulta un poco triste para un servidor finalizar el especial de Clint Eastwood con una película como 'Golpe de efecto' ('Trouble with the Curve', Robert Lorenz, 2012), que si bien tampoco es un horror de film, sí supone poca cosa en la filmografía de una leyenda de la talla de Eastwood. Un producto totalmente alimenticio que supone, eso sí, el regreso del mítico actor a trabajar delante de las cámaras, algo que para los que le admiramos siempre supone un plus. No obstante esta película se hizo por el simple hecho de que la actriz/cantante Beyoncé —cualquiera de las dos cosas podría ser discutible— iba a protagonizar el nuevo proyecto de Eastwood como director, un remake, el tercero ya, de la maravillosa 'Ha nacido una estrella' ('A Star is Born', William A. Wellman, 1936), pero aquella quedó embarazada retrasando la producción.

Y aunque el director asegura que dicho remake se hará —también se rumorea que antes podría hacerse cargo de un musical titulado 'Jersey Boys'—, afortunadamente sin Beyoncé, que finalmente le dijo que no por problemas de agenda —el que se lleve el papel masculino, que entra de lleno en el universo eastwoodiano, será el que goce de todos los elogios, además de suponer por parte del director la carta de amor más clara a su influencia menos comentada, la de William A. Wellman—, tenemos que conformarnos con esta peliculita que se queda a medio camino en todas sus propuestas, aunque por supuesto nos regala un trabajo actoral de primera categoría, y cierta ironía en su más que simple argumemnto, obra y gracia de Randy Brown, que se estrena en la escritura de guiones con este trabajo. El film es la ópera prima de Robert Lorenz, habitual colaborador de Eastwood y que parece no haber aprendido demasiado trabajando a su lado.

Tras la maravillosa e incomprendida 'Más allá de la vida' ('Hereafter', 2010) Clint Eastwood volvió al retrato de su América natal a través de un biopic sobre la importante figura de J. Edgar Hoover, el que fuera director del FBI creando nuevas formas de combatir el crimen, y llegando a ser uno de los hombres más poderosos del país gracias a la información sobre gente también muy importante, incluidos presidentes, que guardaba celosamente en unos archivos considerados secretos. Un hombre reservado, autoritario, racista, maniático con el orden y el trabajo duro, y con una vida privada tan secreta como los famosos archivos, sobre todo en lo que respecta a la sexualidad. Un personaje pues oscuro, en la tradición de los personajes que ha retratado Eastwood a lo largo y ancho de su filmografía.

Al igual que en su anterior biopic filmado, 'Bird' (id, 1988) no estamos ante una biografía cinematográfica al uso. Si el film sobre Charlie Parker servía para retratar más allá de su vida, una forma de entender la música, con una película construida argumentalmente como una pieza de jazz, 'J. Edgar' sirve en bandeja a Eastwood una delicada historia, muy bien escrita por Dustin Lance Black, con la que ahondar en los claroscuros de un personaje público, y temido, siempre a través de su propia mirada. Un personaje real como la vida misma, y cuya posición por encima del bien y del mal le coloca en el universo eastwoodiano. Para ello, el director contó con la versatilidad de un actor como Leonardo DiCaprio, quien compone una de sus mejores interpretaciones.

Tras la sorpresa que supuso para muchos 'Invictus' (id, Clint Eastwood, 2009), el mítico actor/director dio una vuelta de tuerca más con su sigiente film, 'Más allá de la vida' ('Hereafter', 2010), desconcertando a propios y extraños.

Llegamos en este especial sobre Clint Eastwood a un punto en su filmografía en el que el actor/director realiza un cambio considerable con respecto a su obra.

‘Gran Torino’ (id, Clint Eastwood, 2008) es la película más exitosa de la carrera de Eastwood sin tener en cuenta la inflación, evidentemente —si la tenemos en cuenta, las películas que más beneficios han reportado al actor director son la irregular ‘Duro de pelar’ (‘Every Which Way But Loose’, James Fargo, 1978) y la lamentable ‘La gran pelea’ (‘Any Which Way You Can’, Buddy Van Horn, 1980)—,

Cuando Clint Eastwood estaba con el rodaje de una de sus mejores películas, ‘Million Dollar Baby’ (id, 2004), llamó al guionista de la misma, Paul Haggis, para pedirle escribir su siguiente proyecto, una película bélica adaptando sendos libros de James Bradley y Ron Powers, retratando la batalla de Iwo Jima, una de las más sangrientas de la 2ª Guerra Mundial.

Cuando Clint Eastwood parecía haber tocado de nuevo la cumbre de su carrera con ‘Mystic River’ (id, 2003), hizo lo que nadie pensaba y parece sólo reservado a los grandes, seguir tocando la cumbre, manteniendo la coherencia de su mirada y al mismo tiempo evolucionando como artista.

Con 'Mystic River' (id, 2003) Clint Eastwood alcanza la fama crítica y pública del mismo modo, o incluso superior, a lo que había logrado con 'Sin perdón' ('Unforgiven', 1992). De repente y tal y como había sucedido tras el último gran western realizado, el cine de Eastwood se puso más de moda que nunca, algo que eclosionaría en un orgasmo de aceptación popular en su siguiente trabajo, de mayor éxito aún.