RSS Jennifer Connelly

Lionsgate y Lakeshore Entertainment acaban de dar a conocer el tráiler de ‘Pastoral americana' ('American Pastoral'), un filme basado en la novela del ganador del premio Pulitzer Philip Roth. Ewan McGregor (que ya está rodando la segunda parte de 'Trainspotting') es el protagonista pero además se ha encargado de dirigir la película. Con ello, el escocés debuta como realizador tras una larga carrera como actor.

En el resto del reparto encontraremos a Jennifer Connelly, Dakota Fanning, Uzo Aduba (de la serie 'Orange Is the New Black'), Rupert Evans, Molly Parker o David Strathairn. El guionista John Romano —'El inocente' ('The Lincoln Lawyer', 2009)— ha adaptado la obra de Roth, que pertenece a la "Trilogía estadounidense" junto a 'Me casé con un comunista' y 'La mancha humana'.

Roger Ebert la calificó como la mejor producción de 1998. Ahí es nada. Fue un fracaso de taquilla recaudando doscientos mil dólares más que su escueto presupuesto de 27 millones de dólares, pero eso no le impidió adquirir la rápida condición de filme de culto de obligado peregrinaje para los amantes de la ciencia-ficción.

Una condición más que merecida puesto que, si bien este redactor no la calificaría como la mejor que vio la luz durante su año de estreno —ahí estarían para impedirlo la cinta sobre el desembarco de Normandía de Spielberg o esa del "Nota" firmada por los Coen—, sí que la situaría entre las cinco mejores, no ya de 1998, sino de la ciencia-ficción que pudimos ver durante la década de los noventa.

Que en Hollywood sólo interesa el dólar queda de manifiesto con este nuevo proyecto. Sony, el mismo estudio que prepara un reboot de 'Jumanji' (1995), ha puesto en marcha un remake de 'Dentro del laberinto' ('Labyrinth', 1986) cuando no han pasado ni dos semanas de la muerte de David Bowie. Raro es que no estén ya metiendo mano a la filmografía de Heath Ledger...

HollywoodReporter informa que Nicole Perlman, coguionista de 'Guardianes de la galaxia' ('Guardians of the Galaxy', 2014), ha aceptado el reto de escribir el reboot de la popular película infantil, un fiasco comercial con el que Jim Henson culminó su carrera (curiosamente, 'Dentro del laberinto' contaba con George Lucas como productor). De momento no hay director a bordo, esperemos que Sony, a través de su filial TriStar, tenga la fortuna de elegir a un cineasta que aporte un enfoque interesante a la historia. Y que elimine los momentos musicales, por favor...

Recordemos que el film original se centraba en una adolescente (Jennifer Connelly) obligada cruzar un mágico laberinto para salvar a su pequeño hermano, raptado por el rey de los goblins (Bowie). Entre los momentos más memorables del film se encuentra el acertijo de las dos puertas que comentaban recientemente en Magnet.

Más allá de las absurdas polémicas que rodearon a las nominaciones a los Oscars —unos premios que tiempo ha dejaron de interesarme...más o menos como todos los demás premios que se otorgan en los diversos festivales anuales— si hubo dos hechos que marcaron en lo cinematográfico y cultural la semana pasada, esos fueron los decesos de David Bowie el día 10 y de Alan Rickman el 14. Ambos contaban con 69 años y ambos fallecían debido a un cáncer. Y por seguir con las concomitancias entre uno y otro, ambas muertes nos privaban sobre todo de sus voces, ya fuera una de las más particulares de la música británica como una de las más reconocibles del cine de los últimos treinta años.

Y si bien debería haber reaccionado más rápido y haberles rendido homenaje con menos días de diferencia, creo que a ninguno os importará que sea durante hoy y pasado mañana cuando recordemos sus nombres a través de sendas cintas en las que intervinieron durante esa fértil y añorada década que fue la de los ochenta. Durante aquellos años de los que tanto hemos hablado en Cine en el salón —y tanto seguiremos hablando todavía— David Bowie se vió mezclado en una de las producciones más extrañas y fascinantes de la época, un filme en el que se conjugaron algunas de las mentes creativas más fértiles de aquellos maravillosos diez años para parir una película sin igual.

Después de tres décadas delante de las cámaras, Paul Bettany ha debutado en la dirección y ya podemos echar un vistazo al tráiler de 'Shelter', su ópera prima. Curiosamente, el actor ha querido trabajar con su esposa, Jennifer Connelly, a quien como sabréis conoció durante el rodaje de 'Una mente maravillosa' ('A Beautiful Mind', 2001). La película se presentó el año pasado en el Festival de Toronto y se estrena en noviembre tanto en Reino Unido como en Estados Unidos; espero que no tarde mucho en llegar a España, el avance es interesante...

Connelly y Anthony Mackie (que ha coincidido con Bettany en 'Vengadores: la era de Ultrón' y 'Captain America: Civil War') protagonizan esta historia sobre dos vagabundos que se enamoran mientras tratan de superar sus dramáticos pasados y buscan un refugio, y un futuro, en las calles de Nueva York. Bruce Altman, Amy Hargreaves, Alok Tewari, Scott Johnsen y Rob Morgan completan el reparto de 'Shelter'. Os dejo junto al tráiler los dos carteles que han sido distribuidos hasta ahora (mucho mejor el primero, ¿verdad?):

Dos de los ojos más bellos de la historia del cine, Jennifer Connelly, también protagonista de una de las peores películas estrenadas en el 2014 —ese despropósito dirigido por Darren Aronofsky—, se suma al reparto de 'American Pastoral', el nuevo proyecto de Phillip Noyce, en el que también está metido Ewan McGregor.

Basada en una novela de Philiph Roth, y escrita por John Romano, 'American Pastoral' narra la historia de un legendario atleta (McGregor) universitario que se casa con una antigua reina de la belleza (Connelly), heredando el negocio del padre de ella, hasta que su hija comete un mortal acto de terrorismo político relacionado con la Guerra de Vietnam.

Noyce tiene todavía pendiente de estreno 'The Giver' y Connelly acaba de terminar su colaboración en la ópera prima de su marido, Paul Bettany.

Vía | Comingsoon

Cuando la primera versión del guión de la maravillosa 'La fuente de la vida' ('The Fountain', Darren Aronofsky, 2006) —a mi parecer, la obra cumbre del cineasta y un filme que hay que reivindicar hasta la saciedad—, fue convenientemente almacenada y Darren Aronofsky se vió forzado a reinventarse su bellísima historia sobre el poder del amor y la fe, una espina se le quedó clavada al cineasta por no haber conseguido que ningún estudio se interesara lo suficiente por la peculiar idiosincrasia de un filme cuya producción supuso un quinario para el director neoyorquino.

Personalidad inquieta que no quería que su idea original quedará relegada al olvido, Aronofsky logró dar salida a la misma en forma de una fascinante novela gráfica ilustrada por la fuerte personalidad narrativa del artista Kent Williams. Una novela gráfica cuya lectura recomiendo encarecidamente a aquellos que encuentren la película tan soberbia como servidor y que, sin que el cineasta pudiera saberlo, abría la puerta a que el primer acercamiento que podíamos hacer hace un par de semanas a la historia de 'Noé' ('Noah', Darren Aronofsky, 2014) haya sido en las páginas de un cómic.

Todos tenemos una debilidad más o menos pronunciada hacia determinadas temáticas o géneros y eso es algo que también encuentra su reflejo en las películas. Uno de los que desata pasiones más encontradas es el western, adorado por muchos y odiado con fervor por otros, pero estoy convencido de que el cine de corte religioso es mucho más conflictivo. La cosa es que su escasa presencia en las salas desde hace muchos años ha conseguido que rara vez sea objeto de un debate como dios manda.

Eso va a cambiar en breve, pues ha surgido un repentino interés en Hollywood a inspirarse de una forma u otra en la Biblia para conseguir beneficios rápidos rodando películas baratas que tardan muy poco en recuperar lo invertido. El caso de 'Noé' ('Noah', 2014) es distinto, ya que Paramount ha invertido la friolera de 125 millones de dólares y ha confiado en un director tan personal como Darren Aronofsky. La polémica va a acompañar a 'Noé' a todas partes, pero lo que a nosotros nos interesa es que, pese a sus fallos, es una película con mucho cine dentro. Cine del bueno.

Coincidiendo con la semana de estreno de ‘Noé’ (‘Noah’, Darren Aronofsky, 2014), rescatamos hoy con ‘Réquiem por un sueño’ (‘Requiem For a Dream’, 2000) esa sección tan querida por gran parte de nuestra comunidad, críticas a la carta, en la que podréis pedir críticas de películas y el equipo de editores de Blogdecine os las iremos ofreciendo semanalmente.

En el último post la película más votada fue esta pieza de culto de ese señor tan admirado por muchos de nombre Darren y apellido Aronofsky, uno de los niños mimados descubiertos en el Festival de Sundance con su anterior película, ese horror titulado ‘Pi’ (id, 1997), que hizo a muchos poner atenta la mirada al segundo largometraje del cineasta de Brooklyn, que pareciera querer ser el ‘Días de vino y rosas’ (‘Days of Wine and Roses’, Blake Edwards, 1962) moderno de las drogas.

La relación entre cine y religión ha sido la fuente de infinidad de polémicas a lo largo de los años, pero resulta bastante triste ver cómo 'Noé' ('Noah', 2014), el sexto largometraje de Darren Aronofsky, ha visto que su estreno ha sido prohibido en países como Pakistán o los Emiratos Árabes Unidos por ir en contra de de las enseñanzas del Islam. Una noticia peligrosa para una película que ha costado la friolera de 125 millones de dólares, el primer título con un presupuesto tan abultado en la carrera de su director.

Además, estamos tampoco ante la primera piedra en el camino de la película, pues Paramount y su director tuvieron sus más y sus menos para decidir cuál sería el montaje que íbamos a poder disfrutar en cines, pero finalmente será la versión del cineasta la que se estrene comercialmente. ¿Una forma de lavarse las manos para poder desviar la culpa en caso de convertirse en un fracaso comercial? No tardaremos en descubrirlo, ya que 'Noé' llegará a los cines españoles este próximo viernes 4 de abril.