RSS En busca del arca perdida

El estreno de la octava entrega de los rápidos y furiosos ha abierto el apetito por un tipo de cine-espectáculo en el que el "cada vez más difícil e increíble" parece el camino a seguir. Desde el cuarto título se ha intentado asombrar —habría que decir aturdir— al espectador sobre todo con las espectaculares —habría que decir aparatosas— secuencias automovilísticas.

Vamos con una de esas listas que tanto os gustan, citando películas que contienen algunas de las mejores secuencias de acción automovilísticas de la historia del Cine. Algunas incluidas en títulos no menos míticos en el séptimo arte, y otras no tanto. Como siempre, en coherente orden cronológico.

Pasad y acelerad.

"Antes de salir a dirigir siempre veo 4 películas. Suelen ser: Los siete samuráis, Lawrence de Arabia, ¡Qué bello es vivir! y Centauros del desierto [The Searchers]".

Discutir sobre el mejor director de la historia es absurdo pero no hay duda que Steven Spielberg es uno de los más influyentes e imaginativos. Títulos como 'Tiburón', 'En busca del arca perdida' o 'E.T.' siguen emocionando a día de hoy. Por eso me sorprende (y entristece) que su último trabajo, 'El puente de los espías', se recibiera con cierta indiferencia, como si no se apreciara quién está detrás. Un estreno de Spielberg debería ser un acontecimiento para los amantes del cine.

Traigo un vídeo que tiene el propósito de celebrar su trayectoria. Jacob T. Sweeney, ya conocido por estos lares, dice que Spielberg ha creado algunas de las imágenes más icónicas del séptimo arte. Y lo demuestra con esta pieza titulada 'Spielberg en 30 planos'. Hay un extracto por película y lo que llama la atención es que la cifra de planos se queda muy corta para representar el talento de este cineasta, hay más de un instante memorable en la mayoría de sus películas...

Internet nos brinda casi a diario todo tipo de montajes dedicados al séptimo arte; la mayoría son corrientes e irrelevantes pero de vez en cuando surge algo especial. El español Jorge Luengo (no confundir con el ilusionista de la ceja blanca) es responsable de la pieza que os traigo en esta entrada, una recopilación de homenajes cinéfilos incluidos en las películas de Pixar.

Pixar hace cine para todos los públicos. Divierten y emocionan a espectadores de todas las edades, y mientras los niños se quedan con lo más superficial de la acción y el humor, los adultos podemos deleitarnos con el virtuosismo técnico o acceder a otras lecturas que nos mantienen igualmente pegados a la pantalla. Entre sus imágenes, plagadas de detalles, hay referencias a obras maestras como 'Ciudadano Kane', 'Vértigo', 'Star Wars', 'Alien' o 'Blade Runner'. Disfrutadlas en este fantástico vídeo:

Aprovechando el reciente análisis sobre Indiana Jones de mi compañero Pablo, os traigo una peculiar ocurrencia de Steven Soderbergh. El reputado e inquieto director ha actualizado su web Extension765 publicando un montaje mudo y en blanco y negro de 'En busca del arca perdida' ('The Raiders of the Lost Ark', 1981). Y lo más llamativo: sustituye la banda sonora de John Williams por música electrónica. ¿Blasfemia?

Quizá podría calificarse como tal si la pretensión de Soderbergh fuera mejorar o sacar más partido a la película de Steven Spielberg pero nada más lejos de la realidad, su intención es didáctica y consiste precisamente en destacar la puesta en escena y el montaje de este clásico del cine de aventuras. Según ha aclarado, al quitar el color y el sonido lo que busca es evitar distracciones al espectador para que se centre en la composición de los planos y la narración en imágenes. Pinchad aquí para ver el resultado.

Recordemos que Steven Soderbergh está tomándose un descanso de la dirección cinematográfica, si bien está colaborando en el rodaje de 'Magic Mike XXL' (2015) y realizando la serie de televisión 'The Knick' (2014) protagonizada por Clive Owen.

PD: El tema que suena en el vídeo fue compuesto por Trent Reznor y Atticus Ross para 'La red social' ('The Social Network', 2010).

En 2008, contaba yo con veinte años y caí, como no podía ser de otra manera, en el huracán publicitario que anunciaba el nuevo Indiana Jones como una especie de salvación ante un cine de acción aparentemente más vulgar y menos mágico. La nostalgia de cierto cine comercial norteamericano de los años ochenta no era real.

Nacido en 1988, mi recuerdo de las películas de esa década es de segunda clase.: las vi por vez primera en televisión y nunca fueron experiencias tan constituyentes como el Disney del Renacimiento o la primera 'Toy Story' (id, 1995). La publicidad, como siempre sucede cuando triunfa, me convenció de algo que no era real: que necesitaba y añoraba esas películas. En realidad, no. Pasados ya unos cuantos años, 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' (Indiana Jones and the Kingdom of Crystal Skull, 2008) nos puede servir para discutir de temas a partir de un ejemplo concreto. El tema es ¿cómo era ese cine de antaño? ¿Recuperó la película ese cine de antaño? ¿De verdad eran lo mismo?

Me ha llevado un poco más tiempo del previsto, pero aquí os traigo ya la 24ª encuesta de Blogdecine, que como os anuncié gira en torno a las mejores escenas de acción. Tras elegir la película, el director y los actores más destacados del cine de acción, en esta segunda y última entrega tenéis que votar la mejor persecución (en coche, corriendo, volando…), el mejor tiroteo (sin tener en cuenta las películas bélicas, tendrán su propia encuesta), la mejor explosión (de lo que sea) y el mejor combate (no entran batallas entre ejércitos).

Como os digo siempre (aun a sabiendas de que muchos pasáis de leer el post y vais directamente al cuestionario), no es obligatorio responder a todas las preguntas, solo lo que os apetezca, y fijaos que tenéis el apartado “otro” en cada una de las cuestiones, donde podéis escribir el título que queráis, no tenéis que marcar ninguna de las opciones que os propongo. Sin más, os animo a participar, que luego salen los resultados y no hay marcha atrás:

Marion, no mires el Arca. Cierra los ojos. ¡No la mires, pase lo que pase!

-Indiana Jones

Steven Spielberg siempre había soñado con hacer una película de James Bond. Pero George Lucas tenía una idea en la recámara que, a su juicio, era aún mejor. Nada de espías británicos, sino un profesor de arqueología que en sus ratos libres se dedica a buscar importantes reliquias que contienen misteriosos poderes. De este modo, ambos cineastas se embarcaron, con ayuda de Philip Kaufman y Lawrence Kasdan, en uno de los proyectos más famosos de la carrera de ambos, que se alargaría a lo largo de tres películas más, y que se convertiría en un icono tan grande como Groucho o Vito Corleone.

Porque un icono es el sombrero, por supuesto, heredado de Humphrey Bogart y Spencer Tracy, pero también el látigo, y la famosa fanfarria compuesta por el insigne John Williams. Tras el relativo fiasco de ‘1941’, Spielberg se arriesgaba (más de lo que puede parecer ahora mismo, por supuesto) con otra pieza de época, pero esta vez repleta de acción frenética, de guiños cinéfilos, de violencia elegante y de ganas de diversión por la diversión. Spielberg y Lucas, grandes amigos, tenían intención de pasárselo en grande, y con ellos el público. Y desde luego lo consiguieron.

Es un secreto a voces que en los borradores de los guiones de 'En busca del arca perdida' hubo alguna que otra secuencia que no se rodó por problemas de presupuesto, tanto Spielberg como George Lucas no querían que los costes de la película se dispararan, y desde luego en la Paramount no pensaban que la película iba a ser el pelotazo en el que luego se convirtió. En concreto una de las secuencias que se borró es una en la que Indiana Jones volaba a Shangai para recuperar una pieza vital para encontrar el arca que estaba en poder del General Hok y con los nazis rondando.

Lo curioso de aquella secuencia era que el Doctor Jones tenía que luchar en un momento de la misma con dos samurais para recuperar el objeto. Dado, como comentaba antes, que el rodaje de esta escena de acción se podía disparar a los 20 millones de dólares, la misma se eliminó del tercer borrador de Lawrence Kasdan (1979). También se debió a una cuestión de darle ritmo a la historia, ya que Spielberg entendía que cuanto antes entrase en escena el personaje de Marion la película sería mejor. Así, se rodó una transición con el avión de Panam que no volaba a China, sino que iba al Nepal.

No obstante lo escrito no quedó en el olvido. La misma secuencia, le había encantado a George Lucas, y antes que lo escrito por Kasdan desapareciera, lo recuperó para el arranque de 'Indiana Jones y el Templo Maldito', pero cambiando ciertas cosas. Ahora, ¿qué pensáis si la secuencia se hubiera incluido en el guión final? ¿Hubiera mejorado?

Vía | Jim Hill Media