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Florian Henckel von Donnersmarck dirige a Angelina Jolie , Johnny Depp, Paul Bettany, Timothy Dalton y Rufus Sewell, en ‘The Tourist’, el remake de la francesa ‘El secreto de Anthony Zimmer’ (2005).

Esta semana festiva es la idónea para estrenar este producto poco exigente, adecuado para pasar una tarde en la que el estómago roba sangre al cerebro para digerir los turrones y otros excesos, y en la que no se espera más que entretenerse un rato. El título le va que ni pintado al film, pues el espectador se convertirá en un turista que visita dos de las ciudades más bellas del planeta, en lugar de integrarse en una historia que seguir hasta el final, sintiendo preocupación por sus protagonistas. El espionaje y las huidas son una excusa para deslumbrar con encantos humanos y arquitectónicos en lo que parece mentira que sea la segunda obra de un ganador del Oscar a la mejor película extranjera.

A lo largo de este año se han estrenado en cines dos películas que guardan entre sí ciertas semejanzas, las mismas que las acercan a ‘Manolito gafotas’, la adaptación de Miguel Albaladejo de los libritos de Elvira Lindo. ‘Diario de Greg’ (‘Diary of a Wimpy Kid’, 2010), de Thor Freudenthal, parte de las historias ilustradas de Jeff Kinney, mientras que ‘El pequeño Nicolás’ (‘Le petit Nicolas’, 2009), de Laurent Tirard —que ayer apareció a la venta en DVD—, surge, como todo el mundo sabe, de los relatos de René Goscinny ilustrados por Sempé.

Diferencias

‘Diario de Greg’ contiene una marca de actualidad que probablemente le regale una mayor aceptación entre la chavalería de hoy. Se trata del friquismo, de la sensación de no pertenencia, de la dificultad de adecuación. Cuando el protagonista y su relleno mejor amigo dan el salto a la escuela de enseñanza media, a pesar de no haber dado aún el estirón, encajar se convierte en un mundo. En series de televisión y películas, este tipo de personajes desubicados había sido siempre el secundario gracioso y, desde hace ya años, ha cobrado un protagonismo inmenso.

En la época en la que Goscinny escribió ‘El pequeño Nicolás’, nadie se habría planteado poner como protagonista al bicho raro marginado, sin embargo, hoy en día, parece la única opción para ganarse la empatía de la joven audiencia hacia el personaje principal.

Una de las muchas películas que se estrenan este viernes es ‘Tenías que ser tú’ (‘Leap Year’, 2010). En ella, la protagonista, encarnada por Amy Adams, viaja hasta Dublín para pedirle matrimonio a su novio, pues él parece que nunca va a llegar a decidirse a proponérselo a ella. Debe llegar el 29 de febrero para cumplir una tradición irlandesa que dicta que las mujeres sólo pueden declararse en años bisiestos. Pero el avión en el que viaja se desvía por culpa de una tormenta y Anna acaba en una pequeña aldea alejada de Dublín, donde debe convencer al único taxista, Declan, de que la lleve hasta la capital.

Este film incide en el manido, pero no por ello poco interesante tema de «abrir los ojos», es decir, de demostrarle a alguien que cree que es feliz y que lo tiene todo, que su vida podría ser mucho más maravillosa, justo antes de que tome una decisión tras la que será difícil volver atrás. El concepto es bueno, sin embargo, ‘Tenías que ser tú’ no consigue transmitirlo. Para empezar, la vida que lleva Anna no aparenta ser perfecta y el novio que tiene — Adam Scott, de ‘Party Down‘— no lo querría ni de saldo la más desesperada. La imagen que nos hacemos del sujeto al conocerlo debería ser la que nos transmitiese al final del metraje, pero en el inicio deberíamos verlo como un tremendo partido. Para continuar, no se produce un cambio de actitud o una evolución del personaje de ella, que haga ver que, aparte de ser más guapo, el nuevo novio le ha cambiado la vida y le ha hecho percibir que se estaba perdiendo diversiones inimaginables.

Aunque se ha hablado muy poco del thriller sobre asesinos en serie protagonizado por John Cusack, ‘The Factory’ (la fábrica), el film se ha estado llevando a cabo y buena prueba de ello son las fotografías que se pueden ver en la galería que acompaña a esta entrada. Morgan O’Neill es el director del proyecto, del que se ha encargado Joel Silver con su productora Dark Castle.

En ‘The Factory’, Cusack interpreta a Mike Fletcher, un policía curtido y obsesivo, que busca por las calles a un asesino de prostitutas, junto con su compañera Kelsey Walter. Cuando la hija adolescente de Fletcher desaparece, el policía descubre que el criminal la ha secuestrado, creyendo que era otra meretriz. Esto hace que Fletcher pierda el control y comience a llevar a cabo interrogatorios y persecuciones sobrepasando los límites que le impone su cargo.

Tanto la actitud del personaje como la motivación para llevar a cabo sus acciones me recuerdan a ‘Venganza’ (‘Taken’). No estaría mal que se tratase de otro film con el mismo componente de acción, aunque es probable que aquí se trate de hacer algo más profundo.

El reparto lo completan Dallas Roberts, Sonya Walger, Mae Whitman, Katherine Waterston, Mageina Tovah, Cindy Sampson, Conrad Pla, Michael Trevino, y Cas Anvar.

Todavía no existe una fecha de estreno prevista para EE. UU., pero seguro que muy pronto se anunciará.

Esta semana —hoy en algunas comunidades y el viernes, en el resto— se estrena ‘Kick-ass’, de Matthew Vaughan. Esta adaptación del cómic de Mark Millar y John Romita Jr. nos habla de un chaval normal y corriente que decide que cualquier persona puede convertirse en superhéroe. Lo que no se imaginará es que hay por ahí otras personas que, con mayor presupuesto, ya están desempeñando una labor similar, aunque no tan inocente.

El arranque

Los primeros minutos aparentan torpeza para relacionar a los diferentes personajes y asuntos con la trama principal o, más bien, entre sí. Pasa un tiempo considerable hasta que todos los elementos necesarios entran en juego. Es lo que ocurre cuando tienes un protagonista que, en realidad, no es más que un McGuffin y cuando hay que resumir de un plumazo mucha historia. Pero, una vez se presenta todo, se verá que encaja mucho más de lo que podría parecer. A eso me refiero cuando digo que «aparentan», ya que todo lo que se va mostrando será necesario en el transcurso ulterior.

Al inicio no le puedo reprochar su incapacidad para producir disfrute —si observo lo dicho en el párrafo anterior es con el ánimo de analizar, no porque me estuviese aburriendo—, ya que ‘Kick-ass’ en sus arranque es una teleserie de instituto. Las conversaciones como «¿Por qué nadie intenta ser un superhéroe?» son geniales, tanto por su humor como por su autenticidad y por otro porque son muy auténticas. En este tramo, nos encariñamos con el protagonista y con sus dos amiguetes y conocemos sus carencias en el terreno social y amoroso, muy típicas en esa edad y en el subgénero «friqui que no folla», que tanto me gusta.

Lo que me ha complacido más de la reciente aproximación al mito de Robin Hood es que en absoluto se asemeja a ninguna de las otras decenas de adaptaciones que nos han ofrecido el cine y la televisión. El género cambia —de aventuras pasamos a bélico o épico— y, de esa forma, no sólo nos distanciamos del cuentecito para situarnos ante un enfoque mucho más adulto, sino que además, hallamos un material por completo novedoso. La pereza que podría suscitar regresar junto al embaucador bandido que asalta los caminos con sus amiguetes no tiene cabida ante este film para el que su protagonista, Russell Crowe, exigió al productor, Brian Grazer, que aportase una visión nueva. Así, este ‘Robin Hood’ de Ridley Scott, se remonta a los orígenes para narrar todo lo que probablemente habría ocurrido años antes de que comenzase la leyenda del encapuchado.

Este nuveo ‘Robin Hood’ es un film violento, menos apto para niños que anteriores versiones, y que encaja en la corriente actual de volver la vista sobre episodios bélicos reales para rodar brutales batallas con el máximo posible de épica. Contiendas cargadas de fuerza, ubicadas en sucios y difíciles espacios que las tornan realistas, caracterizan al cineasta inglés, quien logra un gran dinamismo, gracias tanto a su forma de realizar —llegó a utilizar hasta once cámaras simultáneas para algunos planos—, apoyada por el director de fotografía John Mathieson, como al trabajoso montaje que probablemente tuvo que llevar a cabo el hábil Pietro Scalia.

DreamWorks está preparando una comedia sobre neandertales, titulada 'The Croods', que se centrará en una familia que se ve obligada a abandonar su casa, debido a un terremoto. Grug, el patriarca, considera que es preferible mantener las costumbres tradicionales, pero se toparán con un nómada carismático, Gy, que les enseñará cómo puede ser el futuro y tratará de conquistar a la hija de la familia: Eep.

Entre las voces que doblarán a sus personajes se encuentran Nicolas Cage y Ryan Reynolds, a los cuales se han unido ahora Catherine Keener y Emma Stone, quienes formarán pareja, respectivamente, con cada uno de los anteriores.

Chris Sanders, uno de los directores de 'Cómo entrenar a tu dragón' ('How To Train Your Dragon'), se está encargando de esta película, mano a mano con Kirk DeMicco, responsable de 'Space Chimps' —sé que ya he hecho el chiste en otra ocasión, pero me cuesta evitar reírme—, a quien se le ocurrió la idea junto con John Cleese, que ya había llegado a escribir una versión del guión.

Está previsto que 'The Croods' se estrene el 30 de marzo de 2012 en EE. UU. Por supuesto, se tratará de animación en 3D generada por ordenador. Las productoras son Kristine Belson y Jane Hartwell.

Ayer comenzó el rodaje de 'The Big Year', una comedia de Fox 2000 que está dirigiendo David Frankel, responsable de 'El diablo viste de Prada' ('The Devil Wears Prada') y 'Una pareja de tres' ('Marley & Me'). El director no es garantía y el resumen de la trama suena de lo más ridículo, pero con este reparto, seguro que no me la pierdo.

Steve Martin, Owen Wilson y Jack Black serán los protagonistas. Darán vida a tres ornitólogos que compiten, a lo largo de todo un año, por ver quién descubre al pájaro menos común. Al parecer, no se trata de una metáfora de la búsqueda de pareja —en algunas zonas angloparlantes, llaman coloquialmente «birds» a las mujeres—, sino de una alegoría de los retos que estos hombres afrontan en sus vidas.

A ellos se han unido Rashida Jones, quien encarnará al objetivo amoroso de Black; Anjelica Huston y Jim Parsons que, aunque por su nombre puede que no os diga nada, seguro que os suena más si os indico que se trata de Sheldon Cooper, el nerd obsesivo compulsivo de 'The Big Bang Theory', es decir, uno de los mejores personajes de la televisión actual. El papel que le han dado en 'The Big Year' no va a servir precisamente para desencasillarlo: interpretará a un bloguero que escribe sobre aves. La incorporación de Parsons ya hace que no pueda esperar a ver la película, pero es que aún hay más.

Esta tarde se estrena 'Exposados', film de Andy Tennant que en v. o. lleva el título 'The Bounty Hunter', es decir, «el cazarrecompensas». Esta palabra describe al personaje de Gerard Butler, un policía que perdió su licencia y ahora se dedica a atrapar a fugados de la justicia a cambio de una recompensa —que alguien me explique, por favor, quién paga este dinero—. Su vida no es precisamente un ejemplo de organización y las amistades que frecuenta no podrían calificarse de recomendables. Por otro lado, el personaje de Jennifer Aniston es una periodista a la que no le importa meterse en líos para documentarse para sus artículos. Cuando tiene que presentarse en una vista para pagar una fianza por un delito menor que ha cometido, le llaman para darle una pista y no duda en elegir acudir a la cita, aunque eso suponga la cárcel. Milo entonces tendrá que perseguir a Nicole para entregarla a la justicia, pero lo que hará más jugosa esta situación es que ellos dos habían estado casados y ahora, supuestamente, se odian.

Esta comedia romántica en la que los protagonistas comienzan, como suele ser habitual, cual perro y gato; tiene la ventaja de contar con dos tramas policiales que se colocan por delante de la cuestión matrimonial y aderezan el conjunto. Así, el film presenta más giros y sorpresas a lo largo de su metraje y da cabida a un mayor número de personajes que si se hubiese quedado solo en lo amoroso. Con todo ello, hallamos aquí una película entretenida, que mantiene el interés y contiene algunos golpes humorísticos considerables. Se trata de un film desenfadado y absurdo, en lo cual puede localizarse el síntoma de su incompetencia o, si se acepta como un tono intencionado, una aportación positiva.

Entre los lanzamientos en DVD y Blu-ray de esta semana se encuentra el título 'Whiteout', que no tuvo estreno en salas. Se trata de una adaptación de la novela gráfica homónima, escrita por Greg Rucka e ilustrada por Steve Lieber. Su director es Dominic Sena, responsable de films que no me habían convencido, como 'Kalifornia' (1993) o '60 segundos' (2000); y de algún otro que me hizo cierta gracia, como fue 'Operación Swordfish' (2001).

'Whiteout' nos sitúa en la Antártida, donde la alguacil o Marshal Carrie Stetko (Kate Beckinsale) se ha autoexiliado tras sufrir un problema en un caso. Lleva ya más de un año en ese lugar apartado, ocupándose de asuntos menores que le permiten una vida tranquila, aunque no cómoda. Su mejor amigo y confidente es un viejo doctor, interpretado por Tom Skerritt, con quien comenta que a ambos les queda muy poco para jubilarse o salir de ese infierno helado. Será precisamente cuando resten tan pocos días para su retiro y para la llegada de un invierno de total oscuridad cuando encuentren un cadáver al pie de una montaña. Se dirigen a recogerlo en un avión pilotado por Delfy (Columbus Short), pero cuando realizan la autopsia se dan cuenta de que la muerte no puede haber sido accidental. Ahora, la U.S. Marshal tendrá que encontrar al culpable del crimen antes de que la noche de seis meses la alcance a ella y la deje atrapada en ese desierto junto con un asesino.