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Una de las afirmaciones más interesantes que suelen verterse sobre el proceso de creación de un largometraje, es que este tiene tres escrituras distintas; siendo la primera de ellas la redacción de su guión, conformando el rodaje la segunda, y atribuyéndose la tercera al montador y su equipo, quienes, en la sala de edición, dotan a la historia de nuevas perspectivas y estructuras.

Dentro de la infinidad de herramientas existentes para dar forma a un filme desde el montaje, podríamos destacar la, en ocasiones presente desde las primeras fases de creación de la obra, técnica de las narraciónes fragmentadas o no-lineales; recursos utilizados de las más diversas formas por grandes maestros del medio como Orson Welles en su 'Ciudadano Kane', Akira Kurosawa en 'Rashomon' o Quentin Tarantino en la laureada 'Pulp Fiction'.

En el día que Sergei Eisenstein celebraría su 120º cumpleaños, hasta Google ha querido montar una fiesta sorpresa a uno de los responsables de que el cine haya vivido auténticas etapas doradas.

No deja de resultar moderadamente triste que ahora mismo a nadie se le ocurra editar una película siguiendo los patrones del letón. Padre del montaje moderno, que inició en 1925 con ‘El Acorazado Potemkin’, Eisenstein diferenció distintos tipos de montaje, conformados como una cadena complementaria, y que van de los más básicos y físicos a los más sutiles e intelectuales.

El mundo de los fan-edits es, sin duda, maravilloso. Estos montajes y experimentos realizados por aficionados utilizando material original y descartes de sus cintas favoritas tan pronto te ofrecen una trilogía de precuelas de 'Star Wars' libre de subtrama romántica, como te unifican las dos partes de '300' en un solo largometraje. Incluso han llegado a arreglar 'Prometheus' intercalando secuencias que no se llegaron a estrenar con el metraje que llegó a cines.

De entre todos los filmes reinterpretados por fans hoy toca hablar de 'Dunkerque'; el asfixiante relato bélico dirigido por Christopher Nolan que ha sido manipulado por los video ensayistas Nelson Carvajal y Tom van der Linden en dos proyectos tan interesantes como cautivadores. El primero de ellos, que podéis ver bajo estas líneas, ha sido creado por Carvajal, detractor de la narrativa no lineal propia del cine de Nolan, y nos permite disfrutar de 'Dunkerque' en tiempo real, solapando sus tres tramas paralelas.

Ya queda poco más de un mes para el regreso de 'Juego de Tronos' a HBO el próximo 16 de julio. Actualmente todo son especulaciones sobre lo que va a pasar, pero lo que todos damos por sentado es que no pocos personajes van a morir. Esto último es una de las grandes señas de identidad del universo creado por George R. R. Martin y ahora os traemos un impresionante vídeo que recopila todas las muertes que ha habido a lo largo de las series primeras temporadas de la serie.

150.966 es el número exacto de fallecidos según el montaje realizado por Leon Andrew Razon Compilations. Un número muy concreto que, eso sí, requiere un pequeño salto de fe, ya que no le queda otra con especular con el número de muertes en ciertas batallas masivas. Pese a ese detalle, conviene valorar que no se deje a nadie, tanto humanos como los pertenecientes a otras especies.

Algunos fans del séptimo arte están alcanzando un nivel de interés altísimo en los homenajes que realizan a sus títulos favoritos. Los hay de todo tipo, pero creo que siempre disfrutaré más de aquellos que realizan sus propios vídeos y por ello hoy he elegido para protagonizar esta nueva entrega de la imagen de la semana un festivo vídeo que reúne 300 memorables bailes de cine vistas en otras tantas películas.

El autor de este estimulante vídeo es Antonio Maria Da Silva, el mismo responsable de ‘Hell’s Club’, un magnífico mashup que reunía a multitud de personajes antológicos en un local nocturno. En esta ocasión ha apostado por un montaje más tradicional al ritmo de ‘On the Floor’, uno de los temas más populares de Jennifer Lopez. No es una canción que me guste especialmente, pero le viene de lujo a estas 300 escenas:

¿Qué "dice" el silencio? A partir de esta poética pregunta, David Verdeure ha realizado un montaje de escenas donde se expresan ideas, emociones y sentimientos sin que sus personajes tengan que hablar. Dependiendo de la película, la intención y el momento, un silencio (o una conversación ininteligible) puede adquirir muy diversos significados, tal como demuestra el excelente vídeo que traigo en este post.

La pieza (de sólo 5 minutos) nos recuerda que, al margen de cuestiones estéticas, los cineastas pueden recurrir a una poderosa herramienta: nuestra necesidad de entender lo que vemos, sin importar el lenguaje. Durante las décadas de cine mudo, los narradores tuvieron que agudizar su ingenio para comunicarse con el público, pero con la llegada del sonoro parece que todas esas valiosas lecciones han dejado de ser tenidas en cuenta, recurriéndose a lo fácil, a un abuso de explicaciones. A menudo se olvida que una imagen puede valer más que mil palabras...

Si has crecido con el cine de los 80 y principios de los 90, o lo aprecias del mismo modo que si hubieras vivido en esa época, vas a alucinar con este vídeo realizado por Smash TV. Se titula 'Megaplex' y es un hipnótico, frenético y demencial homenaje repleto de escenas memorables. Un auténtico tesoro audiovisual muy apropiado, creo yo, para disfrutar cualquier noche de fin de semana.

La pieza mezcla unas 80 películas, entre las que destaca el género fantástico, incluyendo tanto éxitos populares como rarezas de serie B que excitarían mucho a Tarantino. Lo que me conquista de este psicodélico viaje al pasado es el rescate de potentes planos y personajes míticos, así que vale tanto para animar una noche de marcha como de muestrario de la inspiración y la locura de los cineastas durante aquellos años irrepetibles (para bien y para mal).

[ADVERTENCIA: contiene imágenes no recomendadas para epilépticos.]

El cine, el fútbol, el circo político o las redes sociales, nos mantienen distraídos de los problemas, las malas noticias y las tragedias que amenazan con amargarnos la existencia. Como el atentado del pasado día 12 en Orlando, reivindicado por ISIS, que dejó 50 muertos en un club gay. Mientras se reabre el debate sobre las armas en EE.UU., Internet se llena de homenajes a las víctimas y de reivindicaciones contra el miedo que pretenden extender terroristas y fanáticos religiosos.

Candice Drouet, de 19 años, es la jovencísima responsable del maravilloso vídeo que traigo en este artículo, titulado 'Rainbow Flag of Film' ("La Bandera Arcoiris del Cine"). Se trata de un tributo al cine LGBT (centrado en historias de lesbianas, homosexuales, bisexuales y transgénero) al ritmo de la canción 'I Follow Rivers' de Lykke Li (The Magician Remix). Una aclaración antes de continuar: hay escenas con desnudos, por si quieres tenerlo en cuenta antes de pulsar play en la pantalla de tu ordenador.

Ojo a este curioso vídeo. Seguro que te ha pasado: ves una escena y tienes la sensación, o la certeza, de haberla visto antes. Y es normal, todos los cineastas vuelcan en su obra reminiscencias de trabajos ajenas, ya sea voluntaria o involuntariamente, de manera sutil o evidente. Algunos como Tarantino lo han convertido en una seña de identidad. Aquí traigo una pieza con 32 escenas donde se reflejan paralelismos visuales en películas que establecen una inesperada relación.

A veces el emparejamiento de los planos no está del todo inspirado, o no se termina de entender, pero el conjunto es muy interesante. NO ES una recopilación de homenajes, sólo busca similitudes, evocaciones. El vídeo forma parte de un proyecto más amplio titulado "Mi vida en 1.000.000 fotogramas", donde Candice Drouet reúne imágenes de todas las películas que ha visto y las monta con diferentes temáticas. La canción que suena es 'Mykonos' de Fleet Foxes.

Tienes que ver esto. El talentoso Jacob T. Swinney, responsable de algunos de los mejores vídeos recopilatorios y de homenajes que circulan por Internet —ojo a éste sobre Spielberg—, firma la maravillosa pieza que traigo en esta entrada: 100 años de cine resumidos en los mejores 100 planos (en realidad, 101).

Al ritmo de 'Time', uno de los temas que compuso Hans Zimmer para la banda sonora de 'Origen' ('Inception'), el vídeo de Swinney recorre décadas de películas que han dejado huella, empezando por una escena de 'El nacimiento de una nación' ('Birth of a Nation', 1915) hasta llegar a 'Mad Max: Furia en la carretera' ('Mad Max: Fury Road', 2015).