RSS Cannes

Huelga decir a estas alturas que, en lo que a cuestiones cinematográficas se refiere, Corea del Sur es sinónimo absoluto de calidad. Desde que Park Chan-wook proyectase el cine surcoreano a nivel internacional de forma definitiva con su obra maestra 'Oldboy' en 2003, hemos podido disfrutar del genio de los autores de un país capaz de sorprender tanto con las historias más intimistas, como con los blockbusters más espectaculares.

Dentro de los nombres propios de la industria de la región asiática cabe destacar la figura de Bong Joon-ho; un brillante autor capaz de hibridar géneros y tonos con una maestría envidiable, y que aterrizará en nuestras —pequeñas— pantallas de la mano de Netflix con 'Okja': su nueva y esperada aproximación al cine fantástico que acaba de pasar por la setenta edición del Festival de Cannes con una sonada polémica a sus espaldas.

Ya ha pasado un mes desde que la polémica se desatase en la 70 edición de un Festival de Cannes que no volverá a admitir la inscripción de películas que no vayan a estrenarse en salas comerciales. Esta controversia, iniciada tras la presión y duras protestas de los exhibidores tradicionales franceses, que ven peligrar su modelo de negocio con el imparable ascenso de las plataformas VOD, lejos de suponer un problema, ha sido recibida con optimismo por Netflix; la principal afectada.

El CEO de la plataforma por excelencia del vídeo bajo demanda, Reed Hastings, manifestó en una entrevista realizada tras la finalización del certamen que el conflicto, lejos de perjudicarles en algún modo, ha ayudado a la compañía y a sus largometrajes a ganar notoriedad y repercusión en los medios.

Vivimos en un mundo en el que la vertiginosa evolución del modo en que nos comunicamos y compartimos información y, sobre todo, el uso de las cada vez más esenciales redes sociales, han cambiado nuestros modos de conducta y sensibilidades. Este impacto se ve reflejado en numerosos efectos, tanto negativos como positivos; siendo uno de estos últimos el aumento de la concienciación sobre ciertos temas que antes podían pasar más desapercibidos.

El último ejemplo de todo esto llega desde el ya finalizado Festival de Cannes, donde el cartel del filme de animación surcoreano 'Red Shoes & the 7 Dwarfs' ha dejado estupefacto a más de un visitante del certamen. El motivo es el concepto para vender la premisa del largometraje, representado visualmente mediante una imagen acompañada de un mensaje que, de forma más que evidente, parece incitar al body-shaming.

Lo de Takashi Miike no es ni medio normal. No se me ocurre de dónde puede sacar la energía esta leyenda del cine japonés para aguantar el ritmo de producciones firmadas anualmente desde que inició su carrera, pudiendo encontrar locuras en su trayectoria como los cinco largometrajes que dirigió en 2002 —sin contar sus producciones para televisión y directas al mercado doméstico de ese mismo año—.

Así pues, no sorprende en absoluto descubrir que ‘Blade of the Immortal’ —‘Mugen no jûnin’— sea el filme número 100 del incombustible Miike. Una cinta que iniciará su andanza en el atípico marco —dada su naturaleza— de la actual edición del festival de Cannes, y cuyo impresionante tráiler acaba de ver la luz dejando, probablemente, más de una mandíbula desencajada.

Cuanto más tiempo paso sumergido en el mundo del cine, menos lo entiendo. Cuando antes los nombres relevantes del medio nos decían que internet era el futuro, ahora resulta que es un problema que va a destruir la industria; lo que se suponía que era una película, ahora resulta que no lo es —y ni siquiera han puesto un nombre nuevo—; y, lo que es más preocupante, aquella sana costumbre de bajar al videoclub de la esquina y ver una película en tu televisor un domingo por la tarde en calzoncillos, se ha convertido en una ofensa que mancilla el séptimo arte.

No se preocupen, queridos lectores; no se ha desatado el apocalipsis. Lo único que ha sucedido es que Netflix ha producido un par de largometrajes y han sido programados en la actual edición del Festival de Cannes. Un hecho, a priori, sin mayor importancia, que ha desembocado en una contienda guerracivilista entre realizadores, productores, exhibidores, y el público de un certamen que, como ya comprobó Nicolas Winding Refn, tiene una pasión desbordante por el arte del abucheo.

Hace cuatro años que ‘Top of the Lake’ se vio en el Festival de Cine de Sundance y, posteriormente, Sundance Channel lo emitiese en su canal a modo de película cortada en siete partes (descripción que nunca fue más acertada que en esta serie). En la primera temporada la trama giraba en torno a la desaparición de una niña de 12 años.

Esta nueva temporada tendrá lugar cuatro años después de aquellos eventos y tiene lugar en Sudney. El personaje de Elisabeth Moss, Robin, investiga ahora la muerte de una niña asiática sin identificar que ha sido encontrada en la playa.

La presencia de series de televisión en festivales de cine cada vez se está haciendo más habitual. Sundance proyectó en su momento la primera temporada completa de 'Top of the lake', los festivales de Toronto y Tribeca han añadido un apartado dedicado a la televisión en sus programaciones, SXSW ha estrenado los primeros episodios tanto de 'Girls' como de 'Preacher' y el pasado festival de Venecia fue el lugar donde se presentó 'The young Pope'.

Además, hay eventos dedicados exclusivamente a la televisión, como ese nostálgico encuentro veraniego de ATX en Austin o el festival internacional de Montecarlo. Las series están entrando con fuerza en el circuito festivalero, y aunque su presencia sea todavía una curiosidad, las cosas pueden estar a punto de cambiar porque la ciudad de Cannes pretende crear su propio festival internacional de televisión, separado del de cine.

El Festival de Cannes cerró sus puertas y se despidió hasta el año que viene con otra lista de premios que dejó insatisfecha a una parte de la prensa. Muchos parecen olvidar que su labor es informar, aquí decide el jurado; opinar es parte del juego y es divertido hacer pronósticos pero indignarse porque tus favoritos no están en el palmarés es absurdo.

Este año el certamen se ha preocupado por ser más accesible al público a través de Internet y tenemos grabaciones de casi todo lo destacado que ha sucedido en esta 69º edición de Cannes. Además de vídeos con los mejores momentos he querido recopilar las imágenes más llamativas que se han publicado a lo largo de los 11 días que ha durado el festival de cine más importante del mundo...

Con un poco de retraso, pero ya ha llegado el momento de hacer un repaso a los artículos más interesantes sobre el mundo del cine que hemos encontrado a lo largo y ancho de Internet durante los últimos siete días. El menú de hoy incluye, entre otros temas, películas abucheadas en Cannes, imitaciones chungas de 'Mad Max', secuelas odiadas por los fans, superhéroes medievales, miradas de cine o el corto perdido previo a 'El imperio contraataca' (The Empire Strikes Back).

El Festival de Cannes es uno de los eventos cinematográficos más importantes del año y una cita ineludible para todo buen cinéfilo. Es por ello que el anuncio de los títulos que van a competir en la sección oficial a concurso tiene tan importancia, siendo, por ahora, diecisiete las películas que aspiran este año a conquistar la prestigiosa Palma de Oro. Dentro de unos días conoceremos la identidad de los miembros del jurado, otro detalle clave a la hora de valorar las posibilidades de cada título.

El próximo 13 de mayo es la fecha elegida para que se inicie la edición número 68 del Festival de Cine de Cannes, concluyendo, como es ya habitual, justo once días después. La sección oficial está este año repleta de nuevas obras de directores tan interesantes como Denis Villeneuve, Todd Haynes, Gus Van Sant, Paolo Sorrentino, Yorgos Lanthimos o Jacques Audiard. Pasemos a conocer a las diecisiete aspirantes a la Palma de Oro.