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Orson Welles dijo de ella que era la mejor actriz del mundo y puede que así lo fuera. Ayer conocíamos la triste noticia de la muerte de la actriz francesa Jeanne Moreau, sin duda, una de las imprescindibles del cine francés y uno de los iconos del cine europeo. Y es que la Moreau, además de ser una actriz soberbia llegó a ser todo un símbolo del cine moderno y la clara evidencia de que Europa estaba en pleno proceso de cambio y de que las mujeres comenzaban a terner el control de sus propias vidas.

Musa indiscutible de la Nouvelle Vague, a pesar de ser muy menuda, se crecía frente a la cámara y en cualquiera de sus películas es imposible apartar la vista de su espectacular magnetismo. De ahí que se convirtiera en protagonista de las obras maestras de algunos de los más grandes cineastas de la Historia del Cine, como el ya mencionado Welles, el mismísimo Luis Buñuel o François Truffaut. Sí, Jeanne Moreau era -es y será- una de las mejores actrices de todos los tiempos y os voy a explicar por qué:

Queremos celebrar el origen de Espinof hablando de amor por el cine, de cinefilia, y dejar una guía de clásicos imprescindibles. Si nos atenemos al término "cine clásico", empezó a usarse en Estados Unidos para referirse al cine realizado dentro del sistema de estudios, hasta finales de los 50 y principios de los 60, época considerada como el nacimiento del cine moderno.

Sin embargo, si nos atenemos al significado de la palabra "clásico", estaríamos hablando, según su etimología, de todo aquello de una calidad insuperable, merecedor de ser imitado. Por eso vamos a huir de férreas etiquetas, ¿no es acaso un clásico 'En busca del Arca perdida' ('Raiders of the Lost Ark', 1981)? ¿No lo es 'Heat' (1995)?

Acaba la semana y nos dedicamos a haceros un poco menos aburrida la tarde de domingo con una selección de algunos de los más variopintos temas relacionados con el cine de los últimos siete días. La muerte de Bernie Wrightson, el éxito de 'La bella y la Bestia' y el hype por 'Guardianes de la Galaxia 2' son sólo algunos de los temas que os tenemos preparados.

Netlix está tirando la casa por la ventana. En las últimas semanas ha sorprendido a propios y extraños con una serie de noticia que afianzará, sin lugar a dudas, su posición de líder entre los portales de Internet de películas y series. Ese futuro que muchos creían imposible ya es presente. Lo nuevo de Martin Scorsese, con reparto espectacular; lo nuevo de David Ayer con Will Smith; o lo nuevo con Brad Pitt, entre otros, son algunos de las películas que únicamente podrán verse en Netflix.

Ahora han dado un paso más, y se proponen terminar y estrenar una de las películas inacabadas de Orson Welles. 'Al otro lado del viento' ('The Other Side of the Wind'), una sátira sobre Hollywood protagonizada por John Huston y Peter Bogdanovich, interpretando a directores de cine, ofreciendo una imagen disfrazada de sí mismos.

‘Un hombre para la eternidad’ (‘A Man For All Seasons’, Fred Zinneman, 1966) es una de las películas más famosas, también de las mejores, en las que participó el recientemente fallecido John Hurt, más conocido por personajes posteriores al film que nos ocupa. Si bien el actor será recordado por personajes, en cierto modo, amables, conviene señalar que era perfecto para dar vida a verdaderos canallas, o valga la vulgaridad, auténticos hijos de puta.

Así lo muestra este film, que además fue el gran triunfador en los Oscars de aquel año, consiguiendo seis estatuillas, entre ellas mejor película, mejor director y mejor actor principal. Una de esas ediciones en las que se hizo justicia teniendo en cuenta los films nominados. Una Academia llena de judíos y protestantes premió una película que versa sobre los últimos días de Tomás Moro, ferviente católico, hombre de gran serenidad, y un ejemplo a seguir.

El director artístico, o como a él le gustaba que le llamaran, decorador, Gil Parrondo falleció esta Nochebuena, acompañado de los suyos. Tenía 95 años.

Fue el primer español en ganar la estatuilla dorada llamada Oscar, concretamente por su trabajo en dos films a las órdenes de Franklin J. Schaffner, 'Patton' (íd., 1970) y 'Nicolás y Alejandra' ('Nicholas and Alexandra', 1971). Para él Hollywood era una especie de sueño lejano e inalcanzable, y sin embargo, sus mejores trabajos fueron en producciones salidas de allí. Tras trabajar en 'Orgullo y pasión' ('The Pride and the Passion', Stanley Kramer, 1957), que se filmó aquí, se hizo cargo de la dirección artística de la fantástica 'Simbad y la princesa' ('The 7th Voyage of Sinbad', Nathan Juran, 1958).

Cuando observo a una mujer, no me fijo en su vestido o en su elegancia, sino en su marido.

Ayer falleció la popular actriz Zsa Zsa Gabor a causa de un ataque al corazón. Tenía 99 años, un caso de longevidad extraño teniendo en cuenta que los últimos quince años de su vida tuvo todo tipo de problemas de salud, desde una trombosis hasta la amputación de una pierna.

Gabor tuvo una larga, e irregular, carrera tanto en cine como televisión. Su debut cinematográfico fue en la comedia musical 'El amor nació en París' ('Lovely to Look At', Mervyn LeRoy, 1952), participando ese mismo año en uno de los títulos más famosos de su filmografía, 'Moulin Rouge' (íd., John Huston). A finales de los cincuenta aparece como secundaria en la impresionante 'Sed de mal' ('Touch of Evil', Orson Welles, 1958) y como protagonista en la delirante 'La reina del espacio exterior' ('Queen of Outer Space', Edward Bernds, 1958).

Los únicos buenos artistas son femeninos.

Un 6 de mayo nació Orson Welles —nombre completo: George Orson Welles—, genio y figura donde los haya del séptimo arte. Sólo por la realización de 'Ciudadano Kane' ('Citizen Kane', 1941), el actor, director, productor y escritor merece todos los honores y epítetos desaforados de los que uno pueda echar mano. Podríamos considerarle el padre del cine moderno.

Como muchos empezó en el teatro, donde tuvo gran éxito. También hizo radio, siendo muy conocida la emisión del programa que adaptaba la mítica novela de H.G. Wells 'La guerra de los mundos', cuyo realismo en su ejecución hizo que muchos estadounidenses creyesen que el planeta estaba siendo invadido por extraterrestres. Esta peculiar anécdota —con la que, entre otras cosas, Welles demostró cuan imbécil puede ser el hombre— le proporcionó un contrato con la RKO que le daba carta blanca a la hora de hacer cine.

Un 13 de marzo nacía Paul Stewart —nombre real: Paul Sternberg—, actor estadounidense que hizo cine —participó en 48 películas— y televisión; también fue un exitoso productor radiofónico. Stewart ayudó a Orson Welles a introducirse en la radio, produciendo el mítico 'La guerra de los mundos'.

Debutó en la comedia romántica 'Ever Since Eve' (Lloyd Bacon, 1937), y su útlima aparación cinematográfica fue como padre de John Cassavetes en 'Tempesatd' ('Tempest', Paul Mazursky, 1982). Stewart estaba especializado en personajes cínicos y oscuros.

Murió a los 77 años tras una larga enfermedad.

Esta semana ha salido a la luz un nuevo tráiler de la esperadísima 'Tomorrowland' de Brad Bird, que será uno de los blockbusters del verano. Pero estando Disney detrás, la campaña promocional no podía quedarse ahí y han creado una divertida página web, TakeMeToTomorrowland.com y creado todo un mundo online paralelo al film. Allí, han subido dos clips de animación -combinados en uno solo a modo de resumen- que sirven para situar al espectador en los complejos antecedentes de la historia.

Creados por Teddy Newton, Dan Jeup y Andrew Jimenez, entre otros, estas animaciones estaban en el primer montaje de la cinta, pero fueron eliminadas por motivos de ritmo y duración de la película y reservadas para continuar con la aventura virtual. Estas dos piezas de animación, 'Origins of Plus Ultra: The Beginning' y 'Origins of Plus Ultra: A New Tomorrow' evocan a los especiales de TV 'Tomorrowland' de Disney de mediados de los años 50.