RSS Especial Guillermo del Toro

Soy de aquellos que, recibiendo con los brazos abiertos 'Pacific Rim' (id, Guillermo del Toro, 2013) y aplaudiendo los resultados de una cinta que en su momento califiqué, entre otras cosas, como una excelente muestra de cine honesto que ofrecía lo que prometía —un espectáculo fastuoso de robots gigantes dándose ostias como panes con monstruos del mismo tamaño—; no pudo comprender la gélida recepción crítica y comercial del filme y, tampoco —aunque fuera de todo punto lógico— la suspensión por tiempo indeterminado de una secuela que se antojaba aún más brutal que su predecesora.

A la espera pues de que las mentes pensantes detrás de Universal y Legendary se decidan a continuar o no con la franquicia, y mientras seguimos aguardando a que el mexicano ponga en pie de una vez por todas su aproximación a 'Las montañas de la locura' de Lovecraft, los que llevamos siguiendo su cine de forma impenitente desde 'Cronos' (id, 1993) parecía que íbamos a encontrar motivos para seguir regocijándonos en la particular forma de filmar películas del cineasta por lo que podía entreverse en los avances que Universal había ido adelantando sobre 'La cumbre escarlata' ('Crimson Peak', 2015). Pero, como suele pasar, las impresiones no iban bien encaminadas.

Si me pusieran en la tesitura de tener que elegir una sola de las ocho cintas que Guillermo del Toro ha puesto en pie hasta la fecha, y aún considerando como ya indiqué en su entrada, que 'El laberinto del fauno' (id, 2006) me parece su filme más redondo, es muy probable que terminara eligiendo a 'Hellboy' (id, 2004). Los motivos son varios, quedaron plenamente expuestos en la entrada que le dedicamos al filme en este mismo especial, y aluden a un espectro que se mueve entre el hecho de ser una espléndida adaptación del cómic de Mike Mignola y el haber conseguido posicionarse con los años y sus repetidos visionados como una de mis cintas favoritas de todas aquellas que han acercado posiciones entre séptimo y noveno arte.

Sabiéndose desde pocos meses después de su estreno que las intenciones del cineasta mexicano para con el personaje pasaban por filmar una trilogía, lo problemas financieros que llevaron al cierre de Revolution, la productora de la primera entrega de esa proyectada terna de producciones, dieron al traste de forma momentánea con los planes de Del Toro, que volcó entonces sus esfuerzos en la concreción de 'El laberinto...' a la espera de que algún estudio se interesara por las varias ideas que ya había comenzado a desarrollar junto a Mignola. Unas ideas que pasaban por alejar al filme de lo que habíamos visto en la primera parte y acercarlo a lo que las páginas del cómic estaban desarrollando cada vez más.

A la espera de que servidor encuentre un hueco para dar por finalizada su intervención en el especial que abrimos hace ya cinco largos meses sobre Guillermo del Toro, y dé paso a la última entrada del mismo que llevará la rúbrica de mi compañero Juan Luís, hacemos hoy un inesperado alto en el camino para desviar nuestra/vuestra atención del pequeño grupo de títulos que conforman la filmografía del mexicano hacia el asombroso volumen que publicaba Norma el mes pasado y que, como reza el título de la entrada, trasciende la mera definición de libro para convertirse en una suerte de museo impreso con el que asomarnos, de una parte, a la inmensa capacidad creativa del cineasta y, de la otra, recorrer las salas que conforman una casa que es el sueño hecho realidad de cualquier coleccionista cinematográfico.

Fidedigna reproducción de la edición estadounidense, 'Guillermo del Toro. Gabinete de curiosidades' es una clara invitación a adentrarse en los fascinantes mundos que el director norteamericano ha ido imaginando desde antes de que pudiera concretar su ópera prima —esa 'Cronos' (id, 1993) que abrió el especial—. Y para ello, la lectura queda estructurada en tres partes perfectamente diferenciadas: Colecciones, Cuadernos y Proyectos Inacabados, tres momentos a cada cual más impresionantes que permiten al amante del cine de Del Toro acercarse aún más al proceso creativo del cineasta de lo que ya suelen permitir los amplios extras que acompañan a las ediciones en Dvd/Blu-ray de sus películas.

Resultó curioso observar que, trascendida su incursión en el universo de Blade con la estupenda segunda entrega de las aventuras del cazador de vampiros, Guillermo Del Toro volviera a hacer uso del mismo episodio histórico del que ya había echado mano con anterioridad. Curioso por una parte porque este fuera la Guerra Civil Española; pero más aún por el impresionante conocimiento y el aterrador realismo con el que el realizador supo plasmar tan oscura como vergonzosa época de nuestra historia reciente, logrando convertir un relato local en una asombrosa historia de carácter universal.

Y si bien en la espléndida 'El espinazo del diablo' (id, 2001), el director usaba la contienda casi como excusa, como siniestro trasfondo sobre el que desarrollar esa particular historia de fantasmas —entendida en sus muchas acepciones— en la que, como muy bien apuntaba mi compañera Lucía en su entrada de este especial, se mezclaban el terror, la fantasía y unas influencias nada desdeñables de western; en 'El laberinto del fauno' (id, 2006), los años que siguieron a tan lamentable incidente son el motor fundamental que articula la que, a todas luces, es la obra maestra hasta la fecha del cineasta mexicano.

En esta nuestra quinta entrega del repaso que estamos haciendo a la filmografía de Guillermo del Toro nos damos la mano con el especial sobre cómic en cine que empezamos allá por el mes de julio, y es debido a ello y que esta entrada se adelanta varios meses al lugar que le habría correspondido en dicho especial, que con vuestro permiso, adoptaré aquí la estructura de los artículos que vienen dando cuenta de cómo el noveno arte se ha ido trasladando a la gran pantalla.

Y es que, por más que uno quiera hacerlo de otra manera, hablar de 'Hellboy' (id, 2004) y no hacerlo de la genial creación de Mike Mignola de forma específica sería un error imperdonable, máxime cuando el propio Guillermo del Toro enumera al artista estadounidense como uno de sus dibujantes favoritos de todos los tiempos junto a leyendas como Will Eisner, Bernie Wrightson y Richard Corben y cuando él mismo afirma que "los cómics han sido de gran importancia en mi vida (...) incluso antes de saber leer siempre andaba con un cómic en las manos (...)para mi han sido tan importantes como la literatura, la pintura o el cine".

El cazador de vampiros Blade (Wesley Snipes) debe firmar su más peligosa alianza con sus enemigos para terminar con una amenaza superior, la de una raza más poderosa de chupasangres que amenaza con destruir la ya de por si frágil y violenta coexistencia entre humanos y vampiros. Cuando este depredador amenaza a los propios vampiros, Blade une fuerzas con una princesa (Leonor Varela) para llevar a cabo su batalla, aunque pronto los sentimientos se interpondrán en su camino y también las traiciones.

Nadie podía esperar que tras la amarga experiencia de 'Mimic' (id, 1997) y el agradablísimo cuento de fantasmas 'El espinazo del diablo' (id, 2001) iba Guillermo del Toro a ser el encargado de firmar 'Blade 2' (id, 2002), secuela del éxito que dirigió en 1997 Stephen Norrington partiendo del personaje tebeístico de la Marvel Comics, parte fundamental de la escuadra más oscura del sello, que incluye, entre otros, al Motorista Fantasma o la propia versión de Drácula.

Hoy me toca a mí continuar con el especial de Guillermo del Toro y no podía hacerlo de otra forma, que revisionando 'El espinazo del diablo' (id, 2001), la primera incursión del realizador y productor mexicano en el cine español. Sí, cuando se estrenó la cinta se oyó mucho eso de: '¡Oh no, otra película española sobre la guerra civil!' —un debate que trae cola y en el que no pienso entrar mucho en este post— y que terminó resultando uno de esos films que da un crudísimo e interesantísimo retrato sobre el tema.

'El espinazo del diablo', producida por El Deseo —la productora de Pedro Almodóvar—, nos traslada a la España de finales de los años 30, donde Carlos, un niño de 12 años es abandonado por su tutor en el orfanato de Santa Lucía, una institución imponente aislada en medio de un páramo desolado. El colegio esconde, a lo largo de sus lúgubres pasillos, una serie de relaciones viciadas entre los adultos que viven allí: la directora, un maduro profesior, el agresivo portero y una joven maestro. Pronto, Carlos encontrará en Jaime a su rival, un adolescente de carácter tortuoso y hostil que ejerce de líder natural para el resto de alumnos. Inmerso en este universo cerrado cuyas normas desconoce y rodeado de muchachos abandonados o sin familia, Carlos irá vislumbrando poco a poco el trágico secreto que permanece en sus muros.

Recuerdo que la peor experiencia de mi vida, incluso peor que el secuestro de mi padre, fue rodar 'Mimic' (id, 1997), porque lo que me estaba pasando a mí y a la película era mucho más ilógico que un secuestro, que es brutal, pero al menos existen ciertas reglas. Cuando recuerdo ahora 'Mimic', lo que veo es el dolor de una criatura increíblemente defectuosa que podría haber sido bella. Guillermo del Toro

Son muchos los directores de fuera de Estados Unidos que acaban llamando la atención de Hollywood con una de sus películas, ya sea su ópera prima o un paso más dentro de una más o menos extensa filmografía. El caso de Guillermo del Toro pertenece al primer grupo, ya que no tardó mucho en empezar a recibir ofertas tras el estreno de ‘Cronos’ (id, 1993), aunque no todas fueron precisamente de su gusto —estuvo bastante acertado al rechazar la posibilidad de encargarse de ‘Hellraiser: El final de la dinastía sangrienta’ (‘Hellraiser: Bloodline’, Kevin Yagher, 1996)—. Acabó decantándose por ‘Mimic’, una historia de ciencia ficción que en principio iba a formar parte de una película dividida en tres mediometrajes, pero la realidad fue bien distinta.

Su infancia y adolescencia había transcurrido, como la de muchos cineastas de renombre, soñando y filmando de las formas que pudiera encontrar, primero con la cámara super 8 de su padre, después con otros medios, las ideas que bullían en su cabeza a 24 fotogramas por segundo. Llegados los ochenta, si algo tenía claro Guillermo del Toro era que su vocación, aquella a la que dedicaría su vida fuera como fuera, era el cine, una disciplina en la que se introduciría mediante el mundo del cortometraje —mi compañero Mikel os dejó el otro día el video de 'Geometría', el último corto que rodó en 1987— para pasar después al de los efectos especiales a través de Necropia, su propia compañía de trucajes visuales, y desembarcar en última instancia en la dirección de un largometraje.

Cinco largos años tuvieron que transcurrir para que el cineasta mexicano consiguiera lograr de alguien la atención necesaria para poder exponer la idea que había plasmado en una historia llamada 'El vampiro de Aurelia Gris', un particularísimo guión sobre "chupasangres" pasados por mil y un tamices diferentes que llegaría a manos de Bertha Navarro, productora de 'Cabeza de vaca' (id, Nicolás Echevarría, 1990), la cinta sobre el conquistador español protagonizada por Juan Diego en la que Del Toro estaba encargado de los efectos de maquillaje y que, a la postre, se convertiría en la figura decisiva para la puesta de largo en el séptimo arte del cineasta.

Para mí el cine consiste en entender la vida mediante la fabulación. Es la posibilidad de entender más lo que somos, dónde estamos y el porqué. La gran verdad que contiene toda narrativa se manifiesta en el cine a través de la vista y el oído. Se llega emocionalmente a tener una vivencia cuando se adentra uno lo suficiente en la película. Se tiene la oportunidad de viajar a lugares donde nunca has estado y se conoce a gente que nunca conocerías. El cine es lo más cercano a la magia. Guillermo del Toro

Dentro de la maquinaria de Hollywood podemos encontrar a pocos directores tan personales como Guillermo del Toro, quien nunca ha dudado en acudir a otros lugares para sacar adelante aquellos proyectos que no encajaban dentro de los cánones del cine norteamericano y que estaba deseando hacer. Este detalle choca con una carrera no especialmente prolífica, ya que su primer largometraje data de 1993 y hace apenas unas semanas se estrenaba 'Pacific Rim' (id, Guillermo del Toro, 2013), su octava película.