RSS Jason Isaacs

A la hora de escribir una serie, sobre todo si es una con aspiraciones a ser larga, existe un momento, un arco/episodio... en el que se produce lo que podemos llamar "el salto". No es exactamente el famoso salto del tiburón, sino de un tirabuzón ejecutado a mitad de temporada (en el parón navideño, para entendernos) en el que todos las piezas mostradas se alinean finalmente y, a partir de entonces, la historia se puede desarrollar perfectamente. Este momento le llegó a 'Star Trek Discovery' con 'A pesar de ti', el episodio con el que su primera temporada ha regresado tras el parón.

Uno de los momentos más memorables de la serie original de 'Star Trek' fue esa aventura en la que los miembros de la Enterprise se enfrentaban a sus dobles malvados de otra dimensión. Ya solo ver a Spock (Leonard Nimoy) con perilla enfrentado a "los buenos" bien vale la paciencia que requiere muchos tramos de la fundadora de una de las franquicias más celebradas de la ciencia ficción. Esa fue la primera aparición del "universo espejo", llamado precisamente por el título del episodio y que es todo un referente cuando hablamos de ese cliché que es "gemelos malvados de otra dimensión".

El fracaso en encontrar una identidad propia para cualquier obra es uno de los principales talones de Aquiles de multitud de ficciones. Esta necesaria búsqueda por el no ser una más resulta en una espada de doble filo para las que pertenecen a un universo más amplio: ¿cómo ser una serie distinta y con ambiciones propias estando ambientada (y condicionada) en una franquicia con más de cincuenta años de historia?, ¿hasta que punto puede distanciarse de lo anterior sin perder el espíritu original?

Son preguntas que, sin duda, surgen cuando uno ve 'Star Trek: Discovery', la nueva entrega televisiva de la que es la franquicia de la space opera por excelencia. La serie, realizada para CBS All Access y que emite internacionalmente, incluída España, Netflix, se despidió el pasado domingo hasta el próximo enero tras alcanzar su noveno episodio, 'Into the forest I go'. Un episodio que nos deja con un gran cliffhanger y que, a su vez, nos da la excusa para ver cómo está evolucionando la nueva ficción trekkie.

En Hollywood parece que cada vez les cuesta más a las productoras dar luz verde a títulos originales que requieran una inversión de cierta consideración. Por ello, la realización de títulos como ‘La cura del bienestar’ (‘A Cure for Wellness’) sigue es toda una rareza en la actualidad por mucho que tras las cámaras se encuentre Gore Verbinski.

Vendida como el regreso de su director al cine de terror tras el exitoso remake de ‘The Ring’ estrenado hace ya quince años, ‘La cura del bienestar’ es una película que huye del estilo propio del género de nuestro tiempo, tomando como modelo, al menos en lo referente al séptimo arte, títulos de los años 60 y 70. Eso se traduce en una propuesta con una estimulante atmósfera malsana que logra mantenerte enganchado hasta su, por desgracia, decepcionante final.

Más de tres años han pasado ya desde el inmerecido fracaso de 'El llanero solitario' ('The Lone Ranger'), una cinta que parecía sentenciada por sus problemas de producción y que luego acabo siendo un gran entretenimiento. Gore Verbinski, su director, no ha estrenado nada desde entonces, pero eso va a cambiar gracias a 'La cura del bienestar' ('A Cure for Wellness'), su nueva película de terror de la que ya podemos echar un vistazo a su perturbador tráiler.

Mi gran miedo con muchos avances de títulos norteamericanos es que acaban contándome demasiado sobre ellas, pero ya os adelanto que no es el caso de 'La cura del bienestar'. Aquí se busca más transmitir mal rollo en lugar de explicarnos nada sobre su trama y el resultado es muy estimulante. No me entusiasmó mucho 'The Ring', el anterior trabajo de Verbinski en el género de terror, pero esto pinta muy bien.

A la hora de ofreceros hoy en Cine en el salón ese momento de revisión previa a un estreno que venimos haciendo desde hace unos meses, dos eran las sendas en las que se dividían las opciones a considerar. De una parte, obviamente, echar una mirada al pasado de Joe Wright, responsable de 'Pan (Viaje a Nunca Jamás)' ('Pan', 2015) —una cinta que, me vais a permitir el coloquialismo, "no puede tener peor pinta"— y recordar uno de esos dos grandes títulos que fueron 'Orgullo y prejuicio' ('Pride and Prejudice', 2005) y 'Expiación. Más allá de la pasión' ('Atonement', 2007). Pero, fuera por la razón que fuera, no me apetecía revisar ninguna de las dos.

La otra vía, también bastante obvia a la luz de la temática del filme que a partir de hoy podremos ver en nuestras carteleras, era acercarme a una de las varias aproximaciones que el séptimo arte ha hecho sobre los inmortales personajes de J.M.Barrie: considerando que la versión Disney ya fue cubierta en su momento en el especial dedicado a los estudios, las opciones se reducían a la dupla formada por 'Hook' (id, Steven Spielberg, 1992) y 'Peter Pan, la gran aventura' ('Peter Pan', P.J.Hogan, 2003). Quizás lo "lógico" hubiera sido decantarse por la de Spielberg —un filme que, con sus muchos problemas, me encanta— pero tenía ganas de volver a ver la segunda.

La saga de zombies más famosa de los últimos tiempos (y eso que hace años que están muy de moda) ha alcanzado ya su quinta entrega con ‘Resident Evil: Venganza’ (‘Resident Evil: Retribution’), y lo ha hecho contando con el presupuesto más amplio hasta la fecha (90 millones de dólares) para intentar reenganchar a los fans que fueron desencantándose a medida que la franquicia avanzaba, en especial porque la presencia de los comedores de cerebros solía ser menor a la deseada. Ya habíamos podido ver el teaser tráiler y un par de carteles de ‘Resident Evil: Venganza’ y ahora nos llegan un montón de nuevos carteles (arriba tenéis el póster español, similar a uno que ya vimos, y más abajo varios americanos).

La saga de ‘Resident Evil’ ha demostrado gozar de una buena salud comercial, ya que de no ser así no estaría hablando ahora de su quinta entrega. Ya sobre su calidad artística o sobre su capacidad para reflejar lo que transmitían los primeros videojuegos de la saga es otro cantar. En mi opinión, las películas de ‘Resident Evil’ acertaron al optar por un perfil más bajo del que cabría esperar, pero sus guiones tienden a ser un batiburrillo de ideas que no termina de cuajar en ningún momento, pero eso no quiere decir que vaya a suceder en el caso de ‘Resident Evil: Retribution’. Eso sí, cuenta con suficientes fans para que el estreno de ‘Resident Evil: Retribution’ sea todo un acontecimiento a pequeña escala, y ahora nos llega el argumento oficial, un nuevo logo de la película y el teaser tráiler de ‘Resident Evil: Venganza’.

El argumento de la quinta entrega de Resident Evil es el siguiente: “El mortal virus de la Corporación Umbrella sigue devastando la Tierra, transformando a la población mundial en legiones de zombis. ALICE, la última y única esperanza de la raza humana, despierta en el corazón del centro de operación más clandestino de Umbrella y descubre más sobre su misterioso pasado mientras ahonda más en el edificio. Sin un refugio seguro, Alice continúa la caza de los responsables del brote, una persecución que la llevará de Tokyo a Nueva York, Washington y Moscú, culminando todo en una tremenda revelación que le forzará a repensar todo lo que creía cierto. Con la ayuda de nuevos aliados y viejos amigos, Alice deberá pelear para sobrevivir lo suficiente para escapar de un mundo hostil al borde del olvido. La cuenta atrás ha comenzado” Un tanto genérico y tampoco nos cuenta gran cosa que no supiéramos ya, ¿no creéis? Alice luchará contra los malos mientras descubre cosas sobre su pasado sería el resumen más correcto si prescindiéramos de tanta palabrería para disfrazarlo.

“Oh, hijo, no ha sido culpa tuya”

-Benjamin Martin (Mel Gibson)

En ocasiones uno se pregunta si algunas películas que vio le parecieron repugnantes en su momento por ciertos prejuicios ideológicos o de cualquier otra clase, y se contesta que seguramente no eran tan deleznables esas películas y que algo bueno, que se te escapa, deben tener, aunque sea escaso. Pero, claro, luego las vuelves a ver y te das cuenta de que hay subproductos que son un compendio de auténticas barbaridades, perpetrado por individuos de encefalograma plano, y que lo que dijo una vez Antonio Gasset Dubois, que es más fácil hacer una buena película que una mala, es completamente cierto, porque hay una casta de directores y actores que se esfuerzan como locos por convertir al cine en un crimen contra el buen gusto y la dignidad artística. No vale la pena ni preguntarse por qué lo hacen, ya que seguramente los motivos sean económicos, pero sí vale la pena preguntarse si puede ser verdad que el director, el guionista, el músico, los productores y los actores protagonistas de ‘El patriota’ (‘The Patriot’, Roland Emmerich, 2000) llegaron a creer que esta patraña podía tragársela alguien a estas alturas de la vida. Lo más preocupante es que algunos, muy pocos, sí se la tragaron.

Y se preguntará el lector, no sin razón, por qué pierdo el tiempo escribiendo y debatiendo sobre esta basura, con tantas cosas (es un decir…) interesantes sobre las que reflexionar. Pues no lo hago, de hecho, por eso que decía Werner Herzog de que merece la pena ver lo peor de lo peor para aprender lo que no hay que hacer. Ni siquiera para valorar todavía más lo verdaderamente valioso. Yo me lo tomo como un ejercicio de entomología, de extrañeza, como si entrase en contacto con algo tan absolutamente inconcebible, que el puro morbo me impidiese apartar la mirada. He vuelto a ver, con los ojos como platos, los ciento sesenta y cinco minutos de metraje (enteritos, Dios mío…) de la película número nueve de Emmerich como director, y el esfuerzo merece dejar por escrito lo que pienso de ella, al menos. Dicen que hay una versión extendida con diez minutos más de tortura. ¿Cuántas inexactitudes históricas más, cuánta manipulación, desvergüenza, pueden caber en diez minutos más?