RSS Sarah Polley

Se nos va, no sólo uno de los grandes músicos de nuestro tiempo, si no también uno de los grandes poetas, Leonard Cohen. Con su música, sus letras y su voz profunda y susurrante ha marcado a varias generaciones gracias a canciones como 'I'm Your Man', 'Hallelujah', 'Take This Waltz', 'Chelse Hotel', y un largo etcétera, siendo banda sonora indispensable de nuestras vidas.

Como todos los grandes maestros, Leonard Cohen fue, es y será un gran referente, y no sólo en el mundo musical o literario gracias a sus inmesas letras, si no también en el mundo del cine. Y es que la relación de Leonard Cohen con el cine siempre fue muy estrecha y es que, además de componer canciones para varias películas, han sido innumerables los directores que querían incluír en sus películas la profunda voz del cantante.

Desde que la descubriéramos en 'Damiselas en apuros' ('Damsels in Distress', Whit Stillman, 2011) y más tarde en la genial 'Frances Ha' (Noah Baumbach, 2012), Greta Gerwig no ha dejado de trabajar. Mientras prepara su debut en la dirección con 'Lady Bird' protagonizada por Saoirse Ronan, la actriz y guionista se ha embarcado en un nuevo y peliagudo proyecto: una nueva adaptación de 'Mujercitas' ('Little Women').

Pero no es una adaptación más. Gerwig ha tomado el relevo de Sarah Polley y ha comenzado a reescribir el guión que la también actriz, directora y guionista comenzó allá por 2013 para volver a llevar al cine -en su séptima adaptación a la gran pantalla-, la famosa novela de Louisa May Alcott, escrita a finales del siglo XIX.

En los doce años que nos separan hoy del estreno de 'Amanecer de los muertos' ('Dawn of the Dead', 2004) y en virtud de las seis producciones en las que se ha visto implicado, Zack Snyder ha pasado de ser el más que interesante y prometedor cineasta que era capaz de superar a George A.Romero en su visión de un mundo asolado por zombis, a ser calificado por las voces más enfervorecidas como un realizador visionario, poco menos que un artista tocado por la gracia divina.

Obviamente, tanto fervor es incapaz de ocultar que, salvo la espléndida '300' (id, 2006) y la muy reivindicable adaptación de 'Wacthmen' (id, 2009), el resto de la filmografía de Snyder se mueva entre lo olvidable de su cinta animada con búhos, lo muy, pero que muy irregular de su aproximación al último hijo de Kripton o lo directamente infumable de ese ejercicio titulado 'Sucker Punch' (id, 2011) que mi compañero Alberto calificaba —con gran acierto— como onanista.

Existen varias adaptaciones cinematográficas de 'Mujercitas', la novela homónima de Louisa May Alcott de 1868 sobre las hermanas March y su paso de niñas a mujeres en plena Guerra Civil de los Estados Unidos, aunque las más populares son la de 1949, dirigida por Marvin LeRoy y la de 1994 de Gillian Armstrong, y la última adaptación conocida. Ahora, Sony Pictures prepara una nueva adaptación y ha encargado, ni más ni menos, que a la directora, actriz y guionista Sarah Polley que se encargue de escribir el guión.

El clásico de Louisa May Alcott nos traslada a la Guerra Civil estadounidense, donde Marmee está al cargo de sus cuatro hijas mientras su marido lucha en el frente: Jo, un torbellino de energía; Meg la más formal y responsable, la frágil pianista Beth y la romántica Amy. A medida que pasan los años, las hermanas comparten algunos de sus recuerdos más queridos y dolorosos, mientras Marmee y la tía March las orientan sobre cuestiones como la independencia, el amor y la importancia de la familia.

Sarah Polley tendrá que enfrentarse a una nueva adaptación intentando darle un toque novedoso con respecto a las anteriores películas, aunque conociendo su trayectoria, sabemos que puede hacerlo. Eso sí, su vinculación con el proyecto no quiere decir que Polley sea la encargada de dirigir la cinta, aunque responsables de la misma han declarado que lo decidirá cuando termine de escribir el guión. Y esperamos que diga que sí.

Vía | The Wrap

Siempre que se habla del cine en 3D, de lo innecesario --además de caro-- que es en la gran mayoría de las ocasiones, recuerdo el asombroso resultado que logró Wim Wenders en el documental 'Pina' (2011). James Cameron, Martin Scorsese y Ang Lee también nos dieron razones para confiar en las tres dimensiones pero creo que el realizador alemán ha sido --de momento-- quien mayor partido ha sacado al polémico invento que nos obliga a llevar gafas de sol en el interior del cine.

Por eso me alegra saber que va a seguir trabajando con el formato en su nuevo trabajo, esta vez de ficción. Mañana inicia Wenders el rodaje de 'Every Thing Will Be Fine', un guion original de Bjørn Olaf Johannessen que gira en torno a un escritor cuya vida cambia dramáticamente tras un accidente de tráfico. Según el director, es "una historia de culpa y perdón, de aceptar cosas que ya no puedes cambiar".

El hiperactivo y polifacético James Franco se encargará de interpretar al protagonista; Sarah Polley, Patrick Bauchau, Lilah Fitzgerald y Marie-Josée Croze completan el reparto de una película con claro sabor internacional. A lo que hay que sumar que es una coproducción entre Canadá, Alemania, Suecia y Noruega. El cine rompiendo fronteras. Si bien carece de fecha concreta de estreno, se sabe que 'Every Thing Will Be Fine' llegará a las carteleras en 2014.

Vía | Screendaily

A Sarah Polley el respetable público la reconoce por sus interpretaciones a las órdenes de Isabel Coixet en las dos mejores películas de la directora catalana —‘Mi vida sin mí’ (2003) y ‘La vida secreta de las palabras’ (2005)—, y también por protagonizar films como el trepidante ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’, Zack Snyder, 2004).

El infierno está desbordado, y Satán nos envía sus muertos. ¿Por qué? Porque tenéis sexo fuera del matrimonio, matáis bebés nonatos, tenéis relaciones homosexuales, matrimonios del mismo sexo. ¿Cómo pensáis que Dios os juzgará? Bueno amigos, ya lo sabéis. Cuando no haya más espacio en el infierno, los muertos caminarán sobre la tierra.

Cuando hoy en día se habla de remakes, y se buscan ejemplos de buenos ejercicios de revisión o reinterpretación cinematográfica, películas cuyo valor va más allá del simple objetivo de llenar los bolsillos de aquellos que desean reducir el cine a un negocio puro y duro, siempre se destaca la actualización de ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’, 2004), ópera prima de un realizador curtido en publicidad, adorador de la cámara lenta, llamado Zack Snyder. Hasta hace poco, y a falta de ver la reciente y vapuleada ‘Sucker Punch’ (2 sobre 10 en RottenTomatoes, 3,3 en Metacritic), no tenía claro qué película de este cineasta me gustaba más, su celebrado debut, que parece ser el título favorito de la mayoría, o su siguiente trabajo, la adaptación del cómic ‘300’, el mayor éxito de Snyder hasta la fecha. Hoy escribo con la duda resuelta, me quedo con la segunda.

Y eso que siento especial debilidad por las tramas apocalípticas y los relatos que giran en torno a la aparición de muertos vivientes, me entretienen con facilidad (de hecho escribí alguna cosa cuando estudié audiovisuales, soñando con construir el guion definitivo sobre el tema), pero cuando uno ve ‘Amanecer de los muertos’ después de ‘300’, resulta evidente (o al menos me lo resulta a mí) que Snyder se muestra más seguro y libre con la segunda. Pese a no encuadrarse en lo que comúnmente llamamos cine de autor, detrás de ambos trabajos hay alguien que está mostrando sus pasiones, sus intereses, sus habilidades, sus debilidades y sus torpezas; cuando tuvo la oportunidad de volver a rodar, con más medios y más tiempo, Snyder pudo planificar con más detalle, depurar los errores de su debut, y demostrar más claramente qué puede ofrecer al público. Lo que no cambió fue su voluntad de impactar al espectador, de no dejarlo indiferente, de destruir las expectativas, y ofrecer su propia visión de las cosas. ‘Amanecer de los muertos’ es el trabajo de alguien que está dispuesto a comerse el mundo. Nunca mejor dicho…

Adrien Brody y Sarah Polley son dos científicos de nombre Clive y Elsa, dos nombres que aluden directamente a los actores Colin Clive y Elsa Lanchester por sus respectivos papeles en una de las obras maestras del cine de terror, ‘La novia de Frankenstein’ (‘Bride of Frankenstein’, 1935, James Whale). En dicho film Clive daba vida al mítico doctor Frankenstein y Lanchester a la criatura que creaba el doctor para hacer compañía al monstruo encarnado por Boris Karloff en una secuela en la que se daba un paso más a lo expuesto en el film anterior. Toda una declaración de intenciones, pues, por parte de Vincenzo Natali a la hora de embarcarse con su ‘Splice: Experimento mortal’ (‘Splice’, 2009) en ese tipo de películas que versan sobre científicos que amparándose en la importancia de la ciencia para la evolución, rompen todas las reglas ético morales que existen.

Clive y Elsa son aquí nuestros Frankensteins particulares que jugueteando con la genética y el ADN de especies animales crean híbridos para una empresa farmacéutica. Con la ambición que caracteriza a los científicos, ambos dan un paso más creando un híbrido que lleva ADN humano. La criatura resultante, a la que llaman Dren, resulta ser un espécimen espectacular en todos los aspectos. Como vemos no hay mucha diferencia del argumento de los míticos títulos de Whale, pero Natali decide introducir un elemento pocas veces explorado en este tipo de películas: el sexo.

Esta semana el estreno que más destaca, aunque sólo sea por todo lo que se ha anunciado, es el de ‘El equipo A’ (‘The A-Team’), una película ante la cual siento tantas ganas de verla como miedo a que me decepcione. Todos sabemos que la serie en la que se basa no era buena, con su regla de que no muriese nadie, a pesar de las explosiones y los tiros; pero no podemos negar que para toda una generación, resulta entrañable. Así que será fácil que echemos de menos durante la película emociones que sentíamos entonces. También estrenan films Vincenzo Natali y Todd Solondz, freaks cada uno a su manera, de los cuales, el segundo me parece más interesante, sobre todo en esta ocasión, que va a retomar los personajes de su tremenda ‘Happiness’.

‘El Equipo A‘  (‘The A-Team’, 2010)

Director: Joe Carnahan.

Intérpretes: Bradley Cooper (Fénix), Sharlto Copley (Murdock), Liam Neeson (Hannibal Smith), Jessica Biel (teniente Sosa), Patrick Wilson (Lynch), Quinton Jackson (M.A.).

Sinopsis: Adaptación a la gran pantalla de una de las series de televisión de mayor éxito en los años ’80, ‘El Equipo A’ cuenta que cuatro de los mejores hombres del ejército americano que formaban un comando, fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión donde se encontraban recluídos. Hoy, buscados todavía por el Gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si usted tiene algún problema y se los encuentra, quizás pueda contratarlos.