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Muere a los 81 años Federico Luppi, el inolvidable actor argentino

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Muere a los 81 años Federico Luppi, el inolvidable actor argentino

El destacado actor hipanoargentino Federico Luppi ha fallecido este viernes a la edad de 81 años. El intérprete se encontraba hospitalizado desde este 19 de octubre en Buenos Aires, donde ha fallecido a causa de unas complicaciones por un hematoma. El pasado mes de abril, Luppi sufrió un duro golpe en la cabeza causado por una caída en su casa, lo que le produjo un coágulo cerebral del que luego fue operado.

Sin embargo, la lesión no pudo ser completamente curada y ha acabado finalmente con la vida del actor. Nacido el 23 de febrero de 1936 en Ramallo, Provincia de Buenos Aires, Federico Luppi es uno de los actores argentinos con mayor prestigio internacional. Ha trabajado en más de 80 películas a lo largo de su carrera. Participó también en numerosos programas de televisión y ganó el récord de 6 premios Cóndor de Plata.

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'Nieve Negra', intenso tráiler del thriller con Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia

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'Nieve Negra', intenso tráiler del thriller con Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia

Ricardo Darín se ha ganado por méritos propios ser uno de los actores que ruedan en español que mayor interés despiertan en el público tanto en su Argentina natal como en España. Eso ha dado pie a varias co-producciones entre dichos países y hoy me toca hablaros de una de ellos, ya que aquí os traigo el intenso tráiler de 'Nieve Negra', un thriller liderado por Darín junto a Leonardo Sbaraglia.

'Nieve Negra' cuenta la historia de Salvador (Darín), un hombre que vive aislado del mundo tras haber sido acusado en su momento de acabar accidentalmente con la vida de uno de sus hermanos. Muchos años después, Marcos (Sbaraglia), su otro hermano, contacta con él con el objetivo de vender las tierras que han heredado juntos. El tormentoso pasado que comparten no tardará en volver a hacer acto de presencia...

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'Al final del túnel', suspense y acción a la argentina

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'Al final del túnel', suspense y acción a la argentina

El realizador argentino Rodrigo Grande regresa a la gran pantalla con ‘Al final del túnel’, film que supone su tercer largometraje como guionista y director tras estrenar en 2001 ‘Presos del olvido’ (‘Rosarigasinos’) y ‘Cuestión de principios’ en 2009. En esta ocasión Grande se aleja del género humorístico y nos trae un thriller policiaco que recuerda vagamente en su propuesta a ‘Cien años de perdón’, que Daniel Calparsoro estrenaba tan solo hace unos meses.

No tienen nada que ver la una con la otra, entre otras cosas porque la historia de Calparsoro da comienzo con una gran tormenta y acaba con un sol espléndido, mientras que en la de Grande es al revés; la tormenta no llega hasta el final de la cinta. Pero en ambas películas hay factores comunes: el robo a un banco, algunos túneles que se inundan, la mención a ciertas cajas fuertes o los poderes políticos y policiales que se encuentran de por medio.

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Ricardo Darín y Laia Costa protagonizan el drama familiar 'Nieve negra'

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Ricardo Darín y Laia Costa protagonizan el drama familiar 'Nieve negra'

El argentino Martín Horada acaba de terminar el rodaje de su segunda película, 'Nieve negra', nueve años después de su debut como director con 'La señal' (2007), que co-dirigió con el mismísimo Ricardo Darín. Aunque aquella cinta no llegó a nuestro país, este segundo largometraje lo hará, sin ninguna duda: cuenta con co-producción española, los exteriores se han rodado en nuestro país y la protagonizan -¡claro!-, el propio Ricardo Darín y la catalana Laia Costa - si aún no la vistéis en 'Victoria' (Sebastian Schnipper, 2015) no sé a que esperáis-

Rodada en localizaciones de La Seu d'Urgell, en el Pirineo catalán, Andorra y Buenos Aires, el guión de 'Nieve negra' está escrito por el propio Horada y Leonel D'Agostino. La película nos presenta al huraño y turbio personaje de Salvador, un hombre aislado en la Patagonia desde que fue acusado de acabar, accidentalmente o no, con la vida de un hermano. Su otro hermano, Marcos, le visitará junto a su pareja, Laura, con el propósito de resolver asuntos de herencia, lo cual abrirá heridas pretéritas y reavivará viejos conflictos.

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'Fase 7', esas malditas pandemias

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'Fase 7', esas malditas pandemias

‘Fase 7’ (Nicolás Goldbart, 2010) es una película que llega muy tarde a la cartelera española, concretamente cuatro años después de su realización, y de forma muy limitada. El propio director bromeaba con un servidor en su cuenta de Twitter a cerca de los 55 euros por sala recaudados el fin de semana. Desde luego el film no es merecedor de tan mala suerte, y mucho menos tratándose de un film de género que entra temáticamente en una moda muy actual, la de las pandemias, y se aleja milagrosamente de las formas que reinan en el llamado cine moderno.

La carrera de Nicolás Goldbart se caracteriza sobre todo por haber sido montador en un buen número de películas desde que debutó por primera vez en dicha tarea con ‘Mundo grúa’ (Pablo Trapero, 1999). En la presente también se encarga de ello, mientras debuta doblemente en las facetas de director y guionista, esto es, controla los tres aspectos más importantes de cualquier película. El resultado no es para tirar cohetes, pero descubre a un director que esquiva con cierta inteligencia algunos de los males del cine actual de género.

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Guillermo del Toro: 'El espinazo del diablo', los fantasmas de la Guerra Civil

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Guillermo del Toro: 'El espinazo del diablo', los fantasmas de la Guerra Civil

Hoy me toca a mí continuar con el especial de Guillermo del Toro y no podía hacerlo de otra forma, que revisionando 'El espinazo del diablo' (id, 2001), la primera incursión del realizador y productor mexicano en el cine español. Sí, cuando se estrenó la cinta se oyó mucho eso de: '¡Oh no, otra película española sobre la guerra civil!' —un debate que trae cola y en el que no pienso entrar mucho en este post— y que terminó resultando uno de esos films que da un crudísimo e interesantísimo retrato sobre el tema.

'El espinazo del diablo', producida por El Deseo —la productora de Pedro Almodóvar—, nos traslada a la España de finales de los años 30, donde Carlos, un niño de 12 años es abandonado por su tutor en el orfanato de Santa Lucía, una institución imponente aislada en medio de un páramo desolado. El colegio esconde, a lo largo de sus lúgubres pasillos, una serie de relaciones viciadas entre los adultos que viven allí: la directora, un maduro profesior, el agresivo portero y una joven maestro. Pronto, Carlos encontrará en Jaime a su rival, un adolescente de carácter tortuoso y hostil que ejerce de líder natural para el resto de alumnos. Inmerso en este universo cerrado cuyas normas desconoce y rodeado de muchachos abandonados o sin familia, Carlos irá vislumbrando poco a poco el trágico secreto que permanece en sus muros.

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Guillermo del Toro: 'Cronos', sed de sangre

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Guillermo del Toro: 'Cronos', sed de sangre

Su infancia y adolescencia había transcurrido, como la de muchos cineastas de renombre, soñando y filmando de las formas que pudiera encontrar, primero con la cámara super 8 de su padre, después con otros medios, las ideas que bullían en su cabeza a 24 fotogramas por segundo. Llegados los ochenta, si algo tenía claro Guillermo del Toro era que su vocación, aquella a la que dedicaría su vida fuera como fuera, era el cine, una disciplina en la que se introduciría mediante el mundo del cortometraje —mi compañero Mikel os dejó el otro día el video de 'Geometría', el último corto que rodó en 1987— para pasar después al de los efectos especiales a través de Necropia, su propia compañía de trucajes visuales, y desembarcar en última instancia en la dirección de un largometraje.

Cinco largos años tuvieron que transcurrir para que el cineasta mexicano consiguiera lograr de alguien la atención necesaria para poder exponer la idea que había plasmado en una historia llamada 'El vampiro de Aurelia Gris', un particularísimo guión sobre "chupasangres" pasados por mil y un tamices diferentes que llegaría a manos de Bertha Navarro, productora de 'Cabeza de vaca' (id, Nicolás Echevarría, 1990), la cinta sobre el conquistador español protagonizada por Juan Diego en la que Del Toro estaba encargado de los efectos de maquillaje y que, a la postre, se convertiría en la figura decisiva para la puesta de largo en el séptimo arte del cineasta.

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'Lugares comunes', vivir con dignidad

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En uno de los capítulos que más me emocionaron (y me siguen emocionando…) de la a menudo genial y muchas veces infravalorada serie ‘House’ (‘House M.D.’, 2004-), su personaje central, que como todos sabemos da nombre a la serie, harto de que otros personajes hablen sobre la necesidad de morir con dignidad, responde con vehemencia que: “Eso no existe. Los cuerpos se deterioran; a veces a los noventa, a veces antes de nacer; pero siempre sucede sin un atisbo de dignidad. No importa si no puedes andar, ver o limpiarte el culo. Siempre es horrendo, siempre. No se muere con dignidad, se vive con ella”. Magnífica frase, que huele a verdad y a lucidez por todos sus poros, y que puede aplicarse sin duda a la décima realización del cineasta argentino Adolfo Aristarain, titulada ‘Lugares comunes’ (2002), y bajo cuyas imágenes, en apariencia serenas, bulle con efervescencia la búsqueda de libertad personal, de razones para seguir existiendo, aunque sea con desesperada clarividencia.

Estamos hablando, por tanto, de una hermosa historia, contada con desarmante, dolorosa, casi subversiva humanidad por Aristarain, en plenitud expresiva absoluta, incapaz, una vez más, de ofrecer la mínima concesión al espectador, hablándole (sin parar…en verborrea incontenible…) de tú a tú, como un ser inteligente, proponiéndole un cine de imágenes accesibles pero un fondo tenebroso que investiga la condición humana y nuestra capacidad, o la carencia de ella, para trascender nuestra propia realidad, nuestras ideas, nuestro interior más inaccesible. Todo eso es ‘Lugares comunes’, película que se ve y se disfruta increíblemente fluida, pero que deja en nuestros corazones un poso de amargura sutil y poderosísimo, en las antípodas de un cine vistoso y amable con el interlocutor/espectador, avasallado por cuestiones que afectan a la sociedad y a los seres que (mal)viven en ella, interrogándose sobre sus propias convicciones, empatizando con dos personajes extraordinarios que, en el otoño de sus vidas, miran al abismo.

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'Cuestión de principios', ¿integridad o testarudez?

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'Cuestión de principios', ¿integridad o testarudez?

Ayer se estrenó la película argentina ‘Cuestión de principios’ (2009), dirigida por Rodrigo Grande e interpretada por Federico Luppi, Norma Aleandro, Pablo Echarri, María Carámbula, Pepe Novoa, Óscar Nuñez, Mónica Antonopulos, Mabel Pessen, Óscar Alegre, Mario Vidoletti, Mateo Izza, Emanuel Gardini y Natalia Dalmolin.

No suelo empezar hablando sobre el reparto de una película, pero voy a hacer una excepción, por variar y porque estos intérpretes lo merecen. Si nos dicen que Federico Luppi, a quien conocemos de sobra, y que Norma Aleandro, a quien vimos, por ejemplo, en esa obra maestra llamada ‘El hijo de la novia’, protagonizan un film, muy mal tendrían que ponerse las cosas para que no pudiésemos esperar algo grandioso.

En esta película, ambos veteranos, así como los intérpretes de menor edad, están formidables y disfrutan de papeles con los que pueden sacar a flote toda su maestría. El personaje de Luppi aprovecha del actor todo su potencial, incluidos sus defectos, pues se trata de un señor con demasiado orgullo y extremadamente tozudo, pero que despliega una integridad y una entereza inusitadas. Aleandro también resulta idónea para su papel, pues su personaje, sin dejar de exigir lo que le corresponde, tiene esa dulzura que solo esta actriz sabe transmitir. E igual de óptimo está Pablo Echarri.

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'Sin retorno', sobre la culpa y la impunidad

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'Sin retorno', sobre la culpa y la impunidad

Esta tarde se estrena 'Sin retorno' (2010), primer film del argentino Miguel Cohan, que cuenta con las interpretaciones de Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Bárbara Goenaga y Martín Slipak. Este thriller psicológico, coproducción hispano-argentina, cuyo tráiler adelanté aquí, obtuvo en la Seminci 2010 la Espiga de oro —ex-aequo junto con 'Copia certificada'— a la Mejor Película y el Premio Pilar Miró al mejor nuevo realizador, así como el premio Fipresci a la Mejor Película, concedido por la crítica internacional.

En ella, un joven muere atropellado en un accidente de tráfico. El culpable huye sin dejar rastro. Ninguna prueba lo incrimina. Pero el padre del joven, apoyado por los medios de comunicación, exige encontrar al responsable y llevarlo a la cárcel. Una serie de acontecimientos fortuitos y una justicia contaminada por la opinión pública ponen al hombre equivocado en el banquillo de los acusados. Envueltos en el entretejido del azar y las decisiones desesperadas, estos hombres deberán enfrentarse a la culpa, la responsabilidad y la necesidad íntima de redención en una espiral que no tendrá retorno.

Con total aspecto de estar basada en hechos reales —en realidad, el director y su hermana, Ana Cohan, dedicaron cuatro años a escribir el guion a partir de una idea y una imagen—, podría sonarnos a telefilm. No obstante, la historia que se narra en 'Sin retorno' resulta de sumo interés y se enfoca de forma intimista y psicológica, para alejarnos del sensacionalismo y la facilidad de las películas televisivas. El director debutante le saca todo el partido, explorando la moralidad y las ansias de venganza en una cinta que sufre, aproximadamente al cabo de sus dos primeros tercios, un cambio en el punto de vista, que le permite estudiar ambos sentimientos.

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