RSS Francis Ford Coppola

En el Festival de Tribeca se está rindiendo homenaje a films muy populares y admirados de forma muy especial, reuniendo al director y los protagonistas de los mismos. Primero fue el turno a 'Reservoir Dogs' (íd., 1991) y luego le tocó a 'El padrino' ('The Godfather', Francis Ford Coppola, 1972), película que no necesita presentación para nadie, incluso los que no la han visto.

El evento ha reunido al director Francis Ford Coppola y los intérpretes Al Pacino (Michael Corleone), Robert Duvall (Tom Hagen), Diane Keaton (Kay Adams), James Caan (Sonny Corleone), Talia Shire (Connie), y también Robert De Niro, que en la secuela de 1974 da vida a un joven Vito Corleone, por lo que ganó su primer Oscar. El trabajo de Coppola también fue recompensado por la Academia de Hollywood por la segunda parte.

El director de fotografía alemán Michael Ballhaus falleció el pasado día 12 de abril tras una corta enfermedad, según ha comunicado su publicista a los medios. Tenía 81 años.

Ballhaus será recordado sobre todo por haber dado luz y sombras a siete películas de Martin Scorsese, concretamente la excepcional 'Jo, qué noche' ('After Hours', 1985), la magistral 'El color del dinero' ('The Color of Money', 1986), la sensacional 'La última tentación de Cristo' ('The Last Temptation of thr Christ', 1988), la estilosa 'Uno de los nuestros' ('Goodfellas', 1990), la obra maestra 'La edad de la inocencia' ('The Age of Innocence', 1993), la infravalorada 'Gangs of New York' (íd., 2002) y la intensa 'Infiltrados' ('The Departed', 2006).

Todo el mundo conoce a Francis Ford Coppola, uno de los grandes referentes del cine contemporáneo, pero poca gente sabe que su esposa, Eleanor Coppola es directora de documentales, entre ellos 'Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse', sobre el desastroso rodaje de 'Apocalypse Now' (1979).

Ahora, a sus 81 años, parece que Eleanor ha cogido fuerzas para dirigir su primera película de ficción. El resultado es 'Paris Can Wait', una road movie que se presentó en el pasado Festival de Cine de Toronto, donde la crítica la describió como "encantadora" y "alegre". Protagonizada por Alec Baldwin y Diane Lane ya podemos ver un tráiler:

¿Qué "dice" el silencio? A partir de esta poética pregunta, David Verdeure ha realizado un montaje de escenas donde se expresan ideas, emociones y sentimientos sin que sus personajes tengan que hablar. Dependiendo de la película, la intención y el momento, un silencio (o una conversación ininteligible) puede adquirir muy diversos significados, tal como demuestra el excelente vídeo que traigo en este post.

La pieza (de sólo 5 minutos) nos recuerda que, al margen de cuestiones estéticas, los cineastas pueden recurrir a una poderosa herramienta: nuestra necesidad de entender lo que vemos, sin importar el lenguaje. Durante las décadas de cine mudo, los narradores tuvieron que agudizar su ingenio para comunicarse con el público, pero con la llegada del sonoro parece que todas esas valiosas lecciones han dejado de ser tenidas en cuenta, recurriéndose a lo fácil, a un abuso de explicaciones. A menudo se olvida que una imagen puede valer más que mil palabras...

Creo que todos estaremos de acuerdo en que los mejores años de Francis Ford Coppola como director hace ya un tiempo que quedaron atrás. No obstante, él sigue rodando y produciendo películas -lo siguiente que veremos de él en este aspecto será 'Jeepers Creepers 3'- y ahora ha decidido dar otro paso en el mundo del séptimo arte al relanzar su página web Zoetrope.com con una sección dedicada a apoyar y ayudar a los cortometrajistas.

Coppola ha aprovechado el lanzamiento de un nuevo diseño de su web para incluir una sección en la que los productores, guionistas y directores de cortometrajes podrán mandar sus trabajos para recibir valoraciones de otros en su misma situación. La cuestión es que ellos mismos tendrán que valorar cinco obras ajenas por cada una que manden. Un gran sistema siempre y cuando se preste también atención a las ganas que se pongan al juzgar el material ajeno.

Vietnam fue lo que tuvimos en lugar de una infancia feliz.

A muchos quizá no les suene el nombre de Michael Herr, pero si nombramos las dos películas más importantes en las que participó como guionista, la cosa cambia. 'Apocalypse Now' (íd., Francis Ford Coppola, 1979) y 'La chaqueta metálica' ('Full Metal Jacket', Stanley Kubrick, 1987).

Herr falleció el pasado jueves en un hospital de New York tras una larga enfermedad. Tenía 76 años. Fue conocido sobre todo por ser un observador de la Guerra que más vergüenza ha vertido sobre los Estados Unidos, por el hecho de perderla: Vietnam. Esa experiencia le llevó a participar en los mencionados films como escritor.

En el film de Kubrick ejerció también funciones de productor, y publicó una biografía sobre el mítico cineasta un año después de que aquél falleciera. También participó en la escritura de 'Legítima defensa' ('The Rainmaker', Francis Ford Coppola, 1997).

Ojo a esta controvertida lista. Con motivo de su 80º aniversario, el Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) llevó a cabo una encuesta entre sus más de 2.000 miembros para elegir las películas mejor realizadas de la historia. El trabajo más valorado por los cinestas es 'El padrino' ('The Godfather'), la adaptación de la novela de Mario Puzo orquestada por Francis Ford Coppola.

De hecho, Coppola podría ser calificado como el mejor director de la historia teniendo en cuenta que en el TOP 10 aparecen TRES películas suyas. Otros autores con más de un título entre los 80 mejores son Stanley Kubrick (5), Steven Spielberg (5), Alfred Hitchcock (4), Martin Scorsese (3), Billy Wilder (3), David Lean (3), John Ford (2), Orson Welles (2), William Wyler (2), Robert Wise (2), Ridley Scott (2), Sergio Leone (2), Akira Kurosawa (2), Miloš Forman (2), Victor Fleming (2) y James Cameron (2).

Llama la atención que en la lista sólo haya UNA mujer (Kathryn Bigelow), elecciones un tanto polémicas como 'Avatar' o 'Rocky', y el orden de algunos títulos...

Desde la fallida 'Twixt' (2011), no habíamos sabido nada del Francis Ford Coppola director, aunque si haya seguido con su labor de productor en títulos como 'En la carretera' ('On the Road', 2012, Walter Salles) o 'The Blig Ring' (2013, Sofia Coppola), así que ya va siendo hora de que tuviéramos más noticias sobre su nuevo proyecto, cuyas primeras informaciones nos llegaban allá por 2013. Ahora ya sabemos algo más: su título, 'Distant Vision', y que hablará sobre el mundo de la televisión.

La película es una adaptación cinematográfica y expandida de una obra experimental del mismo título que el propio director presentó el pasado mes de junio en la Escuela de Cine de Oklahoma. Coppola describió este experimento como "un intento de cine en directo", ya que se emplearon 22 cámara que retrataban la experiencia de las familias italoamericanas con la televisión. En su versión cinematográfica, Coppola relatará la historia de tres generaciones de una familia italoamericana y como la aparición, ascenso y declive de la televisión frente al nacimiento de Internet afectó a su día a día.

Vía | Las Horas Perdidas

Esto no es una crítica. Hay un texto estupendo y ya clásico de Jonathan Rosenbaum al respecto que pueden consultar como un último y muy original acercamiento a 'El Padrino'. En vez de eso, son unas cuantas notas.

También nos relacionamos con las películas. Llevo muchos años viendo esta película. Y estas son algunas cosas que he rumiado al verla. Este texto está lleno de supuestos y revelaciones argumentales, advierto.

"El arte depende de la suerte y el talento".

A sus 76 años, Francis Ford Coppola acaba de sumar otro galardón a una carrera plagada de triunfos. El director de la trilogía 'El Padrino' ha ganado el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2015 (rebautizado en femenino desde este año).

El premio, entregado a aquellos "cuya labor en la cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura y otras manifestaciones artísticas constituya una aportación relevante al patrimonio cultural de la humanidad", está dotado con una escultura de Joan Miró, 50.000 euros (en metálico), un diploma y una insignia. Woody Allen o Pedro Almodóvar son algunos de los cineastas que se alzaron antes con el mismo.