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El estreno de la última película del director británico ha vuelto a levantar pasiones entre la crítica y el público, generando mucho menos debate que otras ocasiones. Ese debate “Nolanero” de toda la vida, el que nos mete en una caja de matrioska de opiniones condenadas a repetirse, como si viviéramos en una pesadilla de su ‘Origen’ (Inception, 2010), parece que ha cesado, por fin en el reconocimiento de su última película ‘Dunkerque’.

Guste más o menos, no hay cuestión sobre si Nolan es un mal director. Incluso por su capacidad de influencia desde su hit de culto ‘Memento’ (2000) a su reimaginación de Batman, no puede obviarse su impacto en el cine comercial del nuevo milenio. Rabia, llora, escupe. Todas las reacciones desde la bilis no pueden cambiar su capacidad de dotar a sus films de lo que quiera que les eche para hacerlos atractivos y relevantes para crítica y público.

Llega un punto en el que la obsesión imperante por los remakes y los reboots en Hollywood empieza a alcanzar niveles absurdos, pero la noticia de que se está preparando una nueva versión de 'Memento', aún hoy la mejor película de Christopher Nolan, me ha pillado completamente desprevenido y seguro que a vosotros también.

El proyecto nace de la mano de AMBI Pictures, compañía que se hizo con todo el catálogo de Exclusive Media Group el pasado mes de septiembre, logrando así los derechos del segundo largometraje del director de 'El Caballero Oscuro' (The Dark Knight). De hecho, la semana pasada anunciaron que iban a destinar 200 millones de dólares para la realización de películas y 'Memento' es su primer gran proyecto.

Por ahora no hay guionista, director o actores, pero todo hace indicar que la implicación de Nolan en el proyecto será nula. Para explicar su existencia, uno de los jefazos de AMBI ha destacado que 'Memento' casi siempre aparece en las listas de mejores películas de la década pasada y que los que la han visto 10 veces aún sienten la necesidad de volver a hacerlo. Esa es la cualidad que según ellos justifica la realización de un proyecto que sospecho que va a ser muy mal recibido entre los amantes del séptimo arte.

Vía | Variety

Mañana llega a nuestras carteleras 'Interstellar', la nueva película de Christopher Nolan. Por la promesa de un apabullante espectáculo visual, un reparto encabezado por rutilantes estrellas (Matthew McConaughey, Jessica Chastain, Anne Hathaway...) y la ambición de un cineasta que cuenta con tantos admiradores como detractores, estamos sin duda ante uno de los títulos más importantes del año.

El estreno de este esperadísimo drama de ciencia-ficción, que está generando una fuerte división de opiniones (os recuerdo que ya podéis leer nuestra crítica), es la excusa perfecta para repasar la obra de su célebre director. A continuación tenéis siete momentos clave del cine de Christopher Nolan, una selección de escenas y secuencias de sus películas que considero que da pie a comentar sus mayores virtudes y flaquezas como narrador.

Son pocos los directores que comienzan dentro del cine independiente que logran llamar la atención de las grandes productoras de Hollywod con su primera película, y Christopher Nolan no consiguió entrar en ese grupo de privilegiados con la estimable ‘Following‘. Sin embargo, también existe una especie de puerta trasera con la que sumar más puntos para intentar que las majors se peleen por ti: Conseguir llamar la atención de algún actor importante o que al menos sea relativamente popular a través de un gran guión. Ése fue el caso de ‘Memento‘, segundo trabajo como director de Nolan que tampoco estuvo tan lejos de haber sido el primero.

CGI son las siglas que definen los gráficos generados por ordenador. Si hablamos de videojuegos nos referimos a las pequeñas películas que sirven para presentar la historia, explicar acontecimientos clave y mostrar finales apoteósicos. Los trailers que anticipan un estreno suelen además mostrar lo mejor de estas escenas en magníficos montajes. Dedicamos aquí un post a las escenas CGI porque estas son cine y no videojuego, ya que muestran las bondades visuales de lo que nos vamos a encontrar pero desde un punto de vista pregrabado que nos impide interactuar con ellas. En las escenas CGI de un videojuego somos espectadores y no jugadores.

Resulta curioso también que es en los videojuegos donde se ha afrontado sin miedo la representación humana. En las películas animadas por ordenador estamos más acostumbrados a ver rostros caricaturescos, como intentando evitar ese valle inquietante que crea una barrera entre el espectador y la figura sintética humana cuando esta se adivina artificial. Pero dejemos de hablar y metámonos en faena. A continuación vais a poder ver una selección de los mejores vídeos CGI de videojuegos de los últimos años, todo un derroche de buen hacer que equipara cualquier producción de Hollywood dentro del cine de género más espectacular.

Con un poco de retraso, debido a un inoportuno resfriado (supongo que siempre lo son), os traigo el nuevo cuestionario de Blogdecine. Ya que la última vez hablamos de finales, me ha parecido lo más lógico dedicar la siguiente encuesta a los inicios de películas. De nuevo, son más de cien años de cine, no es nada fácil hacer una selección con las mejores escenas o secuencias de apertura, y menos aún señalar la mejor, pero se trata de pasar un buen rato debatiendo y recordando películas, para eso estamos aquí.

Además no voy a haceros la puñeta, no tenéis que elegir el mejor arranque de la historia del cine. Os he preparado cuatro preguntas con diferentes tipos de principios, para que votéis el más espectacular, el más emocionante, el más inesperado y el más bello o misterioso. Son categorías un tanto generales, y la última es un poco cajón de sastre, pero como veréis, hay demasiadas joyas y se hace difícil dejar de lado tantos títulos. Y como siempre os comento, recordad que tenéis disponible el apartado “otro” en las cuatro cuestiones, donde podéis escribir la película que querías, en caso de que vuestra favorita no se encuentre entre mis sugerencias (lo que es bastante probable). Sin más, os animo a participar, tenéis la palabra.

Actualización: Ya terminó el plazo para votar. En breve publicaré los resultados, gracias a todos los que habéis participado.

PD: Posiblemente, el arranque más divertido de la historia (por desgracia no lo he encontrado en versión original):

Te mientes a ti mismo para ser feliz. Eso no es malo, todos lo hacemos.

(Teddy)

Una mano sostiene una fotografía. La agita, y la imagen comienza a desaparecer, a quedarse en blanco. Como un vivo recuerdo que muere, que se desvanece por completo. Así comienza ‘Memento’ (2000), la primera película con la que Christopher Nolan impactó al mundo, y empezó a convertirse en uno de los cineastas más conocidos, aplaudidos y admirables que existen. Aunque (de manera inevitable) los hay que se están empeñando tozudamente en restar valor a su trabajo, y por otro lado, quienes se han entusiasmado más de la cuenta con sus últimas películas, es innegable que el cine de Nolan es un soplo de aire fresco. Es capaz de entretener hasta dejar al público clavado en la butaca, al mismo tiempo que obliga a reflexionar sobre lo que se está viendo. Pocos consiguen enmudecer de esta forma, y que, una vez fuera de la sala, uno esté deseando discutir sobre la película. Eso, sencillamente, es la marca de un gran creador.

Christopher Nolan nació en Londres en 1970 y al parecer empezó a grabar sus propias historias a partir de los siete años, con una cámara Súper 8 que tenía su padre. Estudió Literatura pero no perdió su pasión por el cine, rodando cortos como el interesante ‘Doodlebug’ (1997). En 1998 logró terminar su primer largometraje, ‘Following’, un thriller (en blanco y negro) sobre un tipo que se mete en líos cuando empieza a seguir a la gente por la calle; el presupuesto salió de su bolsillo y el rodaje le llevó un año, pues los miembros del equipo tenían otros empleos y sólo libraban los fines de semana. En ese momento ya se estaba gestando el siguiente proyecto de Nolan, una oscura historia de venganza y amnesia basada en un relato de su hermano menor, Jonathan.

Hace poco publiqué en Blogdecine un artículo que intentaba diferenciar la esquizofrenia del trastorno de personalidad múltiple y decidir qué films trataban cada uno de los dos desórdenes. De nuevo según el libro ‘Imágenes de la locura: la psicología en el cine’, de Beatriz Vera Poseck, me parece interesante distinguir ahora los tipos de amnesia que existen, que se diferencian principalmente por sus causas, y también tratar de esclarecer los errores que se cometen en muchas películas al tocar estos problemas.

La amnesia orgánica se produce por intoxicaciones o deficiencias que afecten al cerebro o tras sufrir un traumatismo craneal, por ejemplo, durante un accidente o una agresión. Implica necesariamente un daño físico del cerebro. La amnesia disociativa puede darse también tras un accidente o un ataque, pero es únicamente psicológica. El cerebro no ha sufrido daños físicos, pero la mente del individuo “elige” prescindir de una parte de sus recuerdos, pues le resultan traumáticos o dolorosos.

El error en el cine suele darse al plantear en sus personajes amnesias orgánicas, es decir, causadas por problemas físicos, pero dotarlos de síntomas que sólo son propios de las amnesias disociativas o psicológicas. Las amnesias orgánicas casi nunca conllevan una pérdida de la identidad, así que los pacientes siguen sabiendo cómo se llaman, quiénes son y dónde viven. En la amnesia disociativa, esto puede ocurrir en raras ocasiones. El cine casi siempre muestra casos en los que se da la pérdida de identidad y su falta de rigor está en asociarlos con la amnesia orgánica.