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Christopher Nolan se ha convertido, por méritos propios, en una figura de lo más controvertida entre el nutrido grupo de aficionados que pulula por ese cinefórum globalizado que son las redes sociales. Objeto de la más intensa de las pasiones y, a su vez, del odio más visceral a cada paso que da su carrera, es innegable que, le pese a quien le pese, el director británico es la gran esperanza que le queda al blockbuster contemporáneo.

Su cariz de artesano amante de la maqueta y fiel siervo del celuloide, la controvertida solemnidad con la que se aproxima a proyectos que, en manos de otros, caerían en el terreno del entretenimiento vacuo, y su capacidad innata de ofrecer cine de autor capaz de reventar la taquilla de cualquier multicine, le han convertido en uno de los nombres más relevantes de la industria de los últimos tiempos.

Si nos pillan por sorpresa y nos preguntan el nombre de un compositor de bandas sonoras en activo, existe un gran porcentaje de posibilidades de que el primero que salga a la palestra sea el de Hans Zimmer.

Si bien es cierto que nombres como Michael Giaccino, Alexandre Desplat o Danny Elfman siempre estarán presentes, la fuerza de las partituras de Zimmer y el número de composiciones que han trascendido a las películas para las que fueron escritas le han convertido en el que, probablemente, sea el músico más influyente de la actualidad en su especialidad; hecho que parece confirmarse tras ver cómo se comió el escenario del festival de Coachella.

Tienes que ver esto. El talentoso Jacob T. Swinney, responsable de algunos de los mejores vídeos recopilatorios y de homenajes que circulan por Internet —ojo a éste sobre Spielberg—, firma la maravillosa pieza que traigo en esta entrada: 100 años de cine resumidos en los mejores 100 planos (en realidad, 101).

Al ritmo de 'Time', uno de los temas que compuso Hans Zimmer para la banda sonora de 'Origen' ('Inception'), el vídeo de Swinney recorre décadas de películas que han dejado huella, empezando por una escena de 'El nacimiento de una nación' ('Birth of a Nation', 1915) hasta llegar a 'Mad Max: Furia en la carretera' ('Mad Max: Fury Road', 2015).

Con motivo del estreno de 'Interstellar', la semana pasada os proponíamos una encuesta centrada en su director, Christopher Nolan. Queríamos saber vuestra película favorita, la que menos os gusta y la secuencia más inspirada de toda la carrera de este célebre realizador. A continuación tenéis los resultados:

• 'El caballero oscuro' ('The Dark Knight') es la mejor película de Nolan. Con un 38% de los votos, la segunda entrega de la trilogía sobre Batman es la clara vencedora en este apartado; detrás quedan 'Origen' ('Inception'), la preferida de un 20% de los lectores que participaron en el cuestionario, y 'Memento', con un 17% de votos. Así queda la filmografía del cineasta ordenada de mayor a menor valoración:

Christopher Nolan ha alcanzado tal estatus entre los cinéfilos que prácticamente cualquier ocasión es buena para hablar de su cine, pero sería imperdonable dejar pasar de largo la oportunidad de oro que supone el estreno de la esperadísima 'Interstellar' (2014). Por ello, hemos decidido dedicar nuestra nueva encuesta de la semana al director de títulos tan populares como 'Origen' ('Inception', 2010) o 'El caballero oscuro' ('The Dark Knight', 2008).

La mecánica va a ser la misma que en el caso de David Fincher, ya que hoy queremos saber cuáles os parece que son la mejor y la peor película dirigida por Nolan y también la mejor escena rodada por el realizador inglés a lo largo de sus nueve largometrajes hasta la fecha. Sin más dilación, os dejo con las preguntas, invitándoos también a debatir al respecto a través de los comentarios.

Mañana llega a nuestras carteleras 'Interstellar', la nueva película de Christopher Nolan. Por la promesa de un apabullante espectáculo visual, un reparto encabezado por rutilantes estrellas (Matthew McConaughey, Jessica Chastain, Anne Hathaway...) y la ambición de un cineasta que cuenta con tantos admiradores como detractores, estamos sin duda ante uno de los títulos más importantes del año.

El estreno de este esperadísimo drama de ciencia-ficción, que está generando una fuerte división de opiniones (os recuerdo que ya podéis leer nuestra crítica), es la excusa perfecta para repasar la obra de su célebre director. A continuación tenéis siete momentos clave del cine de Christopher Nolan, una selección de escenas y secuencias de sus películas que considero que da pie a comentar sus mayores virtudes y flaquezas como narrador.

Llega un momento en la carrera de todo director que parece prácticamente imposible que no le vayan a llover las críticas negativas en su siguiente trabajo. Da igual que la película sea buena o mala, porque siempre se podrá reivindicar a posteriori si el error es demasiado evidente, pero el daño ya está hecho. Y es que son muchos los realizadores que alcanzaron cotas de popularidad y/o reconocimiento crítico poco usuales durante sus primeros trabajos, pero, como en toda moda, llega un punto en el que ya no resulta novedoso y hay que atacar al ídolo del pasado para dejar espacio al que acaba de aparecer. Christopher Nolan ya consiguió esquivar este hecho con ‘El Caballero Oscuro’, pero ‘Origen‘ (‘Inception’) era la oportunidad ideal para despedazar a alguien cuya popularidad estaba yéndose más allá de lo permisible. Sin embargo, todos sabemos que no fue eso lo que pasó.

Era obvio que el inminente estreno este próximo viernes de ‘El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace‘, última entrega de la trilogía sobre Batman dirigida por Christopher Nolan, era la ocasión ideal para intentar sacar los cuartos a la gente. Una de las principales novedades para ello es el lanzamiento, tanto en dvd como en blu-ray, de un pack que recopila casi toda la filmografía de Christopher Nolan que se pone a la venta mañana 17 de julio.

En un momento de ‘L.A. Noire’, juego de detectives ambientado en 1947, llegamos durante una trepidante misión a unos abandonados decorados de ‘Intolerancia’ (‘Intolerance’ 1916), mas concretamente a los utilizados para el capítulo de Babilonia. Una vez resuelto el caso vuelvo para pasearme tranquilamente por ellos. Los observo desde abajo, con sus imponentes columnas y sus míticos elefantes blancos, subo por una escalera ubicada en la parte trasera, donde la realidad deja ver su mentira en forma de falsas estructuras y cartón piedra, y me deleito con una maravillosa vista de Los Ángeles de los 40 fielmente recreada (según dicen, un 90% de ella, a base de toneladas de fotografías y documentación de la época). Recuerdo cuando importé de Inglaterra hace una eternidad una copia de la película de Griffith en VHS porque era imposible conseguirla en España, también viene a mi mente la creación de aquellos escenarios a través de la mirada de los hermanos Taviani y claro, los dos tomos del ‘Hollywood Babilonia’ de Kenneth Anger, cuyas páginas entroncan de forma directa y sangrienta con la basura que esconden las rutilantes calles que aparecen en ese momento ante mis ojos.

Casi un siglo separan aquellos elefantes blancos de cartón piedra de los actuales realizados digitalmente, y en ambos ruge la misma pasión por el cine. ‘L.A. Noire’ es fruto de siete años de duro trabajo por parte de cientos de personas que han tenido que sufrir en algunos casos leoninas jornadas de entre 12 y 16 horas seis días a la semana. Cuenta con 400 actores cuyos rostros fueron grabados con un innovador sistema de 32 cámaras simultáneas que recogían hasta el más mínimo detalle de la expresión humana, todo en favor del jugador, para que este pudiera captar cada mirada evasiva, cada mueca de desaprobación en los múltiples interrogatorios. Ya está bien de observar esta postal, me digo. Bajo del andamiaje, subo a mi Buick Business Coupe y emprendo un paseo de ida y vuelta rumbo a Sunset Bulevar, Ella Fitzgerald y Louis Jordan empiezan a entonar ‘Stone Cold Dead in the Market’.