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Estrenos de cine asiático, críticas de películas, recomendaciones y noticias sobre premios, directores, actores y actrices de películas asiáticas.

'I Am a Hero', los infectados evolucionan

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'I Am a Hero', los infectados evolucionan

Hace poco más de un par de meses llegaba a los cines españoles el film coreano ‘Train to Busan’ (‘Busanhaeng’, Yeon Sang-ho, 2016), precedida de su exitoso paso por el Festival de Sitges, donde fue galardonada con los premios a mejor director y efectos visuales. El impactante y frenético film de zombies/infectados insufló, irónicamente, algo de vida a un (sub)género que sigue estando de moda —sobre todo gracias a cierta serie de televisión— pero en el que realmente destacan unos pocos títulos.

El buen recibimiento del citado film probablemente ha provocado el estreno de un film japonés, ‘I Am a Hero’ (íd., Shinsuke Sato, 2015) que, en la edición anterior de Sitges, se llevó los premios del público y efectos visuales. Basada en el manga de Kengo Hanazawa, la película ofrece algunos pequeños e interesantes cambios en el género, aunque en el fondo termine siendo lo de siempre y con una extraña tendencia al subrayado.

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Añorando estrenos: 'El vagabundo de Tokyo' de Seijun Suzuki

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Añorando estrenos: 'El vagabundo de Tokyo' de Seijun Suzuki

Hace poco nos dejaba el director japonés Seijun Suzuki, autor de lo más peculiar con exquisito sentido ético/estético que prácticamente se convirtió en un rebelde en la cinematografía nipona. Algunos de sus productores renegaron de él porque decían que sus películas eran incomprensibles. Razón no les falta. Suzuki gustaba de la incoherencia argumental, del montaje casi anárquico, aunque también contenía elementos muy reconocibles en cuanto a los géneros con los que contaba.

‘El vagabundo de Tokyo’ (‘Tôkyô nagaremono’, 1966) es una de sus películas más conocidas, al lado de la posterior ‘Marcado para matar’ (‘Koroshi no rakuin’, 1967), los dos thrillers más representativos de su autor. Tomando elementos del musical, del western, del Film Noir, de Sergio Leone, de cierto tipo de iluminación que podría recordar a Mario Bava, del cine de samurais tan de moda en aquellos años, Suzuki construía un mundo propio. Algo parecido a lo que hace hoy Quentin Tarantino, uno de los acérrimos fans de Suzuki.

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Seijun Suzuki nos ha dejado

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Seijun Suzuki nos ha dejado

¿Por qué hacer una película sobre algo que se entiende completamente? Yo hago películas sobre cosas que no entiendo y deseo entender.

El director de cine japonés Seijun Suzuki falleció el pasado 13 de febrero debido a una enfermedad pulmonar, según ha informado la cadena japonesa NHK. Tenía 93 años.

La obra de Suzuki no es demasiado conocida por estos lares, aunque sí a nivel cinéfilo. Conocido sobre todo por sus películas sobre yakuzas, a las que le dio la vuelta, casi subvirtiendo el género, ha servido de inspiración para muchos cineastas, tales como Jim Jarmusch o Quentin Tarantino. De Suzuki es conocido sobre todo 'El vagabundo de Tokio' ('Tôkyô nagaremono', 1966) y 'Marcado para matar' ('Koroshi no rakuin', 1967).

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'Terraformars', yo he visto cosas que vosotros no creeríais

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'Terraformars', yo he visto cosas que vosotros no creeríais

Takashi Miike es uno de los directores japoneses más prolíficos en la actual cinematografía nipona; también uno de los más admirados y odiados a nivel mundial. Ese dicho de “o lo amas o lo odias” se adapta muy bien al cine de un autor capaz de volverse introvertido y de jugar en primera línea del mainstream —su film más popular en ese aspecto sigue siendo ‘Llamada perdida’ (‘Chakushin ari’, 2003)—. Debatido por todos, ha ocupado un lugar en el que parece haberse acomodado.

‘Terrafromars’ (‘Terra Formars’, 2016) ha sido prácticamente un trabajo de encargo al que Miike se entregó con su habitual entusiasmo —alguien capaz de dirigir siete películas en un año es, como mínimo, un entusiasta—, la adaptación del manga homónimo de Yû Sasuga y Kenichi Tachibana, ya adaptado en un par de series anime. El resultado es un despropósito, de gracia aislada, en el cual Miike intenta apartarse de las grandes superproducciones estadounidenses a las que puede recordar en ruido y efectos visuales.

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Añorando estrenos: 'Silence' de Masahiro Shinoda

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Añorando estrenos: 'Silence' de Masahiro Shinoda

Ahora que se ha estrenado entre nosotros la última obra de Martin Scorsese, ’Silencio’ (‘Silence’, 2016), es buena ocasión para recuperar la primera versión cinematográfica que adapta la novela de Shûsaku Endô. Precisamente el autor de la obra literaria odiaba el final del film dirigido por el, por estos lares, poco conocido Masahiro Shinoda, quien, en contra de los deseos del novelista, lo cambió para ofrecer un final realmente cortante y duro. También mucho más coherente.

Siglo XVII. Japón, a comienzos del llamado período Edo, que ocupó aproximadamente dos siglos y medio en la historia del pueblo nipón. Durante ese periodo, debido a las relaciones comerciales de Japón con Europa, el cristianismo fue considerado una religión peligrosa que desestabilizaba al pueblo. Muchas personas fueron ejecutadas, entre misioneros, conversos y cristianos. Los españoles fueron expulsados. Japón sólo permitía visitas a China, holandeses e ingleses.

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'Train to Busan', frenético viaje de muerte

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'Train to Busan', frenético viaje de muerte

‘Train to Busan’ (‘Busanhaeng’, Yeon Sang-ho, 2016) recibió los premios al mejor director y mejores efectos visuales en la última edición del Festival de Sitges. También se trata de uno de los grandes hits taquilleros en toda la entera historia de su país. Un films de zombies o infectados —descarte el lector el término que más dentera le produzca— que arrasa cual marabunta de muertos vivientes dispuestos a recuperar el prestigio perdido.

La saturación, como ocurre siempre, había hecho entrar al subgénero zombi en una fase de clara desgana e iteración aburrida de lo de siempre. Realmente muy pocas películas se salvan, el original de George A. Romero, que abrió la veda, ’28 días después’ (’28 Days Later’ Danny Boyle, 2002) y ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’, 2004) —aún hoy la mejor película de Zack Snyder— son algunas de ellas. ‘Train to Busan’ es la secuela del film animado ‘Seoul Station’ (íd., 2016).

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'El extraño', más allá de la subversión de géneros

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'El extraño', más allá de la subversión de géneros

‘El extraño’ (‘Goksung’, 2016) es el tercer largometraje de Na Hong-jin. El director coreano se adentra en los terrenos del fantástico después de haber ofrecido su mirada sobre el thriller con las contundentes, y muy violentas, ‘The Chaser’ (‘Chugyeogja’, 2008) y ‘The Yellow Sea’ (‘Hwanghae’, 2010), Y se mete a raíz de haber experimentado el fallecimiento de varias personas cercanas en un período corto de tiempo, lo que dejó al director en un estado profundamente pensativo e intentando buscar respuestas.

Pero si algo nos enseña esta vida es que muchas veces no hay respuestas. Ni lógicas ni absurdas. Simplemente no las hallamos. Na Hong-jin, católico aunque no devoto, intentó buscarlas entrevistándose con varios miembros de diferentes religiones. Con ello obtuvo el punto de partida de un film atrevido, diferente dirán algunos, muy incómodo y que ofrece al espectador la oportunidad de cuestionar todo lo que está viendo. La eterna lucha entre el Bien y el Mal a través de un film que subvierte todos los géneros por los que transcurre.

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'Veteran. Por encima de la ley', la superioridad de los coreanos

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'Veteran. Por encima de la ley', la superioridad de los coreanos

Desde hace unos años a esta parte, si me da por comparar a cineastas estadounidenses con coreanos, dentro del injustamente infravalorado cine de acción, creo que me decanto por la cinematografía de Corea del Sur. Por todo. Por historias muchos más interesantes. Por atrevidas. Por los actores. O por la ejecución de las muchas veces brillantes secuencias de acción. ‘Veteran. Por encima de la ley’ (‘Beterang’, Ryoo Seung-wan, 2015) fue la película más taquillera el año pasado en Corea.

Irónico cuanto menos, ya que el nombre del director —con un currículum en el que se encuentran películas como ‘The City of Violence’ (‘Jjakpae’, 2006) o ‘The Berlin File’ (‘Bereullin’, 2013)— se ha incluido en una lista negra, al lado de otra serie de artistas, y por la que se solicita al Ministerio de Cultura que no se les ayude en ningún proyecto. Casi nada. Y mientras se inicia otra caza de brujas más y la película ha reventado taquillas, en nuestro país se estrena directamente en DVD y Bluray.

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'Regreso a casa', inolvidable

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'Regreso a casa', inolvidable

Dicen que Steven Spielberg invitó a Zhang Yimou a los USA para proyectar un montaje de ‘Regreso a casa’ (‘Gui lai’, 2014) —película que ha llegado a nuestro país con sólo dos años de retraso—, film que causó al llamado Rey Midas una profunda impresión, tanto que estuvo llorando durante una hora. No me extraña. La película posee prácticamente todos los elementos que a Spielberg le gustan en un film, incluso cierta formalidad occidental, además de guardar paralelismos con cierta famosa película que estuvo a punto de dirigir.

Lo cierto es que yo prefiero a Yimou cuando tira de la fábula —por ejemplo ‘La casa de las dagas voladoras’ (‘Shi mian mai fu’, 2004)—, más que cuando se pone intimista y serio. No obstante ‘Regreso a casa’ me ha pillado totalmente desprevenido, desarmado, ante la sencillez de su historia, tan mínima como profundamente emotiva y llena de detalles. Una historia —en el contexto de la Historia de China— de amor, que marca el carácter atemporal del sentimiento más caprichoso que existe.

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'Ahora sí, antes no', cara y cruz de una misma moneda

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'Ahora sí, antes no', cara y cruz de una misma moneda

Martin Scorsese fue uno de los primeros americanos en alabar el trabajo del surcoreano Hong Sang-soo. “Para mí, hay algo muy interesante en las películas de Sang-soo —decía en el vídeo introductorio que hizo para una de las ediciones de ‘La mujer es el futuro del hombre’ (‘Yeojaneun namjaui miraeda’, 2004)—, tiene que ver con su sentido maestro de la narración. En cada una de las películas que he visto, todo comienza de manera modesta pero luego las cosas se pelan como si fueran una naranja".

A pesar de contar con una dilatada trayectoria como director y guionista de cine, Hong Sang-Soo solo ha estrenado dos películas en España. Mientras que el principal reclamo comercial de la primera —titulada ‘En otro país’ ('Da-reun na-ra-e-suh', 2012)— era Isabelle Huppert, a la segunda no le ha hecho falta tirar de ninguna estrella para brillar por sí sola.

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