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Hace ya seis años que se estrenó el 'premake' de 'La Cosa' (The Thing, 1982), es decir, la precuela a la película de John Carpenter que se desarrollaba como un reboot en toda regla. El hecho de sustituir los efectos creados por artistas del látex por la más pobre muestra de CGI de garrafón en el último momento convirtió una correcta monster movie en un prescindible homenaje a la original.

Cualquiera decepcionado con aquella, debería echar un vistazo al último trabajo de Neill Blomkamp en su serie de cortos de los estudios Oats. Pese a que presenta a una criatura mayormente creada de forma digital, esta es mucho más fotorrealista y la atmósfera, la tensión y el diseño del engendro que persigue a Dakota Fanning ofrece esa textura de horror y oscuridad que no ofrecía la precuela.

Este corto documental clásico, dirigido en 1949 por Georges Franju es posiblemente el primer shockumentary hecho nunca. Se suele llamar así al cine documental más centrado en los aspectos más desagradables y horribles de los temas que trata, algunos dirigidos a denunciar algún tema en particular, otros a explotar el morbo de las imágenes. En algunos casos uno enmascara el otro. Un ejemplo de esos casos es el subgénero ‘mondo’.

Muy habitualmente, se tomaban escenas reales de muerte de animales para crear una textura de denuncia que derivaban en puro sensacionalismo, llegando a infectar dicha tendencia a películas del género caníbal como la mítica ‘Holocausto caníbal’ (Cannibal Holocaust, 1980) o incluso las propias películas de animales asesinos como ‘Wild Beasts’ (Belve feroci, 1984). En cierta forma, esta pequeña obra sería el precedente, aunque sus intenciones no eran las mismas.

Tenemos 'Star Wars' para rato, pero no solamente las películas oficiales realizadas por Disney, ya que la llegada de nuevas entregas también ha reavivado el interés de los fans por hacer sus propias versiones de la saga creada por George Lucas. Hoy os traemos un tronchante corto que nos muestra cómo sería la saga si transcurriera en la actualidad en lugar de hace mucho tiempo.

Sus autores son los responsables del canal de YouTube nigahiga y en el mismo no falta de nada, desde la inevitable alusión a la mítica cabecera con texto informándonos de la situación de la historia hasta el hecho de llevar al extremo las modificaciones en los sables de luz ya mostradas por J.J. Abrams en 'Star Wars: El despertar de la fuerza' ('Star Wars: The Force Awakens'), sin olvidarnos de otros detalles sobre los que será mejor no daros pistas antes de verlo:

Brian Oliver, productor de 'Hasta el último hombre' (Hacksaw Ridge,2016), y Johnny Lin, de la compañia Filmula, están desarrollando una versión de larga duración del corto distópico 'Rise', que protagonizó el trágicamente fallecido Anton Yelchin. Oliver y Lin financiarán y producirán el largometraje sobre el original, del que obtuvieron los derechos a través de Warner Bros, en donde el proyecto iba a haber cobrado vida inicialmente, incluso con esperanzas de desarrollar una franquicia.

El corto de cinco minutos, dirigido por David Karlak, tiene lugar en un mundo en el que los intentos del hombre por crear inteligencia artificial se han salido de madre, llevando a una guerra entre hombre y la máquina reminiscente al descontrol inicial de Skynet. Marcus Dunstan y Patrick Melton fueron los guionistas del corto, que como podéis ver a continuación parece un tráiler de una jugosa pieza de cine fantástico.

Seguro que en el 2003, Barry Jenkins ni se imaginaba que 14 años después sería recordado, no sólo por el hecho de ganar el Oscar a la Mejor Película por 'Moonlight', su segundo largometraje, sino porque -errores de sobres aparte-, hizo historia...dos veces: por ser la primera película realizada íntegramente por afroamericanos y por ser la primera de temática LGTB en ganar un Oscar.

Y es que Jenkins, en el 2003, estudiaba cine en la Universidad del Estado de Florida en Tallahassee, muy alejado del glamour de las grandes ciudades. Y es entonces cuando rodó 'My Josephine', su primer cortometraje, y muy inspirado tras los acontecimientos del 11-S en Nueva York, narrando una historia valiente y ciertamente influído por cineastas como Wong Kar-Wai.

No hay nada más complicado que encontrar belleza, magia y sensibilidad en un lugar aparentemente vulgar, feo y desolado que en nuestras mentes contaminadas cinematográficamente, asociamos a crímenes, asesinatos y todo tipo de mafias: un parking. 'Timecode', el celebrado cortometraje de Juanjo Giménez lo consigue.

Tuve la suerte de verlo apenas unos días antes de que se alzara con la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes y ya entonces supe que estaba ante uno de los cortometrajes más especiales que había visto en los últimos años. Desde entonces, todo han sido premios -incluyendo el Goya y el Gaudí- y alabanzas para el corto de Giménez. Y ahora, en poco más de un día podría convertirse en el primer cortometraje español en ganar un Oscar y...tiene muchísimas posibilidades.

Vivimos una época de revivals y secuelas. Tras una temporada de remakes, toca desempolvar películas con cierto culto como 'Love Actually' (2003) que anunciaba su continuación hace unos días. O la posibilidad de que haya una nueva entrega de la saga 'Matrix' (1999). Quizá sea más entendible ese caso. ¿Pero 'Hook' (1991)? Es cierto que hizo unos 300 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 70, pero no es una de las obras de su autor con más popularidad.

O eso pensábamos. La semana pasada aparecía la noticia de que el actor Dante Basco se disponía a dirigir el cortometraje 'Bangarang', una historia que serviría como precuela del filme de Spielberg, en la que se contaría el origen de los niños perdidos y su líder Rufio. El personaje tiene cierto impacto en los EE.UU, tanto que incluso hay una banda de punk rock que lleva su nombre.

Marvel nos ha alegrado el día a todos los que esperábamos con interés una nueva pieza sobre la relación entre Thor y Darryl. El pasado verano descubrimos que el superhéroe está viviendo en Australia con un hombre corriente que tiene preocupaciones corrientes como, por ejemplo, pagar el alquiler. Y no es fácil cuando tu compañero de piso es el Dios del Trueno...

Chris Hemsworth y Daley Pearson vuelven a protagonizar un divertido sketch aunque, lamentablemente, este vídeo es mucho más breve, de apenas un minuto, a diferencia del primero que exploraba más la extraña situación a la que saca partido el ingenioso guionista y director Taika Waititi. Puedes ver el corto a continuación, está incluido en el contenido extra de la edición en Blu-ray de 'Doctor Strange' (2016):

La resaca de los Premios Gaudí, que anoche premiaba en su novena edición a los profesionales de la industria del cine catalán, se ha visto agitada por una acusación de plagio. Alertado por compañeros y amigos que se encontraban entre los asistentes en la ceremonia, el realizador Javier Giner (‘El amor me queda grande’, 2014) acudió a Twitter para acusar inmediatamente a la Academia catalana de "fusilar" su trabajo.

Giner mantiene que uno de los sketches utilizados en la gala era un plagio de ‘Puerta a puerta’, un cortometraje rodado por encargo para el programa 'Alaska y Coronas' que se encontraba en la página web de RTVE desde hace 3 años.

Casi sin darnos cuenta, llegamos a nuestra tercera crónica desde el Festival de Gijón, donde además de ver nuevas propuestas, nos estamos poniendo al día con algunos de los títulos más sonados a lo largo del año en festivales internacionales. Es el caso de la cinta de animación suiza 'La vida de Calabacín' ('Ma Vie de Courgette', 2016) de Claude Barras, emotivo y eficaz retrato sobre la infancia, que se ve dentro de la sección Gran Angular.

Además, vemos el último trabajo de uno de los talentos jóvenes del cine canadiense, Chloé Robichaud y su último trabajo, 'Pays', dentro de la sección Rellumes y sin olvidarnos del segundo programa de cortos del que queremos destacar dos trabajos, el documental 'Esperanza' de Álvaro Longoria y 'La Convention de Genève' de Benoit Martin.