RSS El Caballero Oscuro

A su propia y desconcertante manera, claro. Es decir, provoca una mezcla única e incomparable de miedo clásico, temor por nuestra integridad física, vistazo a los abismos de una mente al límite y su poquito de vergüenza ajena. Se trata de Tommy Wiseau, el responsable absoluto de 'The Room', icono mítico del cine indescriptible y, en breve, protagonista de su propia epopeya futurista, haciéndose un Joker en un vídeo promocional para Nerdist.

En él, Wiseau pasa un rato francamente loco con un maquillaje que recuerda al Joker de Heath Ledger pero con una vestimenta y unas frases robadas al de Jack Nicholson, bailes con diablos a la luz de la luna incluídos. ¿El remate? Greg Sestero, autor del libro en el que se basa 'The Disaster Artist' y coestrella de 'The Room' haciéndose un Batman sorprendentemente aceptable. El resultado de todas las cucamonas es, y lo decimos sin un ápice de ironía, más que competente.

El 22 de enero de 2008 fallecía Heath Ledger, un actor llamado a hacer historia y que apenas unos meses después de su fallecimiento nos dejó a todos con la boca abierta gracias a su magistral interpretación del Joker en 'El caballero oscuro' ('The Dark Knight'). Ya con anterioridad había exhibido su talento en varios títulos, pero la cinta dirigida por Christopher Nolan estaba llamada a marcar un antes y un después en su carrera.

Por desgracia, nos quedaremos sin saber cómo habría evolucionado Ledger tras una interpretación que le valió un muy merecido Oscar a título póstumo. Lo que sí podemos recordar es lo que aportó al séptimo arte durante los años que estuvo con vida, sobre todo a partir de su participación en '10 razones para odiarte' ('10 Things I Hate About You'), el título que hizo que el público empezase a familiarizarse con su rostro.

Dar un paseo por las redes sociales y buscar contenido relacionado con 'Dunkerque' nos va a conducir a una inmensa cantidad de comentarios, artículos y opiniones que ensalzan —con razón— las obvias virtudes del inmenso poderío visual del nuevo trabajo de Christopher Nolan. No obstante, y sin desmerecer este aspecto, no se está reivindicando lo suficiente su apabullante apartado sonoro; elemento clave a la hora de dar forma a la asfixiante atmósfera que envuelve al filme.

Los que hayáis podido disfrutar la película, habréis percibido que las composiciones que componen su banda sonora, además de llevar grabado a fuego el sello de identidad de Hans Zimmer, no dejan prácticamente espacio al silencio, acompañándonos en todo momento y resultando especialmente agobiantes. El truco del compositor para generar esta sensación va más allá del incesante sonido del segundero del reloj, y es un efecto conocido como "Shepard Tone".

Christopher Nolan se ha convertido, por méritos propios, en una figura de lo más controvertida entre el nutrido grupo de aficionados que pulula por ese cinefórum globalizado que son las redes sociales. Objeto de la más intensa de las pasiones y, a su vez, del odio más visceral a cada paso que da su carrera, es innegable que, le pese a quien le pese, el director británico es la gran esperanza que le queda al blockbuster contemporáneo.

Su cariz de artesano amante de la maqueta y fiel siervo del celuloide, la controvertida solemnidad con la que se aproxima a proyectos que, en manos de otros, caerían en el terreno del entretenimiento vacuo, y su capacidad innata de ofrecer cine de autor capaz de reventar la taquilla de cualquier multicine, le han convertido en uno de los nombres más relevantes de la industria de los últimos tiempos.

Si nos pillan por sorpresa y nos preguntan el nombre de un compositor de bandas sonoras en activo, existe un gran porcentaje de posibilidades de que el primero que salga a la palestra sea el de Hans Zimmer.

Si bien es cierto que nombres como Michael Giaccino, Alexandre Desplat o Danny Elfman siempre estarán presentes, la fuerza de las partituras de Zimmer y el número de composiciones que han trascendido a las películas para las que fueron escritas le han convertido en el que, probablemente, sea el músico más influyente de la actualidad en su especialidad; hecho que parece confirmarse tras ver cómo se comió el escenario del festival de Coachella.

Un buen malvado puede salvar una película o incluso elevarla a otro nivel inaccesible si el malo de la función simplemente es un personaje más o, peor aún, una revelación gratuita de última hora. Sin embargo, no es tan fácil conseguir uno memorable y ahora os traemos un alucinante vídeo que nos recuerda por qué nos encantan los villanos.

Desde esas aterradoras risas, que ya protagonizaron otro estupendo montaje que pudimos ver hace algo más de un año, hasta los míticos cara a cara con los héroes que tienen que hacerles frente. Son varios los motivos por los que algunos de ellos se han convertido en una leyenda del séptimo arte y un modelo a seguir por muchos otros.

Si estás en Twitter, y eres de los que tiene la necesidad de consultar diariamente lo que se cuece allí (como un servidor), seguro que viste mensajes con el hashtag #fav7films. La revista Empire inició esta cadena que consistía en escribir los títulos de tus 7 películas favoritas; varios famosos también aportaron sus listas y, con este impulso, la idea se hizo viral.

Hoy podemos echar un vistazo a los resultados. Sorprendentes y curiosos, sin duda, ya que pudo votar cualquier persona con acceso a Internet y una cuenta en la red social. Lo más llamativo es el triunfo de un film que apenas tiene 8 años, 'El caballero oscuro' ('The Dark Knight') con más de 5.000 menciones. Es evidente que este gran espectáculo dejó una fuerte huella en el público aunque imagino que influido el reciente estreno de 'Escuadrón suicida' ('Suicide Squad', 2016), con otro Joker muy diferente al que nos presentó Christopher Nolan...

Ya hemos comentado que 'Knight of Cups' (lo nuevo de Terrence Malick) se estrenó en Estados Unidos este fin de semana. Como parte de la promoción, su estrella principal, Christian Bale estuvo concediendo entrevistas y no pudo evitar las cuestiones sobre su etapa como el hombre murciélago ante la proximidad de 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia' ('Batman v Superman: Dawn of Justice', 2016).

A pesar del éxito de las tres películas que protagonizó bajo la dirección de Christopher Nolan, y de estar considerado como el mejor actor que ha dado vida a Batman, el galés es sorprendemente crítico con su trabajo. "No llegué a lograr lo que esperaba a través de la trilogía. Chris lo hizo pero, en lo que respecta a mi conciencia, pienso: No llegué a clavarlo", confesó Bale, nominado al Oscar este año por 'La gran apuesta' ('The Big Short', 2015).

He aquí otro de esos vídeos de corta duración que circulan por Internet y que merece la pena ver; en este caso, una reciente recopilación con los mejores planos de la historia del cine. Pese al título, es evidente que la selección se queda MUY corta, es un desafío imposible pretender abarcar los encuadres más hermosos de todas las películas producidas hasta la fecha... pero hay un meritorio esfuerzo detrás de este homenaje y, en cualquier caso, es una gozada.

Jim Casey firma este montaje basado en la recomendable lista de imágenes publicada en Buzzfeed. En la web recogieron 129 destacados fotogramas, 76 de los cuales aparecen en las escenas de esta pieza. En cuanto al acompañamiento musical, el autor se decantó por la voz de Caro Emerald cantando su versión del mítico tema 'Perfect Day' de Lou Reed. Sin más, disfrutadlo:

La apuesta de la Warner había funcionado. Y lo había hecho en unos términos que pocos podían haber predicho: quizás el saldo final de la completa y total renovación de Batman por parte de Christopher Nolan en 'Batman Begins' (id, 2005) no había alcanzado la cantidad que la productora hubiera deseado —quedándose por detrás de la primera entrega de Tim Burton y recaudando en Estados Unidos sólo 50 millones más de su elevadísimo presupuesto, que alcanzaba los 150 millones de dólares— pero las críticas eran prácticamente unánimes al deshacerse en elogios hacia la visión del cineasta de un caballero oscuro que se apartaba de forma consciente de los orgasmos camp y coloristas a los que había sido arrastrado el cruzado enmascarado por Joel Schumacher.

Aún así, y como siempre suele suceder en la maquinaria Hollywoodiense, la intención de que la cinta protagonizada por Christian Bale fuera el arranque de una nueva trilogía centrada en el personaje creado por Bob Kane y Bill Finger en 1939 existía antes de que se estrenara su primera parte, y David Goyer —co-guionista junto a Nolan del libreto de 'Batman Begins'— ya tenía planeado que el desarrollo de la historia del hombre murciélago en esta nueva incursión en la gran pantalla transitara en su futuro inmediato por la incorporación del Joker y Dos Caras, haciendo al primero responsable de la desfiguración del segundo en un juicio que habría tenido lugar en la tercera parte de la supuesta trilogía. Afortunadamente, Nolan tenía otros planes.