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Las películas del estudio Ghibli son populares por su exuberante técnica de animación y su milimétrica atención al detalle, pero lo que aún no estaba tan claro es que dentro de sus películas hubiera tantas sorpresas. Un nuevo vídeo de la cuenta de twitter del Museo Ghibli señala conexiones únicas y easter eggs que han sido encontrados en el trabajo del cofundador Hayao Miyazaki.

Al igual que los estudios de animación estadounidenses, como Disney y Pixar, los artistas de Ghibli encuentran espacios entre trazo y trazo para salirse del guion e incluir algo especial para los fans más observadores. Desde rótulos inesperados con la marca del propio estudio al cameo de un joven Miyazaki, el vídeo muestra una selección de todos estos guiños:

Hayao Miyazaki va a seguir trabajando hasta que llegue el trágico día en el que abandone este mundo. De hecho, ya prepara una nueva película, seguramente el proyecto más querido de su carrera, pero hoy es protagonista de nuestra sección de la imagen de la semana por algo diferente, ya que ha aparecido un vídeo en el que su opinión sobre la animación con inteligencia artificial, la cual considera un insulto a la vida misma.

El clip que veréis más abajo pertenece al documental 'NHK Special: Hayao Miyazaki — The One Who Never Ends' y en él Miyazaki asiste a una presentación de un clip de un zombi generado mediante esa técnica. Los autores esperan con ansia y optimismo la opinión del director de joyas como 'La princesa Mononoke' ('Mononoke-hime') o 'Ponyo en el acantilado' ('Gake no Ue no Ponyo') y acaban derrotados ante la durísima crítica que reciben.

Han pasado ya más de tres años desde que Hayao Miyazaki diese a entender que se retiraba de la realización de largometrajes. Su avanzada edad -cumplió 75 el pasado 5 de enero- invitaba a pensar en que podría ser algo definitivo y que se iba a dedicar a hacer cortometrajes exclusivos para el Museo Ghibli en Japón. De hecho, el motivo de su probable vuelta está en uno de ellos, pues no ha quedado satisfecho con el resultado y ya trabaja para convertirlo en película pese a no tener el permiso de Ghibli.

Tras comentar la sorprendente selección de títulos favoritos en Twitter vamos con otra más ambiciosa y polémica. Aún no han transcurrido ni dos décadas desde que dejamos atrás el siglo XX pero parece que el ser humano necesita enumerar sus cosas favoritas (y las que odia) así que ya tenemos una lista de las 100 mejores películas de lo que llevamos de siglo XXI.

Se ha publicado en BBC Culture después de consultar a 177 críticos de todos los continentes, "excepto la Antártida" (qué injusticia). Como suele ocurrir, es un listado controvertido que posiblemente no va a contentar a nadie, y es que por mucho cine que hayan visto estas personas, por mucha experiencia que tengan y por mucho que sepan, a la hora de la verdad son espectadores como nosotros, con sus gustos particulares.

Decía hace unas semanas con motivo de la entrada que dedicábamos a 'Recuerdos del ayer' ('Omohide poro poro', Isao Takahata, 1991) que lo atípico de una cinta costumbrista que se alejaba de los fantasiosos extremos en los que siempre suele moverse el cine de animación, hablaba mejor que ninguna otra aseveración acerca de la singularidad que Ghibli atesoró durante sus años de actividad.

Y es el mismo calificativo de atípico el que, con connotaciones muy diferentes, habría que aplicar a una de las cintas más localistas de la productora nipona que, de nuevo, firma Isao Takahata. Y es que esta historia de mapaches capaces de transformarse en lo que sea que es 'Pompoko' ('Heisei tanuki gassen ponpoko', 1994), puede llegar a resultar tremendamente extraña a ojos occidentales ajenos a las idiosincrasias japonesas.

Un cerdo que pilota un hidroavión por las aguas del Adriático en el período de entreguerras. No hacen falta más palabras para que la imaginación se estimulara sobremanera ante las posibilidades que se abrían a partir de la premisa inicial que servía a Hayao Miyazaki como trampolín para servirnos en bandeja de plata la que sería su producción número seis. Una que, sin yo saberlo, estaba llamada a convertirse en mi favorita de Ghibli.

Como lo leéis. Tengo en un pedestal, y no soy el único, a dos de los cinco títulos en los que, después del presente, se embarcará Miyazaki en las tareas de dirección. Y no tengo problemas en admitir que ambos filmes, de los que hablaremos en breve en este ciclo, se sitúan muy por encima en infinidad de aspectos de lo que aquí podemos ver. Y aún así, si me preguntáis cuál es mi preferida de los estudios nipones responderé sin vacilar: 'Porco Rosso' ('Kurenai no buta', 1992)

A tan sólo unos días de su premiere en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, nos llega un bellísimo tráiler de 'La tortuga roja' ('La tortue rouge'), la cinta de animación que dirige el francés Michaël Dudok de Wit, coproducida por el prestigioso Studio Ghibli. Sin diálogos y una música épica que transmite aventura y un profundo viaje emocional, lo nuevo de los Ghibli tiene una pinta espectacular.

'La tortue rouge' cuenta la historia de un náugrafo en una isla desierta que trata desesperadamente de huir de ella, hasta que un día, se encontrará con una extraña tortuga roja que cambiará su vida para siempre. Una sugerente historia que se detalla mucho más en su descriptivo y visual tráiler.

Cuando uno piensa en Ghibli, lo primero que se le viene a la memoria, sí o sí, son los títulos que Hayao Miyazaki firmó para la compañía. Y si bien resulta lógico tal línea de pensamiento cuando dichas producciones son, casi sin excepción, las mejores que la productora nipona respaldó durante sus tres décadas de actividad, resulta toda una injusticia dejar de lado otros títulos que, como en el caso que hoy nos ocupa, rayan a considerable nivel.

De Isao Takahata ya hemos hablado en dos ocasiones en este especial, una, con esa dolorosa obra maestra que es 'La tumba de las luciernágas'('Hotaru no haka', 1988), otra, con la extrema belleza con que el japonés insufló a 'El cuento de la princesa Kaguya'('Kaguya-hime no Monogatari', 2013). Dos filmes que sirven de extremos a las cinco cintas que el octogenario cineasta firmó bajo el sello de Totoro y que encuentran en 'Recuerdos del ayer' ('Omohide poro poro', 1991) un magnífico ejemplo de lo atípico del cine de los estudios de animación nipones.

Interrumpido primero por cierto panda y después para poder dar cuenta de las dos últimas producciones que la grandiosa Ghibli nos ofreció antes de cerrar ¿temporalmente? sus puertas a aquello que había servido para cimentar su prestigio, volvemos hoy a los años ochenta para continuar por dónde lo habíamos dejado con este ciclo de animación que, curiosamente, insiste con la presente entrega en apuntalar una vez más las cotas que alcanzó la productora nipona de la mano de ese genio llamado Hayao Miyazaki.

Un genio que incluso cuando se quedaba lejos de sus obras maestras indiscutibles como pasa con 'Niki, la aprendiz de bruja' ('Majo no takkyûbin', 1989) —nota al margen: al igual que sucediera con la isla flotante de 'El castillo en el cielo' ('Tenkū no Shiro Rapyuta', 1986) de nuevo el doblaje español cambiando una palabra del original, "Kiki", por otra con menos connotaciones...en fin...— rayaba a una altura que superaba, con mucho, la de cualquier otra producción animada del mismo año, por más que ésta fuera 'La sirenita' ('The Little Mermaid', Ron Clemens y John Musker).

Con 'El recuerdo de Marnie' ('Omoide no Mânî', Hiromasa Yonebasahi, 2014), como decíamos ayer, Ghibli daba por cerrada una etapa que, durante tres décadas, la había posicionado como la mejor de las productoras de animación a nivel mundial a la par con Pixar. Tan a la par, que muchos amantes de esta forma de contar historias no dudarían ni un sólo momento en señalar a los estudios nipones como aquellos que estuvieron a la cabeza durante ese prolongado período de tiempo.

Y si es así, es debido a que, alejados de la influencia del cine estadounidense y de la sombra de la Disney, Ghibli siempre ha producido filmes que se apartaban de ese talante blando y moralista que se le ha reprochado desde tiempos inmemoriales a las cintas de la casa de Mickey Mouse y, en menor medida, a las que Pixar lleva ofreciéndonos durante los últimos veinte años. En firme contraposición, un puñado considerable de las producciones de los estudios japoneses orientaban sus miras a un público más adulto y formado con propuestas nada acomodaticias.