RSS John Carpenter

Es un auténtico milagro que una película como 'El vacío' ('The Void') logre llegar a las salas de cine. Lo hace de forma limitada y distribuida con gran cariño, pero llega, y eso debería ser motivo de jolgorio para todos los aficionados al género: su propuesta bebe de los grandes clásicos de los ochenta en el ambiente y el tono, de la literatura de Lovecraft en el tema y de los maestros del látex y los efectos especiales en la estética. Lo dicho: un milagro.

Financiada con éxito a golpe de crowdfunding, tras ella se encuentran el técnico de efectos especiales Steve Kostanski y el diseñador visual Jeremy Gillespie. Es decir, gente curtida en la parte técnica de las películas de terror. Y se nota: el cuidado visual, tanto en monstruos y efectos gore, como en el diseño de escenarios y de todo lo relacionado con el culto (de nuevo, sobre todo en el tramo final de la película) es impecable.

'Déjame salir' —'Get Out, 2017'—, el apabullante debut en la dirección del, hasta la fecha, cómico norteamericano Jordan Peele, se ha convertido en uno de los grandes hitos del cine de género de los últimos años. No sólo ha dejado maravillados a todos aquellos que profesamos un amor incondicional por el cine de terror sino que, además, su peculiar y arriesgada propuesta ha conseguido triunfar entre la crítica, alzándose con el número uno en la lista Sight & Sound de los mejores largometrajes del año.

Poco más de medio año después de su estreno, gracias a la pista de audiocomentarios que incluye la versión doméstica del filme, hemos descubierto que este clásico instantáneo, al que su director le gusta calificar como un cruce entre 'Las mujeres perfectas' y 'Criadas y señoras', esconde un buen puñado de referencias cinéfilas de lo más curiosas —y sutiles— que os vamos a desvelar a continuación.

John Carpenter, en su habitual doble papel como director de algunas de las mejores películas de terror y suspense de los setenta y ochenta, y compositor de sus bandas sonoras, es una de las personalidades imprescindibles del género. Ya repasamos su carrera como músico a colación del lanzamiento de 'Anthology: Movie Themes 1974–1998', un recopilatorio de sus temas clásicos con sonido renovado.

Cuando Gordon Green y Danny McBride declararon que su continuación de la fraquicia 'Halloween' para Blumhouse sería una secuela y no un reboot, algunas cejas se arquearon. Las 'Halloween' de Rob Zombie no son las mejores películas de su director, pero la fórmula funciona: mismo monstruo, referentes actuales. ¿Por qué complicarse la vida con una secuela de un par de películas de hace cuatro décadas y tener que ajustar un montón de referentes?

Bueno, aquí está la respuesta: el esfuerzo vale la pena si tienes a Jamie Lee Curtis retomando el papel de Laurie Strode que le dio la fama en 1978, en la película de John Carpenter que configuró la figura del psycho-killer tal y como lo entendemos hoy. Lo ha anunciado la propia Jamie Lee Curtis desde su cuenta de Twitter con las palabras "Mismo porche. Misma ropa. Mismos traumas. 40 años después. Volviendo a Haddonfield una última vez por Halloween. Estreno el 19/10/18".

A nadie le sobra o incomoda ya la calificación de John Carpenter como maestro del cine de terror. Clásicos como 'La noche de Halloween' o 'La cosa' son calificados como algunas de las películas más influyentes de la historia del género, y producciones que hasta hace poco se consideraban menores, como 'Están vivos' o 'En la boca del miedo' hoy se reivindican y celebran como parte de una de las filmografías esenciales del cine moderno.

Posiblemente debido a su inactividad como director, y ya desde los tiempos de su última y más floja película, 'Encerrada', se reivindica a Carpenter también como un espectacular compositor de bandas sonoras. La música de casi todas sus películas se debe a su propia labor, y salvo casos puntuales obedecen a unas notas comunes: sonidos sintetizados, minimalistas y atmosféricos, e influencia del rock, el country y otros estilos clásicos y aparentemente ajenos al "sonido Carpenter".

La floja recepción de crítica y público a la que hasta ahora es su última película, 'Encerrada' (y que ya data de 2010) y su dedicación casi exclusiva a la música rodando por todo el mundo e interpretando los míticos temas de sus bandas sonoras hacia pensar en un retiro más o menos apacible para el director de 'La noche de Halloween' y 'La cosa'.

Pero ese retiro no lo era tanto: según Bloody Disgusting, Carpenter va a dirigir el piloto de una serie cuyo título aún no ha sido revelado. La noticia llega de manos del propio guionista de ese piloto, David Hayter, guionista de 'X-Men' y su primera secuela, así como de 'Watchmen'. Hayter también tiene una larga trayectoria como actor de doblaje, y ha puesto voz a personajes como Solid Snake, de 'Metal Gear Solid'.

La noticia la dio en la pasada Comic Con de Manchester, dejando claro que Carpenter dirigiría el piloto. No se sabe si este proyecto está relacionado con un par de series vinculadas a Universal en las que estaba implicado Carpenter: 'Tales for a Halloween Night' para Syfy y 'Nightside', basada en un best-seller de Simon R. Green.

En cualquier caso, la noticia del regreso de John Carpenter es extraordinaria, y una nueva oportunidad de reencontrarse con el gran genio del cine de terror de las tres últimas décadas del pasado siglo.

El cine de finales de los años 70 y los 80, y más concretamente el comprendido dentro de los márgenes del género de terror, nos regaló auténticas maravillas musicales con el sello inigualable de los sintetizadores como leitmotiv. Composiciones como las de Tangerine Dream para 'The Keep', las de Klaus Schulze para el filme 'Angst', o el imprescindible y extenso repertorio del master of horror John Carpenter, dejan más que claro el legado e importancia del instrumento en cuestión.

Después de ver el fantástico nuevo tráiler de 'Thor: Ragnarok', y de deleitarme con su aire retro salpimentado con el característico sonido del sintetizador, me ha parecido el momento perfecto para reivindicar las bandas sonoras que, durante los últimos años, han traído de vuelta el aroma añejo de la década de los ochenta al séptimo arte a través de la música.

Queremos celebrar el origen de Espinof hablando de amor por el cine, de cinefilia, y dejar una guía de clásicos imprescindibles. Si nos atenemos al término "cine clásico", empezó a usarse en Estados Unidos para referirse al cine realizado dentro del sistema de estudios, hasta finales de los 50 y principios de los 60, época considerada como el nacimiento del cine moderno.

Sin embargo, si nos atenemos al significado de la palabra "clásico", estaríamos hablando, según su etimología, de todo aquello de una calidad insuperable, merecedor de ser imitado. Por eso vamos a huir de férreas etiquetas, ¿no es acaso un clásico 'En busca del Arca perdida' ('Raiders of the Lost Ark', 1981)? ¿No lo es 'Heat' (1995)?

Echo muchísimo de menos a John Carpenter. Han pasado siete años ya desde que firmase 'Encerrada', su último largometraje hasta la fecha, y se volcase en su nada desdeñable faceta musical como estrella del rock —o del sintetizador—. Siete largos años en los que hemos quedado huérfanos de la maestría tras las cámaras de uno de los autores del cine de género por excelencia.

No obstante, el carácter multidisciplinar de un Carpenter que también ha coqueteado con su adorado mundo del videojuego, participando en el desarrollo de "F.E.A.R. 3", nos va a permitir disfrutar de una soñada secuela de 'Golpe en la pequeña China', estrenada en 1986. El retorno de Jack Burton, héroe de la joya más pulp del realizador de 'La cosa', estará materializado en un cómic que el mismo cineasta está coescribiendo junto a Anthony Burch.

Ya hemos comentado en varias ocasiones lo complicado que es acertar con el diseño de un póster para promocionar un largometraje, y la de disgustos que nos dan últimamente las productoras y sus divisiones de marketing. Pero aún padeciendo los sudores fríos provocados por el famoso cartel de 'Spider-Man: Homecoming' —que no ha mejorado lo más mínimo con su rancia apuesta para el mercado español—, he descubierto una colección que hace a la última campaña de Marvel digna de las paredes del museo del Prado.

La selección de carteles realizados por artistas polacos que os dejo a continuación es una fascinante mezcla entre la absoluta genialidad y los más grandes disparates. Un festival rebosante de un dudoso sentido de la estética, y con una tendencia a transformar cualquier concepto, película y personaje en una oda al terror y al imaginario pesadillesco de la que no se libra Kubrick, Spielberg ni el mismísimo Martin Scorsese.