RSS John Carpenter

Queremos celebrar el origen de Espinof hablando de amor por el cine, de cinefilia, y dejar una guía de clásicos imprescindibles. Si nos atenemos al término "cine clásico", empezó a usarse en Estados Unidos para referirse al cine realizado dentro del sistema de estudios, hasta finales de los 50 y principios de los 60, época considerada como el nacimiento del cine moderno.

Sin embargo, si nos atenemos al significado de la palabra "clásico", estaríamos hablando, según su etimología, de todo aquello de una calidad insuperable, merecedor de ser imitado. Por eso vamos a huir de férreas etiquetas, ¿no es acaso un clásico 'En busca del Arca perdida' ('Raiders of the Lost Ark', 1981)? ¿No lo es 'Heat' (1995)?

Echo muchísimo de menos a John Carpenter. Han pasado siete años ya desde que firmase 'Encerrada', su último largometraje hasta la fecha, y se volcase en su nada desdeñable faceta musical como estrella del rock —o del sintetizador—. Siete largos años en los que hemos quedado huérfanos de la maestría tras las cámaras de uno de los autores del cine de género por excelencia.

No obstante, el carácter multidisciplinar de un Carpenter que también ha coqueteado con su adorado mundo del videojuego, participando en el desarrollo de "F.E.A.R. 3", nos va a permitir disfrutar de una soñada secuela de 'Golpe en la pequeña China', estrenada en 1986. El retorno de Jack Burton, héroe de la joya más pulp del realizador de 'La cosa', estará materializado en un cómic que el mismo cineasta está coescribiendo junto a Anthony Burch.

Ya hemos comentado en varias ocasiones lo complicado que es acertar con el diseño de un póster para promocionar un largometraje, y la de disgustos que nos dan últimamente las productoras y sus divisiones de marketing. Pero aún padeciendo los sudores fríos provocados por el famoso cartel de 'Spider-Man: Homecoming' —que no ha mejorado lo más mínimo con su rancia apuesta para el mercado español—, he descubierto una colección que hace a la última campaña de Marvel digna de las paredes del museo del Prado.

La selección de carteles realizados por artistas polacos que os dejo a continuación es una fascinante mezcla entre la absoluta genialidad y los más grandes disparates. Un festival rebosante de un dudoso sentido de la estética, y con una tendencia a transformar cualquier concepto, película y personaje en una oda al terror y al imaginario pesadillesco de la que no se libra Kubrick, Spielberg ni el mismísimo Martin Scorsese.

Hoy pocos se atreven a rechistarle a 'La cosa' ('The Thing'), una de las cimas del cine de terror de los ochenta y clásico indiscutible de la filmografía de John Carpenter, no precisamente falta de películas memorables. En su día, sin embargo, no tuvo tanta suerte: su nihilista conclusión, lo nunca visto de sus agresivos efectos y la competencia en salas (nada menos que 'E.T.' y 'Blade Runner' simultáneamente) la destinaron a un fracaso sonado.

El propio Carpenter se ha preguntado en más de una ocasión qué habría sucedido con su carrera si 'La Cosa' hubiera sido un éxito, aunque solo fuera desde el punto de vista de los críticos, que le dieron la espalda, precisamente, por el glorioso exceso de sus efectos y transformaciones. Lo que está claro es que hoy es una película de culto única, y pocos se atreven a poner en duda lo influyente de su ambientación, efectos y guión.

Pueden ustedes, queridos lectores, llamarme "carca", "trasnochado", "viejoven", o decirme que huelo a rancio; pero puedo asegurar con total rotundidad que no hay efecto digital que consiga imponerse y destacar sobre un buen efecto práctico; especialmente, si nos estamos refiriendo a un animatronic.

Puedo admitir que el CGI, en combinación con la mayor cantidad de efectos especiales tangibles que sea posible posible emplear, puede enriquecer hasta la límites insospechados cualquier secuencia —como bien nos está demostrando Christopher Nolan—; pero este es un tema sobre el que podría verter ríos de tinta, y no es plan de escribir una tesis doctoral sobre la materia.

En lugar de eso, voy a proponer un repaso a través de alguno de los susodichos animatronics que más me han marcado, inspirado por un reciente descubrimiento que colinda los límites de lo grotesco y lo fascinante con mi adorado Nic Cage como protagonista. Como siempre en estos casos, "ni son todos los que están, ni están todos los que son", pero los siguientes 19 animatronics ni han dejado, ni dejarán indiferente a nadie.

Uno de los temas de conversación más populares de los últimos días, al menos en el mundo propio de Internet, es el anuncio de Pepsi protagonizado por Kendall Jenner. La pieza pretendía ser un canto al entendimiento y la paz, "personas de diferentes estilos de vida que se unen en un espíritu de armonía", según la compañía de refrescos; lo que consiguió fue polémica, cachondeo y protestas por su disparatada solución a un enfrentamiento con la policía.

Pepsi pidió disculpas y retiró el spot, y mientras esperamos a ver cómo intenta corregir su imagen, podemos disfrutar de algunas de las reacciones generadas en Internet. Sin duda, una de las mejores procede de Flea Market Socialist, un canal de YouTube que ha imaginado una visión alternativa del anuncio: ¿y si pudiéramos usar las fantásticas gafas que nos presentó John Carpenter en la mítica 'Están vivos' ('They Live', 1988)? ¿Qué veríamos? Quizá algo como esto...

Han pasado ya siete años desde 'Encerrada' ('The Ward'), la última película dirigida hasta la fecha por John Carpenter. Podría parecer que en Hollywood han perdido el interés en su cine, pero no es realmente el caso, pues hace unas semanas se confirmó que David Gordon Green iba a dirigir una nueva entrega de 'La noche de Halloween' y ahora se ha anunciado que Robert Rodriguez va a ser el responsable del remake de '1997: Rescate en Nueva York' ('Escape from New York').

El proyecto está en marcha desde que Fox se hizo con los derechos de adaptación de la cinta protagonizada por Kurt Russell. Ya entonces fichó a Neil Cross, creador de la televisiva 'Luther', para escribir el libreto, estando aún por ver que vayan a utilizarlo tal cual o si preferirán contratar a otro guionista para pulirlo en mayor o menor medida.

El productor Jack H. Harris falleció el pasado día 14 de marzo en su casa de Beverly Hills debido a causas naturales, según ha informado su hija, Lynda Resnick. Tenía 98 años.

Harris fue productor de películas de terror y/o fantástico. Entre 1958 y 1991 produjo exactamente trece películas —curioso número— y algunos episodios de la serie de televisión 'Obras maestras del terror' (1959- ), serie argentina en la que también participó Narciso Ibáñez Serrador. La única incursión en la dirección por parte de Harris fue 'Unkissed Bride' (1966), una comedia también escrita por él.

Hace ya tiempo en que en Hollywood están intentando sacar adelante una nueva película de 'La noche de Halloween', pero el proyecto nunca terminaba de salir adelante. Eso acaba de cambiar con los sorprendentes fichajes de David Gordon Green y Danny McBride para escribirla, asumiendo el primero también la dirección de este segundo remake.

Aún más llamativo ha sido que el anuncio lo haya hecho el mismísimo John Carpenter a través de su cuenta de Facebook, quien no ha dudado en mostrar su entusiasmo ante el proyecto, apuntando que él también quería una revolución que hiciera que la saga volviera a mola. A continuación os traduzco cómo presenta los fichajes de Green y McBride, su reacción ante la visión que tienen para la película y más detalles sobre hasta qué punto podría acabar implicándose él mismo:

'La noche de Halloween' ('Halloween') ha acabado por convertirse en uno de los títulos esenciales dentro de la historia del cine de terror por muchos motivos, logrando de paso lanzar la carrera de John Carpenter, director, guionista y responsable de la mítica banda sonora que quedó para siempre asociada a la siniestra figura de Michael Myers. Fue además el título que dio inicio a la locura en Hollywood por el slasher, la cual alcanzaría su punto álgido tras el enorme éxito de 'Viernes 13' ('Friday the 13th').

Sin embargo, adjudicar todo el mérito a 'La noche de Halloween' ('Halloween') sería caer en un error, ya que una parte importante del mismo estuvo está en saber unificar varias tendencias del cine de terror de la época, algo que a punto estuvo de lograr varios años antes la muy estimable 'Navidades negras' ('Black Christmas'), pero fue aquí donde alcanzó su máxima expresión. Luego llegarían los sucedáneos más o menos inspirados -y mucho más sangrientos-.