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"Infierno Azul será Tiburón para las nuevas generaciones."

Así de confiados están en Sony. Tras el teaser presentado hace un par de meses, hoy han lanzado el tráiler definitivo de 'Infierno azul' ('The Shallows'), lo nuevo de Jaume Collet-Serra. El director español ha contado con Blake Lively como protagonista de este thriller con bestia sedienta de sangre que inevitablemente recordará al clásico de Steven Spielberg. Ya veremos cómo resiste las comparaciones...

Pese a trabajar con Collet-Serra en tres recientes largometrajes —'Sin identidad' ('Unknown'), 'Non-Stop' y 'Una noche para sobrevivir' ('Run All Night')—, Liam Neeson no figura en el reparto de 'Infierno azul' —casualmente ha trabajado con otro cineasta español en 'Un monstruo viene a verme' ('A Monster Calls')—. Oscar Jaenada, Sedona Legge y Brett Cullen acompañan a Lively en la película, que se estrena el 24 de junio en Estados Unidos y el 22 de julio en España. Si está bien realizada, puede amargar el verano a más de uno.

El primer tráiler y el cartel que ahora os traigo de 'Infierno azul' ('The Shallows') demuestran que sigue habiendo vida para la carrera profesional de Jaume Collet-Serra más allá de sus colaboraciones con Liam Neeson, con quien volverá a trabajar en breve en 'The Commuter'. En esta ocasión los principales protagonistas de la función con Blake Lively y un gran tiburón blanco que amenaza con acabar con su vida.

La premisa de 'Infierno azul' es sencilla: Nancy está surfeando cerca de una playa recóndita cuando es atacada por un tiburón, quedando atrapada a menos de 200 metros de la costa. Escapar de allí parece sencillo, pero el escualo está muy atento para intentar darse un festín a su costa. Sony la están vendiendo como 'Tiburón' ('Jaws') para una nueva generación, pero, pese a su efectivo avance, recuerda más a 'Open Water' que a la maravillosa película de Steven Spielberg.

"Antes de salir a dirigir siempre veo 4 películas. Suelen ser: Los siete samuráis, Lawrence de Arabia, ¡Qué bello es vivir! y Centauros del desierto [The Searchers]".

Discutir sobre el mejor director de la historia es absurdo pero no hay duda que Steven Spielberg es uno de los más influyentes e imaginativos. Títulos como 'Tiburón', 'En busca del arca perdida' o 'E.T.' siguen emocionando a día de hoy. Por eso me sorprende (y entristece) que su último trabajo, 'El puente de los espías', se recibiera con cierta indiferencia, como si no se apreciara quién está detrás. Un estreno de Spielberg debería ser un acontecimiento para los amantes del cine.

Traigo un vídeo que tiene el propósito de celebrar su trayectoria. Jacob T. Sweeney, ya conocido por estos lares, dice que Spielberg ha creado algunas de las imágenes más icónicas del séptimo arte. Y lo demuestra con esta pieza titulada 'Spielberg en 30 planos'. Hay un extracto por película y lo que llama la atención es que la cifra de planos se queda muy corta para representar el talento de este cineasta, hay más de un instante memorable en la mayoría de sus películas...

Sé lo que alguno estará pensando en estos instantes. Que con la cantidad de títulos que hay por ver y comentar, cómo es que servidor ha tenido los bemoles de querer volver a asomarse a tan oscuro rincón del cine de los años ochenta y, no contento con eso, pretende compartir con los lectores de esta página las nefastas impresiones extraídas del mismo. ¿Y sabéis qué? Que tendríais toda la razón sino fuera porque, desde el principio, Cine en el salón se ha definido como el espacio del blog en el que hablar sin restricciones de (casi) todo lo que veo en dicha estancia de mi vivienda.

Visto así, y considerando que servidor no sólo se alimenta de exquisiteces, está claro que de cuando en cuando mi vagar por el cine de hace tres décadas traerá a colación cintas como 'Humanoides del abismo' ('Humanoids from the Deep', Barbara Peeters, 1980), una producción no acreditada del temido y amado Roger Corman que de tan infumable que es, termina huyendo como de la peste de esa simpática afirmación que solemos utilizar al referirnos a una película mala que, de tanto que lo es, termina siendo buena.

Seguro que no soy el único que alguna vez se ha preguntado el motivo de que los tráileres de una película reciban dicho nombre y para averiguarlo hay que remontarse a 1912, fecha en la que se emitió en cines el primer tráiler de todos. El avance pertenecía a 'The Pleasure Seekers', una obra de Broadway, consistía en varias escenas de los ensayos y fue mostrado tras la película en cuestión, práctica que el serial 'The Adventures of Kathlyn' aprovechó el mismo año para incluir al final de cada episodio un breve tráiler del siguiente para dejar al público con ganas de más.

Para 1916, los grandes estudios de Hollywood ya empezaron a crear sus propios tráileres, que por regla general consistían en escenas de la película con texto sobreimpreso para llamar la atención del espectador y para destacar el nombre de sus grandes protagonistas. Eso sí, no fue hasta 1917 cuando se usó por primera vez el término tráiler, siendo el prestigioso New York Times el primer medio en utilizar el término para referirse a unos avances que se emitían a continuación -trail puede traducirse como seguir- de la película mostrada.

Los remakes son una plaga cada vez más extendida, pero todo es más estimulante cuando el director de la obra original anuncia que también va a encargarse de rodar la nueva versión de una de sus obras más destacadas.

He aquí una gran noticia para la noche de Halloween. ¿Te gusta el cine de terror? ¿Quieres perder algunos kilos? ¡Estás de suerte! Un estudio de la Universidad de Westminster ha demostrado que se adelgaza pasando miedo y ha elaborado una lista con las diez mejores películas para perder peso.

Hace unas horas puse 22 películas de aventuras del total de 50, y ahora os pongo 28 más, para no hacer el post demasiado largo. Sigue siendo mi cumpleaños, así que también podéis felicitarme aquí. Y siguen siendo maravillosas todas. Por supuesto cada cual tendrá las suyas, pero qué gozada escribir sobre esto.

Opino exactamente igual que Quentin Tarantino: los directores de acción, los grandes, están entre los mejores de la Historia. Así de sencillo. Y suelen ser secuencias o películas que los analistas desprecian por ser de acción, o simplemente no las consideran tan importantes como otro tipo de cine. Yo que creo que se equivocan en ese elitismo absurdo, porque el cine de acción, su dinamismo, es en sí mismo el cine. Aquí van las secuencias de acción que más me han impresionado en mi vida. Otros tendrán las suyas, y les animo a que las incluyan en los comentarios.

‘Le llaman Bodhi’

1. Bigelow, que de repente está de moda, filmaba la persecución a pie más impresionante que recuerdo. En realidad está dentro de una secuencia más grande, que empieza con una persecución en coche a los ladrones de bancos con caretas de ex-presidentes, pero una vez Bodhi (el fallecido Patrick Swayze) se ve obligado a huir de Utah (Keanu Reeves, por entonces un actor decente), somos testigos de un asombro que dura más de dos minutos. Un empleo asombroso de la Steady-Cam (que debería estudiarse en las escuelas de cine) para una secuencia que es toda una coreografía insuperable.