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Ya hemos comentado en varias ocasiones lo complicado que es acertar con el diseño de un póster para promocionar un largometraje, y la de disgustos que nos dan últimamente las productoras y sus divisiones de marketing. Pero aún padeciendo los sudores fríos provocados por el famoso cartel de 'Spider-Man: Homecoming' —que no ha mejorado lo más mínimo con su rancia apuesta para el mercado español—, he descubierto una colección que hace a la última campaña de Marvel digna de las paredes del museo del Prado.

La selección de carteles realizados por artistas polacos que os dejo a continuación es una fascinante mezcla entre la absoluta genialidad y los más grandes disparates. Un festival rebosante de un dudoso sentido de la estética, y con una tendencia a transformar cualquier concepto, película y personaje en una oda al terror y al imaginario pesadillesco de la que no se libra Kubrick, Spielberg ni el mismísimo Martin Scorsese.

Ayer nos enterábamos de la tristísima noticia del fallecimiento de Jonathan Demme, director de títulos tan emblemáticos de la historia del cine como 'El silencio de los corderos' ('The Silence of the Lambs', 1991) o 'Philadelphia' (1993), entre otras. Pero, además de su excelente trabajo como director que marcó a varias generaciones, Demme era muy querido dentro de la industria del cine y del arte en general.

Debido a ello, las redes sociales se han llenado de mensajes de cariño y condolencias por su desaparición: desde estrellas con las que trabajó, pasando por grandes amigos o que tuvieron la fortuna de conocerle en alguna ocasión o, simplemente, gente que le admiraba. Recopilamos los más destacados mensajes de despedida y en recuerdo del gran Jonathan Demme.

El director de fotografía alemán Michael Ballhaus falleció el pasado día 12 de abril tras una corta enfermedad, según ha comunicado su publicista a los medios. Tenía 81 años.

Ballhaus será recordado sobre todo por haber dado luz y sombras a siete películas de Martin Scorsese, concretamente la excepcional 'Jo, qué noche' ('After Hours', 1985), la magistral 'El color del dinero' ('The Color of Money', 1986), la sensacional 'La última tentación de Cristo' ('The Last Temptation of thr Christ', 1988), la estilosa 'Uno de los nuestros' ('Goodfellas', 1990), la obra maestra 'La edad de la inocencia' ('The Age of Innocence', 1993), la infravalorada 'Gangs of New York' (íd., 2002) y la intensa 'Infiltrados' ('The Departed', 2006).

Acaba la semana y nos dedicamos a haceros un poco menos aburrida la tarde de domingo con una selección de algunos de los más variopintos temas relacionados con el cine de los últimos siete días. La muerte de Bernie Wrightson, el éxito de 'La bella y la Bestia' y el hype por 'Guardianes de la Galaxia 2' son sólo algunos de los temas que os tenemos preparados.

Que muchos directores, más o menos memorables, aparecen en algunas de sus películas en forma de cameo no es algo nuevo ni extraño. Tampoco lo es que en el caso de algunos directores, como el histórico Alfred Hitchcock, es un detalle recurrente que aviva el juego entre director y espectador, como una especie de “¿Dónde está Wally?” que genera un vínculo permanente con la audiencia.

El porqué de estos cameos más o menos recurrentes, sí es un misterio. ¿Su aparición aporta un valor añadido al significado de los films o es más bien una broma interna? ¿La mayor parte de las veces se plantean con una continuidad coherente en su filmografía o es un simple reflejo del ego del director? Fandor nos sorprende con un videoensayo donde nos propone una interpretación de los cameos de Martin Scorsese.

Netflix sigue apostando fuerte por mantenerse como el portal de películas y series nº1 en todo el mundo. 'The Irishman' se convierte ahora en una de sus jugadas más fuertes, una película dirigida por Martin Scorsese, de gángsters y que el mítico director intenta llevar al cine desde hace veinte años, comentario que ya parece el eslogan cada vez que este director comienza una película.

'The Irishman' iba a ser una producción de Paramount Pictures pero alguien cercano al proyecto ha declarado que la película de Scorsese es un gran riesgo, y en este momento Paramount no está para asumir riesgos. La película necesita una inversión de 100 millones de dólares, parte de ellos destinados a las técnicas digitales de rejuvenecimiento que el personaje de Robert De Niro requiere.

Interesante fin de semana en los cines estadounidenses. Continúa en el nº1 'Figuras ocultas' ('Hidden Figures'), que la semana pasada dio la sorpresa al desbancar a 'Rogue One: Una historia de Star Wars' ('Rogue One: A Star Wars Story'), aunque lo más llamativo es el estrepitoso fracaso de 'Vivir de noche' ('Live By Night'), la nueva película de Ben Affleck cinco años después de triunfar con 'Argo'.

El drama criminal, escrito, dirigido y protagonizado por Affleck, se estrenó durante las pasadas navidades en cuatro salas para poder competir en los Oscars, y este fin de semana Warner amplió su presencia en cartelera para llegar a todo el país con 2.818 copias más. Sin embargo, 'Vivir de noche' sólo ha recaudado 5,4 millones de dólares y se ha quedado fuera del TOP 10.

Martin Scorsese ha hecho explícito su interés en la religión completando una especie de trilogía personal que empieza con ‘La última tentación de Cristo’ (The Last Temptation of Christ, 1988), seguía con ‘Kundun’ (1997) y las confronta ahora en una adaptación de la novela de Shusaku Endo sobre la persecución de los cristianos japoneses en el siglo XVII. A través del viaje de dos jóvenes misioneros (Andrew Garfield, Adam Driver) en busca de su mentor (Liam Neeson).

El director confronta el cristianismo en oriente, guiñando el ojo a 'Narciso negro' (Black Narcissus 1947), ilustrando la pieza literaria original para tratar de mostrar el vacío de la iconografía ceremonial fosilizada del catolicismo, empleando recurrentemente símbolos como tablillas metálicas, iconos pintados o cruces tejidas a mano como retrato de la convicción defectuosa, confrontando las preocupaciones éticas y seculares de la fe, evaluando el significado del martirio, de la importancia de lo ritual y el simbolismo frente a las convicciones individuales.

La llegada de 2017 supone que en España vamos a empezar a ver las películas que parten con grandes opciones a colarse entre las próximas nominaciones al Oscar. La primera en llegar es ‘Silencio’ (‘Silence’), el ansiado proyecto que Martin Scorsese ha tardado más de 25 años en poder hacer realidad y que supone una nueva inmersión en la religión, tema que ya había abordado de firma directa en cintas como ‘La última tentación de Cristo’ (‘The Last Temptation of Christ’) o ‘Kundun’.

Scorsese ha tomado como base para ‘Silencio’ una aclamada novela de Shusaku Endo que aborda la persecución que sufrió el catolicismo en Japón durante el siglo XVII. Una premisa muy potente -y también bastante espinosa- que ha dado pie a un largometraje con infinidad de virtudes y que en todo momento está rozando el cielo, pero que, por desgracia, a la hora de la verdad nunca logra rematar la faena.

Primera hornada de estrenos del 2017 y primer lío con la llegada de las películas a la cartelera. Con aquello de que el viernes 6 es festivo, los estrenos nos van a llegar con cuentagotas desde el miércoles hasta el viernes. Por suerte, entre esos títulos nos topamos con estimulantes propuestas y algunas de ellas más que esperadas por todos.

Sí, nos referimos a películas como 'Silencio' ('Silence') de Martin Scorsese, 'Solo el fin del mundo' ('Juste la fin du monde') de Xavier Dolan o la española 'Contratiempo' de Oriol Paulo, con Mario Casas y Bárbara Lennie como protagonistas. ¿Ya sabéis que vais a ver en los días de los Reyes Magos?