RSS Billy Wilder

Ayer sucedió lo impensable. La infame 'Prison Break' (íd., 2005-2009) regresó a las televisiones con una secuela en forma de mini-serie de nueve episodios en la que Dominic Purcell y Wentworth Miller volverán a competir por ver quién es menos expresivo. Un regreso poco afortunado que, en mi caso, no me interesa lo más mínimo, pero nos sirve para recopilar algunas de las fugas carcelarias más famosas del séptimo arte.

Siete películas clave en dicho subgénero, en el que hemos abierto un poco el abanico. No se trata de un top sobre fugas carcelarias, y están colocadas por orden cronológico. Lo que sí creo es que no hay otras mejores que éstas. Pasad y... fugaros.

Ben Affleck tiene tanta confianza en su talento que ha decidido afrontar las comparaciones con uno de los mayores genios del séptimo arte. La estrella, en cartelera con un breve papel en 'Escuadrón suicida' ('Suicide Squad'), negocia con Fox para dirigir y protagonizar una nueva versión de 'Testigo de cargo' ('Witness For The Prosecution'), la obra de Agatha Christie llevada al cine por Billy Wilder en 1957.

Affleck también será productor del proyecto junto a su amigo Matt Damon. Del guion se ocupa Christopher Keyser, conocido por crear la serie 'Cinco en familia' ('Party of Five', 1994-2000). La historia de 'Testigo de cargo' gira en torno al abogado de un hombre acusado de asesinato; la víctima es una viuda que había nombrado al sospechoso su único heredero. La adaptación de Wilder fue nominada a 6 Oscars, incluyendo mejor película, dirección, actor y actriz. Es un joya con un tremendo giro final.

Ojo a esta controvertida lista. Con motivo de su 80º aniversario, el Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) llevó a cabo una encuesta entre sus más de 2.000 miembros para elegir las películas mejor realizadas de la historia. El trabajo más valorado por los cinestas es 'El padrino' ('The Godfather'), la adaptación de la novela de Mario Puzo orquestada por Francis Ford Coppola.

De hecho, Coppola podría ser calificado como el mejor director de la historia teniendo en cuenta que en el TOP 10 aparecen TRES películas suyas. Otros autores con más de un título entre los 80 mejores son Stanley Kubrick (5), Steven Spielberg (5), Alfred Hitchcock (4), Martin Scorsese (3), Billy Wilder (3), David Lean (3), John Ford (2), Orson Welles (2), William Wyler (2), Robert Wise (2), Ridley Scott (2), Sergio Leone (2), Akira Kurosawa (2), Miloš Forman (2), Victor Fleming (2) y James Cameron (2).

Llama la atención que en la lista sólo haya UNA mujer (Kathryn Bigelow), elecciones un tanto polémicas como 'Avatar' o 'Rocky', y el orden de algunos títulos...

Soy una puta, todos los actores son putas. Vendemos nuestros cuerpos al mejor postor.

Un 17 de abril nació William Holden —nombre real: William Franklin Beedle Jr.—, actor estadounidense que participó en 71 películas. Cursando estudios en la universidad Holden fue contratado por un estudio cinematográfico, debutó como secundario en el drama criminal 'Prison Farm' (Louis King, 1938), y al poco estaba teniendo papeles muy destacables, como el de 'Sueño dorado' ('Golden Boy', Rouben Mamoulian, 1939) al lado de una de sus mejores amigas en la vida real, Barbara Stanwyck.

Sirvió en el ejército durante la II Guerra Mundial, y al volver de ella su éxito subió como la espuma, sabiendo aprovechar la mezcla de un buen físico y algo de cinismo. Una de las películas más populares de esa época fue 'Nacida ayer' ('Born Yesterday', George Cukor, 1950), que obtuvo un éxito espectacular en todo el mundo.

En los últimos años de su vida tuvo que aparecer en films no deseados, debido a sus contratos con los estudios. Un fuerte alcoholismo marcó el final de su existencia. Murió a los 63 años a causa de una caída en su casa.

Un 15 de abril nació John Williams, actor británico que no debe confundirse con el célebre compositor de bandas sonoras y de idéntico nombre. Williams fue un espléndido actor de carácter que se hizo famoso por sus colaboraciones con directores de la talla de Alfred Hitchcock y Billy Wilder. Intervino en 30 películas.

Como muchos, empezó en el teatro, en obras en Broadway, donde obtuvo un importante éxito. Su debut cinematográfico se produjo con el drama bélico 'The Big Blockade' (Charles Frend, 1942). Compaginó sus trabajos en pantalla grande con televisión, medio en el que intervino en muchas series, sobre todo la muy popular 'Alfred Hitchcock presenta' ('Alfred Hitchcock Presents', 1955-1962).

Falleció a los 80 años de un ataque al corazón.

Cuando muera mi epitafio debe decir "Ella pagaba las cuentas". Es la historia de mi vida privada.

Un 27 de marzo nacía Gloria Swanson, una de las estrrellas absolutas del período mudo del séptimo arte. Tenía uno de los sueldos más grandes que ha tenido jamás un actor; empezó como extra, época en la que coincidió con Charles Chaplin, y terminó trabajando con algunos de los genios más grandes de aquellos años. Fue nominada al Oscar por 'La frágil voluntad' ('Sadie Thompson', Raoul Walsh, 1928) y 'La intrusa' ('The Trespasser', Edmund Goulding, 1929).

El sonoro le hizo apartarse del cine, para volver en los años cincuenta de la mano de Billy Wilder y ser nuevamente nominada al Oscar por su inmenso papel de Norma Desmond, de toques autobiográficos. Su última aparición en el cine fue interpretándose a sí misma en 'Aeropuerto 75' ('Airport 1975', Jack Smight) en la que escribió sus propios diálogos.

Murió a los 84 años a causa de un ataque al corazón.

Es la típica situación ligada a una pregunta del tipo "a quién quieres más, ¿a tu padre o a tu madre?": los años 50 comenzaban en los Oscars dejando de lado una obra maestra del cine para premiar otra. Y lo cierto es que, si nos sería imposible afirmar que 'Eva al desnudo' ('All About Eve', Joseph Leo Mankiewicz, 1950) no lo merecía TODO, también es imposible hacerlo acerca de ese puntal del séptimo arte que es 'El crepúsculo de los dioses' ('Sunset Boulevard', Billy Wilder, 1950).

Con la primera doblando en número de estatuillas a la segunda, y consiguiendo entre ellas las de Mejor Película y Mejor Director, arrancaba una década en la que muchas y muy variadas fueron las "injusticias" y los olvidos en los que incurrieron unos premios que tras veinti-pocos años de historia ya se habían convertido en el mejor escaparate posible de la industria cinematográfica estadounidense y del brillo y el relumbre de la Meca del cine.

"La peor parte de ser yo, es cuando la gente quiere que les haga reír."

Un 8 de febrero nacía Jack Lemmon —nombre real: John Uhler Lemmon III—, uno de los actores estadounidenses más queridos por parte del público. Asociado a la comedia, Lemmon en realidad era uno de los mejores actores camaleónicos que se han puestio ante una cámara. Como muchos empezó en la televisión, y en 1954 debutó en el cine —donde intervino en 57 películas— con la comedia 'La rubia fenómeno' ('It Should Happen to You', George Cukor). Un año después ganaba su primer Oscar por 'Escala en Hawai' ('Mister Roberts', John Ford, Mervyn LeRoy, 1955).

El segundo, a actor principal, llegó por 'Salvad al tigre' ('Save the Tiger', John G. Avildsen, 1973), tras una década gloriosa, la de los sesenta en la que trabajó a las órdenes de Billy Wilder, formó pareja cinematográfica con Walter Matthau, y sacó su vena dramática en films inolvidables. Su rostro era el del hombre corriente, con el que todos nos identificamos.

Murió en el 2001, tras una severa lucha contra el cáncer.

Uno sabe que está frente a una obra maestra cuando puede disfrutarla una y otra vez, y siempre como la primera vez, a pesar de que no exista el factor sorpresa y podamos repetir los diálogos de memoria. Eso es lo que pasa con 'El Apartamento' ('The Apartment', 1960), uno de los grandes títulos del maestro Billy Wilder y también, de la historia del cine. C.C Baxter, la señorita Kubelik y su partida de cartas, siempre será uno de los momentos más emblemáticos del cine.

En 2015 ha cumplido 55 años -se estrenó en 1960- y sigue tan fresca, elegante, divertida, melancólica y romántica como entonces. La elocuencia narrativa de Billy Wilder, su espectacular puesta en escena, la fantástica banda sonora firmada por Adolph Deutsch y la brillantez y encanto de sus dos protagonistas la convierten en una delicia absoluta, de esas que hay que revisar, como mínimo, una vez al año. Y como retarata una de las mejores Nocheviejas del cine, no hay mejor momento que recordarla que la última noche del año.

'Annie Hall', escrita por Woody Allen y Marshall Brickman, es la película con el guion más divertido de la historia del cine. Éste ha sido el veredicto del Gremio de Guionistas de la industria de Estados Unidos, quienes esta semana dieron a conocer su selección de las 101 mejores comedias en una ceremonia presentada por Rob Reiner.

Acompañando a la vencedora en el Top 5 se encuentran ‘Con faldas y a lo loco’ ('Some Like It Hot'), ‘Atrapado en el tiempo’ ('Groundhog Day'), ‘¡Aterriza como puedas!’ ('Airplane!') y ‘Tootsie’. Cabe destacar que el prolífico Allen cuenta con 6 de sus trabajos entre los 101 mejores y que Mel Brooks tiene 3 títulos entre los 12 primeros. A continuación podéis consultar la lista completa: