Muchísima gente conoció a Samuel L. Jackson como el "Señor Love Daddy" de la fantástica 'Haz lo que debas'. Sin embargo, pese a su aparición en 'Parque Jurásico' o 'Juego de patriotas', su salto a la fama mainstream no llegaría hasta 1994, cuando se convirtió, junto a John Travolta, en uno de los protagonistas de 'Pulp Fiction'. A partir de ese momento el foco se puso sobre él, y nunca se ha quitado de encima.

Simon dice...

Sin embargo, para Jackson fue otra película la que supuso un antes y un después en su carrera: "'Pulp Fiction' fue genial. 'Jungla de cristal: La venganza' fue mejor", le confesó a Masterclass. "Cuando estaba haciendo 'Jungla de cristal 3' estaba hablando con Bruce. Y me dice 'Cuando esta película salga, va a cambiarte la vida'. Le respondo '¿Y qué pasará cuando salga Pulp Fiction?'. Estamos en esa también. Y él me dice 'Pulp Fiction va a ser buena, pero esta te va a cambiar la vida'". 

'Pulp Fiction' recaudó 213 millones de dólares en todo el mundo y consiguió el aplauso de la crítica, pero la tercera parte de 'Jungla de cristal' se llevó 365 millones de dólares y se convirtió en un fenómeno s masas. Y eso sí que cambia tu vida: "'Pulp Fiction' sale, es genial, consigo una nominación al Óscar, todo es increíble y bueno. Pero cuando se estrena 'Jungla de cristal' es la película más taquillera del mundo. Claro, Bruce era el protagonista, pero la gente amaba a Zeus". 

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25 años de 'Jungla de Cristal: La venganza', una entretenidísima secuela que casi supera a la mítica primera entrega

Imagina, pasar de ser un secundario más o menos conocido dentro de la industria a que todo el mundo conozca tu cara: "La gente me grita mis frases en la calle, simplemente está pasando... Las cosas habían cambiado. Y la manera en la que puedes negociar o elegir el tipo de cosas que te llegan es muy diferente. Ese es el momento donde triunfas". Y creo que no hace falta que liste los trabajos de Samuel L. Jackson para saber que ha aprovechado esa fama todo lo que ha podido, ¿verdad?

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La noticia Ni 'Pulp Fiction', ni 'Parque Jurásico'. Samuel L. Jackson se lo debe todo a otra película: "Bruce Willis me dijo que iba a cambiarme la vida" fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

No me cansaré de decirlo: no podemos tener cosas bonitas, y la gente de Amazon Prime Video nos lo acaba de recordar una vez más tras pegar un hachazo inesperado a una de sus series más sólidas de este curso televisivo 2026. Y es que, según acaba de confirmar Variety, la compañía acaba de cancelar la más que recomendable 'Spider-Noir' tras una primera temporada de ocho episodios que, sin duda, se nos terminó quedando corta. 

Spider-Noir

Hay que reconocer que, aunque una buena parte de las cancelaciones que suelen anunciarse cada año tienen cierto punto de sentido, el caso que nos ocupa nos ha cogido particularmente desapercibidos. Los motivos son varios, partiendo por el notable acabado del show protagonizado por Nicolas Cage, tanto en la parte narrativa como, especialmente, en lo que respecta a un acabado audiovisual tan original como por encima de la media.

No obstante, hay dos factores que invitan a arquear la ceja frente a la funesta noticia, comenzando por la buena recepción de público y crítica de la serie —con un 92 % de reseñas positivas en Rotten Tomatoes por parte de la crítica profesional y un 90 % por parte del público— y continuando por su espectacular desempeño en las nominaciones a los Premios Emmy, donde ha barrido a la competencia directa de su propia plataforma.

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La nueva película bélica de Nicolas Cage desató una demanda de 105 millones de dólares. Ya está aquí el primer tráiler de 'Fortitude'

'Spider-Noir' cerró el anuncio de candidaturas como la producción de Amazon Prime Video con más menciones y como la séptima más nominada de la ceremonia de entrega de premios con 11 nominaciones, todas ellas en categorías técnicas, incluyendo las categorías de diseño de producción, edición y mezcla de sonido, efectos visuales y, por supuesto, dirección de fotografía. 

Este mismo fin de semana sabremos si 'Spider-Noir' muere matando y se despide de la parrilla televisiva con una única tanda de episodios que vale su peso en Emmys. Esperemos que la producción de Oren Uziel y Steve Lightfoot tenga un buen puñado de recompensas más que merecidas y a la altura de uno de los mejores títulos del Spider-Verso estrenados hasta la fecha.

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La noticia Amazon cancela 'Spider-Noir' tras su fantástica primera temporada, dejando claro que de nada sirve ser una de las mejores series del año fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Como dice la canción, la vida da muchas vueltas, muchas de ellas inesperadas y, en no pocas ocasiones, cargadas de ironía. Si estoy hablando de esto es por los giros que ha dado la accidentada producción de 'God of War', la adaptación de la popular saga de videojuegos de Santa Monica Studio que, si todo sale según lo previsto —y ya hemos visto lo volátiles que son las cosas en el show business—, llegará a Amazon Prime Video, con suerte, a finales del próximo 2027.

Bautista en su salsa

No obstante, hay que ser precavidos, porque el pasado mes de julio conocimos que, tras el rodaje de cuatro episodios, el actor Ryan Hurst —que interpretó a Thor en el juego 'God of War: Ragnarok'— sufrió una grave lesión en el bíceps que le obligó a abandonar su papel protagonista como Kratos. Fue entonces cuando la gente de Amazon MGM Studios se puso manos a la obra para buscar a toda velocidad un sustituto que ha terminado siendo uno de los principales favoritos del fandom.

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Dave Bautista lleva toda su vida soñando con salir en una película de esta mítica saga de ciencia ficción: "Hice la prueba y me rechazaron"

Este no ha sido otro que Dave Bautista, el exwrestler de la WWE que, tras dar el salto a la interpretación, decidió deshacerse de su portentosa masa muscular para poder optar a roles que, de otro modo, no lograba conseguir por su encasillamiento. Y aquí viene lo irónico del asunto porque, como era obvio, el bueno de Dave ha tenido que volver a entrenar duro para estar a la altura del dios de la guerra, y el vídeo que ha compartido en Instagram con su progreso deja claro que se está tomando las cosas muy en serio.

En una publicación subida en la red social de Meta, Bautista ha acompañado un flex de toda la vida de un texto que reza "Tercera semana de entrenamiento de pesas otra vez. Me quedan dos meses más para llegar donde tengo que estar. ¡Es como montar en bici!".

Un simple vistazo a su torso nos permite comprobar que estos 20 días que menciona han dado resultados, y que las ocho semanas restantes nos van a dar, muy probablemente, a un Kratos a la altura.

La irrupción de Dave Bautista en 'God Of War' fue el 20 de agosto, cuando se oficializó su fichaje y se agendó el reinicio del rodaje a principios de 2027. Será entonces cuando se filmarán las dos primeras temporadas a las que Amazon ha dado luz verde por el momento, y que seguirán la historia de los videojuegos de 2018 y 2022 bajo la batuta del showrunner Ronald D. Moore. Todo ello si no ocurre otra desgracia, claro está. Cruzaremos los dedos. 

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La noticia Dave Bautista presume de transformación física para interpretar a Kratos en 'God of War'. "Es como andar en bicicleta" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La cuarta temporada de 'Ted Lasso' está recuperando algunos conflictos que ya hemos visto en el AFC Richmond, pero lo está haciendo marcando una diferencia importante: que Ted no parece dispuesto a cometer los mismos errores. El regreso de Jason Sudeikis como protagonista ha traído consigo el lanzamiento del equipo femenino del Richmond y, con él, a una nueva generación de personajes que están empezando a encontrar su lugar dentro del club. 

Entre ellos está Alice Chilton (Tanya Reynolds), una asistente del entrenador con mucho carácter que al principio parecía destinada a convertirse en una especie de  Roy Kent. Sin embargo, el quinto episodio de la temporada ha dejado claro que su trayectoria tiene mucho más en común con la de Nate Shelley (Nick Mohammed), especialmente por la manera en que convierte sus frustraciones personales y profesionales en una actitud cada vez más agresiva. La diferencia es que Ted ya conoce las señales de alarma.

Siguiendo los pasos de Nate Shelley

Los espectadores conocieron a Alice Chilton en el segundo episodio de la temporada, cuando decidió abandonar el equipo después de no conseguir el puesto de entrenadora principal del conjunto femenino. Pero Ted logró convencerla justo a tiempo para que se quedase. Desde entonces, Chilton ha construido una buena relación tanto con Ted como con el entrenador Beard (Brendan Hunt), y también ha demostrado tener empatía cuando una de las jugadoras sufre una lesión. Pero es tan exigente que ha empezado a generar problemas, especialmente con Gemma (Abbie Hern), una antigua compañera de equipo que llegó a apartarse temporalmente del fútbol debido a las duras críticas de Chilton.

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La temporada 4 de 'Ted Lasso' ha cambiado a uno de sus mejores personajes y no termina de convencerme, pero creo que todavía tiene tiempo de remontar

El problema es que Alice no parece entender qué significa formar parte del Richmond. Mientras Ted intenta crear un ambiente positivo, inclusivo y centrado en el crecimiento de las jugadoras, ella se muestra cada vez más frustrada al comprobar que no recibe la misma atención que sus compañeros. En el quinto episodio, su irritación va a más cuando descubre que las jugadoras están especialmente interesadas en la vida personal de Ted, algo que parece hacerle sentirse todavía más desplazada. Y la tensión termina explotando durante un entrenamiento.

Y es aquí donde la historia empieza a recordarnos a la de Nate Shelley. Durante las primeras temporadas, Nate pasó de ser un tímido encargado del material deportivo a convertirse en entrenador asistente gracias a la confianza que Ted depositó en él. Pero esa confianza terminó transformándose en resentimiento cuando Nate empezó a sentirse ignorado y poco valorado. Su creciente inseguridad acabó convirtiéndose en arrogancia y crueldad hacia quienes tenían menos poder que él, mientras buscaba desesperadamente la aprobación de personas como Ted, Rupert o sus propios padres.

La tercera temporada intentó acelerar el proceso de redención de Nate y aunque volvió como el entrenador del equipo rival de Rupert, seguía dependiendo de la aprobación externa y luchando contra sus propias inseguridades. Al final, abandonó ese camino y recuperó la relación con Ted. Alice todavía no ha llegado ni de lejos a ese extremo, pero comparte con Nate el mismo punto de partida.

La gran diferencia es que Ted parece haber aprendido de lo ocurrido con Nate. En lugar de esperar a que Alice termine completamente descontrolada para preguntarse qué ha fallado, decide intervenir cuando todavía está a tiempo y le suspende durante un partido. Puede parecer una decisión poco propia del Ted de las primeras temporadas, pero precisamente ahí está la evolución del personaje: sigue queriendo ayudar a la gente, pero ahora entiende que ser amable no significa permitir que alguien haga daño a los demás. 

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La noticia La temporada 4 de 'Ted Lasso' está corrigiendo uno de los mayores errores que cometió el entrenador. Creo que refleja muy bien la evolución del personaje fue publicada originalmente en Espinof por Belén Prieto .

El próximo gran evento de Marvel que tenemos pendiente en el calendario es 'Vengadores: Doomsday', que marca el regreso de Joe y Anthony Russo como directores al universo comiquero. Tienen una importante tarea por delante para intentar replicar el éxito en taquilla de 'Spider-man: Brand New Day', pero los Russo apuntan a crear un tipo de evento diferente similar a los western de Sergio Leone. 

El objetivo está claro

Desde que los Russo estrenaron 'Vengadores: Endgame' el panorama del cine ha cambiado mucho para centrarse más en el streaming, y los directores son perfectamente conscientes. Aún así, quieren que 'Doomsday' sea un gran evento cinematográfico que atraiga a las masas a las salas.

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"Nos basamos en la improvisación". Marvel está haciendo 'Vengadores: Doomsday' sin tener el guion acabado, pero sus directores creen que así es como nace la magia

Así que una de sus grandes guías para 'Doomsday' ha sido una de sus películas favoritas: 'Hasta que llegó su hora' (‘C’era una volta il West’, 1968) de Sergio Leone, con la que quieren replicar ese tipo de obras a gran escala, pero repletas de momentos con una intimidad emocional muy intensa. Especialmente porque han encontrado alguna que otra similitud entre el western y el cine de superhéroes, dos géneros que consideran que fueron dejado de lados por el público tras una temporada de "fatiga".

"Joe y yo crecimos con todo tipo de cine, pero los western siempre han sido muy especiales para nosotros. A través de la historia del cine, el western ha sido declarado muerto durante décadas, pero aún así puedes hacer una y que sea uno de los mayores ejemplos de género", sentenció Anthony Russo en una entrevista con AP News.

Quizás también apuntan a replicar la duración, que el clásico de Leone roza las tres horas de duración y 'Vengadores: Doomsday' tendrá una duración de 165 minutos. Queda por ver si los Russo consiguen captar algo de la magia del director, aunque eso va a ser más complicado por mucha ilusión que le pongan.

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La noticia Los hermanos Russo quieren que 'Vengadores: Doomsday' sea como un western de Sergio Leone: "Siempre han sido muy especiales para nosotros" fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

A sus 79 años, Steven Spielberg ha rodado numerosas grandes películas a lo largo de su carrera pero es innegable que su nombre está especialmente asociado al género de la ciencia ficción. A fin de cuentas, el cineasta estadounidense es el máximo responsable de títulos tan famosos como 'Encuentros en la tercera fase', 'E.T., el extraterrestre' o 'Parque Jurásico', así como la reciente 'El día de la revelación'.

Sin embargo, en la filmografía de Spielberg hay una aportación a ese género que casi nadie pudo ver y muchos ni siquiera saben que existe. Bueno, o que existió en su momento, pero no nos adelantemos y vayamos con la historia.

Un joven prodigio

La pasión por el cine le llegó a Steven Spielberg siendo muy joven, algo que él mismo abordó en 'Los Fabelman', e hizo muchas películas caseras cuando era todavía menor de edad. De entre todas ellas, la más ambiciosa fue 'Firelight', un largometraje de ciencia ficción de 140 minutos de duración que sacó adelante con apenas 500 dólares que invirtió su padre en ella.

Además de dirigir, el propio Spielberg escribió el guion, compuso la banda sonora y se encargó del montaje y la fotografía, contando con la ayuda de otros miembros de su familia. Por ejemplo, su hermana Nancy era una de las protagonistas de la historia.

'Firelight' se sitúa en un pueblo ficticio de Arizona llamado Freeport, en el que un grupo de científicos observan unas luces extrañas en el cielo antes de que tengan lugar una serie de misteriosas desapariciones. Detrás de todo ello hay tres alienígenas que quieren abducir al pueblo entero, con el objetivo de crear un zoo de humanos en su planeta natal.

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En 'Parque Jurásico', Steven Spielberg solo necesitó dos objetos que casi todos tenemos en casa para causarnos pavor, y sin mostrar a ningún dinosaurio

Como su máximo responsable apenas tenía 16 años cuando empezó a trabajar en la película, el rodaje transcurrió principalmente durante fines de semana y algunas tardes libres. El joven Spielberg tuvo lista 'Firelight' para estrenarla el 24 de marzo de 1964 en una sesión especial en un cine de Phoenix.

500 personas fueron a verla y la entrada costaba 1 dólar; sin embargo, como uno de los espectadores pagó doble, la película acabó dando un dólar de beneficio. El primer éxito de Spielberg. Nunca más volvió a exhibirse de forma pública, así que esa fue la recaudación total de su largometraje.

No mucho después, Steven Spielberg se fue a Hollywood con la esperanza de recibir una oportunidad para debutar en la meca del cine. Con esa intención se llevó la única copia de 'Firelight' y se la entregó a un productor para que pudiera comprobar sus habilidades tras las cámaras. Por desgracia, la compañía se fue a la bancarrota apenas una semana después y Spielberg nunca pudo recuperar el material que había entregado de su película.

Afortunadamente, no tardó en llegarle una oportunidad el joven cineasta, primero con el cortometraje 'Amblin' estrenado en 1968, y luego trabajando en producciones televisivas como 'Galería nocturna' o 'Colombo'. Ya en 1971 dirigió 'El diablo sobre ruedas' ('Duel') y su carrera despegó de forma definitiva.

"Una de las cinco peores películas de la historia"

En lo referente a 'Firelight', la película nunca ha sido recuperada, y lo máximo que hemos podido ver todos los que no tuvimos la suerte de verla en aquella sala de Phoenix, es un extracto de apenas 3 minutos de duración. Os lo dejo a continuación por si no lo conocéis:

Durante su participación en un programa de 'Inside the Actors Studio' emitido en 1999, Steven Spielberg habló sobre esta película perdida y aseguró lo siguiente: "Firelight fue la chispa que encendió 'Encuentros en la tercera fase', sin duda".

Mucho me temo que ya nunca podremos verla entera. Han pasado tantos años sin que el material haya reaparecido, y tratándose de una única copia en manos de una productora que acabó en bancarrota... Una verdadera lástima. Eso sí, no creo que a Steven Spielberg le duela mucho lo ocurrido; en el libro de Joseph McBride 'Steven Spielberg: A Biography', el cineasta llegó a decir sobre 'Firelight' que era "una de las cinco peores películas de la historia".

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La noticia La película de ciencia ficción de Steven Spielberg que casi nadie sabe que existe. Se estrenó hace 62 años y solamente 500 personas llegaron a verla fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Vaya final de temporada 3 nos ha plantado 'Silo'. La serie distópica de Apple TV se despide este viernes con un episodio titulado 'Troy' en el que hemos conocido al susodicho y qué relación tiene con todo lo que hemos estado viendo hasta ahora. Todo un episodio de conectar (pero no dar masticado) muchos puntos. Pero no adelantemos, todavía, acontecimientos ya que debo hacer el pertinente aviso de spoilers.

Al igual que el episodio de la semana pasada, este también está dividido en dos bloques. En el primero, aparecemos en el interior del Silo 1 por primera vez. Hay una crisis monumental y solo un hombre es capaz de solucionarla: Troy. Solo que este tal Troy es ni más ni menos que un Daniel (Ashley Zuckerman) al que han borrado la memoria y al que han despertado tras tan solo siete años de hibernación.

La situación en cuestión es la rebelión del Silo 17. Pronto sabemos la situación y cómo la salvaguardia ha fallado y el sheriff y el resto del silo están en su propio "Día de la libertad". Troy hace cálculos de la situación, sabiendo que una matanza ha de ser inevitable... y lo es. Pronto ordena un plan para ejecutar a la práctica totalidad de los habitantes del silo.

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El actor de Daniel Keene en 'Silo' explica la sorprendente decisión del último episodio: "Es un ingeniero"

Troy, máquina

Algo, por cierto, a lo que se niega una Charlotte que, tal como sospechábamos al final del episodio anterior, también le han convertido en una nueva "persona", Susan. El que parece que tiene la memoria intacta es Victor (Matt Craven), como buen "Fundador" y algún que otro personaje más, planteándonos un poco quiénes son las personas a "derrotar".

Se produce la matanza y aquí confirmamos perfectamente cómo muere la gente al salir de los silos, ya que el aire no parece para nada tóxico: son nubes de nanobots los que provocan la muerte de los que salen al exterior. Aquí también hay que agregar los drones, que ya conocimos con la expedición de Lukas hacia 17. De esta manera, ante los ojos aterrorizados de Victor, se produce la matanza de casi diez mil personas.

Un momento que dudaron de si poner ahora o como inicio de la temporada 4. Así lo comenta el creador de la serie, Graham Yost, hablando para TheWrap:

«Sé que me interesaba el ver qué pasó en el Silo 17. Hemos visto todos los cadáveres. Hemos visto a Ross salir fuera al principio de la temporada 2, por lo que estaba interesado en eso y además está en los libros. Se mete en esto como si fuera Donald. Lo convertimos en Daniel pero lo mantuvimos como Troy despertándose, y sabíamos que eso era vital. Entonces pensamos si deberíamos hacer eso. ¿Debería ser ese el inicio de la temporada 4 o deberíamos hacer este gran giro?»

Para el guionista y showrunner, la idea con este final de temporada era que nos catapultase de pleno a la temporada 4. De hecho, después de todo, avanzamos ya las tres décadas de turno para meternos en pleno presente, con Camille intentando convencer al algoritmo para que les den más tiempo antes de que activen la salvaguarda.Aquí se consuma la traición de Camille, o más bien su redención, ya que estaba remando a favor de que caparan los conductos del gas letal.

«Si hay una idea que resume toda la serie, sería quizá esta: buscar a personas que hagan lo correcto cuando conocen la verdad», comenta Graham Yost en una entrevista concedida a Espinof.  El guionista asegura que todo el mundo se puede redimir y ahora le tocaba a la "villana" de la temporada, a la que ha calado ese "¿Por qué?" que resume todo el misterio que rodea a los silos, tal como espeta a la voz (encarnada por Victor).

Esto le supone demasiado al Fundador, que necesita un momento a solas. Posteriormente va a su despacho, indaga en sus archivos y se suicida, pero ¿por qué?:

«Si has conocido a alguien que se ha quitado la vida, nunca hay una respuesta concreta. A menudo hay muchas respuestas. La constelación. En cuanto a Victor, cuando dice que se sintió aliviado, creo que esa es la clave. Pero Matt Craven, solo verle mirar a Daniel/Troy en lo que se carga el Silo 17, solo la mirada en su rostro, viendo a este tipo que siempre le ha caído bien hacer esto, creo que se le fue la mitad de la vida. Y entonces llegó Juliette, Camille y todo eso.»

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'Silo' justifica a la gran antagonista de la temporada 3. Y creo que esto agrega una capa fascinante al juego de poder de la distopía

El final de la temporada vemos cómo la gente del Silo 18 piensa pasar a la ofensiva mientras que en el Silo 1 vemos a Troy recibir un mensaje del difunto Victor sobre la mujer con la que sueña: Helen. Esto, qué pasó con ella y más será parte importante de la temporada 4. 

Temporada que, recordemos, ya está rodada y se encuentra en fase de posproducción. Yost asegura que tendremos una guerra total:

«Bien, va a haber guerra. Juliette no era Juliette al comienzo de la temporada 3 y se tenía que encontrar a sí misma en la temporada 4. Juliette, desde el primer fotograma hasta el final, es nuestra Juliette, pero pasa por un calvario. La cuarta temporada no es fácil y, aunque el silo esté unido, eso no significa que no pueda fracturarse. Eso no significa que no haya sacrificios personales. Eso no significa que no haya asuntos que deban abordarse.»

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La noticia "Va a haber guerra". El creador de 'Silo' explica el final de la temporada 3 y qué nos espera en el desenlace de la serie distópica de Apple TV fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A la sombra del éxito de Jackie Chan, Hollywood introdujo en el cine, a finales de los 90, nuevas estrellas de las artes marciales, con la esperanza de recoger billetes en taquilla. El más prominente fue, sin duda, Jet Li, que llevaba 16 años haciendo cine de acción en Hong Kong cuando dio el salto a Estados Unidos como uno de los villanos de 'Arma Letal 4'. Desde entonces, su carrera pegó un salto exponencial... aunque él lo que quería era dedicarse a la vida espiritual.

Jet Li, steady, go!

Li demostró que podía ser un éxito por sí solo gracias a 'Romeo debe morir', en el 2000, y repitió su triunfo en taquilla (más o menos) con 'El único'. Es más: consiguió el triunfo internacional con 'Hero' y poco a poco fue desapareciendo de las pantallas, con algún retorno estelar como en 'La momia: La tumba del emperador dragón', 'Los mercenarios' o 'Mulán'. Pero, a sus 63 años, el actor y campeón de artes marciales ha descrito en sus memorias, 'Beyond Life and Death: The Way of True Freedom' que, con su vida laboral y familiar ya completa, quiso dedicarse al budismo.

A inicios de los 2000, Jet Li ya había tenido suficiente fama: "Estaba muy cansado. Cuando me hice famoso por primera vez, estaba muy emocionado. La fama era todo lo que siempre había querido: ¡Todo el mundo conocía mi cara! ¡Todo el mundo que conocía era talentoso! Pero tras cinco años de este tipo de fama, aprendí a aceptarla como parte de mi trabajo. Ya no me gustaba, pero me resigné a ella. Tras veinte años de que todo el mundo me conociera y quisiera un poco de mí, todos los periodistas me preguntaban lo mismo y estaba harto. El éxito no significa libertad". 

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La gente esperaba que pareciese de una manera determinada, fuera razonable, respondiese a cada pregunta de manera cortés. Incluso cuando acababa el rodaje, seguía actuando. Vivía en los guiones de otra gente. Estaba preparado para un nuevo episodio. Cada etapa de la vida tiene su propia lógica interna. Hice el suficiente dinero y conseguí la suficiente fama e influencia para dar una buena vida a mi madre, mi familia y mis hijos. Esta era mi meta desde que era niño, y la había conseguido. No necesitaba acumular más fama, poder, riqueza o amor, porque veía que no me ayudarían a trascender el sufrimiento de la vida.

Así que se fue a hablar con Lho Kunsang Rinpoche, un maestro del budismo tibetano, que, tal como cuenta, le preguntó "¿Por qué te jubilas?", a lo que Li respondió "Para estudiar budismo. Para llevar una vida religiosa". Sin embargo, su líder espiritual le sorprendió diciendo "No puedes jubilarte... todavía no. Todavía tienes una misión y una responsabilidad". 

Me quedé desconcertado. Daba por hecho que apoyaría mi decisión. ¿Acaso la práctica a tiempo completo no era la forma de avanzar? Le dije a Rinpoche: "Todos los demás me han animado a renunciar al mundo, estudiar las escrituras y hacerme monje. Pero tú, precisamente tú, me estás diciendo: 'Vuelve al trabajo'. ¿Cómo es eso posible? Estoy contento con lo que se me ha dado y con lo que he podido devolver. Estoy satisfecho con mi carrera, mi reputación y mi capacidad para mantener a mi familia. He logrado todo lo que me propuse cuando era niño. ¿Qué más puede pedirme nadie en el mundo? ¿Cuál es mi misión?". 

No creáis que hay un espectacular final a esta historia: Rinpoche respondió "No es algo que le debas a una persona en concreto. Todavía tienes una responsabilidad mayor", y el actor no pudo discrepar porque "No hay forma de que yo te la pueda señalar. Te darás cuenta por ti mismo a través de la experiencia". Lo intentó a su manera: en el plató de 'Arma Letal 4', durante las sesiones de maquillaje, se ponía los cascos y escuchaba las enseñanzas del budismo. 

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De hecho, según cuenta, en sus primeros meses en Estados Unidos llegó a recitar cada mantra 100.000 veces, como le pidieron sus gurús. Nunca llegó a ser monje, y nunca sabremos si su gran responsabilidad era hacer la tercera parte de 'La Momia' o el remake en imagen real de 'Mulán'. Los caminos de lo espiritual son inescrutables.

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La noticia Jet Li (actor): "Estaba muy cansado de la fama. El éxito no significa libertad" fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Han pasado ya 34 años del estreno de 'Sin perdón', la película de Clint Eastwood que ganó 4 Premios Óscar, pero nos sigue fascinando. Lo cierto es que la leyenda estadounidense tardó bastante en rodar este western, pues compró los derechos del guion a principios de los 80 y tuvo que pasar una década hasta que se vio capaz de encarnar al protagonista.

Y aunque Eastwood respetó mucho el libreto original de David Webb Peoples, a última hora eliminó una escena muy importante del final, inspirada en 'El padrino'.

Así era el final original de 'Sin perdón'

Fue el guionista quien recordó la anécdota en una charla con Yahoo! en la que desveló que Clint Eastwood llegó a grabar esa escena, y la incluyó en un primer montaje de 'Sin Perdón' que él pudo ver. Sin embargo, el cineasta decidió eliminarla y aclaró por qué: "Me dijo que pensaba que era un golpe de más y que no iba a usarlo".

La escena en cuestión mostraba a William Munny (Eastwood) regresando a su hogar familiar, donde se reencontraba con sus hijos. El encuentro era tierno y cercano, pero la cosa se complicaba cuando Will Jr. comentaba "Supongo que entonces no mataste a nadie", tras notar cómo su padre no quería explicar la repentina bonanza económica familiar. Munny entonces respondía: "No, hijo, no maté a nadie".

El propio David Webb Peoples desvela que la gran inspiración para esa escena fue el final de 'El Padrino', con Michael Corleone (Al Pacino) mintiendo a Kay (Diane Keaton) sobre su vínculo con la masacre que terminó de auparle al poder. Se da además la casualidad de que Francis Ford Coppola llegó a considerar ocuparse de 'Sin Perdón', antes de que el proyecto quedase en manos de Clint Eastwood.

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Casi nadie se acuerda del primer papel de Clint Eastwood en un western, ni siquiera el propio director de la película

El guionista de 'Sin Perdón' explicó lo siguiente sobre esa escena que fue eliminada:

"Lo bueno de esa escena es que significa que las muertes no fueron asesinatos triunfales. Munny no dice: 'Maté a esos hijos de puta'. Está avergonzado de lo que hizo."

Por desgracia, el material descartado nunca ha salido a la luz, y ni siquiera el escritor sabe qué ha sido de él. No me sorprendería que Eastwood simplemente no quiera enseñarlo y que, por eso, nunca se haya incluido al menos como un contenido extra en alguna edición en formato físico de la película.

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La noticia El final perdido de 'Sin perdón' inspirado en 'El padrino' que Clint Eastwood eliminó de la película porque "era un golpe de más" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace unos años 'One Piece' era relativamente inalcanzable, porque únicamente estaba disponible en Crunchyroll. Pero de un tiempo a una parte se ha convertido en uno de los animes más accesibles del momento, porque también anda disponible en AnimeBox y Netflix, donde incluso se está redoblando la serie desde el principio con un nuevo doblaje en castellano.

Espera, que falto yo

En Disney+ no quieren ser menos y se están poniendo las pilas a lo grande en el campo del anime. Desde este 3 de septiembre las aventuras de Luffy se han empezado a ver en la plataforma, con un total de 96 episodios divididos en tres temporadas. 

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El nuevo doblaje de 'One Piece' ha cambiado de voz para Usopp después de más de 20 años y su actor de voz se disculpa: "El fallo que he cometido es que estoy vivo"

Por el momento nos hemos quedado tras el Arco de Drum Island, con el fichaje de Chopper como el nuevo médico de los Sombrero de Paja. Todavía no sabemos cuándo llegarán los nuevos episodios, pero los que ya están en Disney+ nos han dado una sorpresa preciosa: 'One Piece' por fin está disponible con su doblaje clásico español. 

Hasta el momento 'One Piece' no estaba disponible en ninguna plataforma con el doblaje original que realizó Arait Multimedia en 2003, cuando aterrizó el anime en nuestro país por primera vez. Para ser justos, este doblaje fue muy criticado en su momento por algunas morcillas que se marcaron, como el acento árabe de Usopp, el cambio de nombres de ciertos personajes y varias licencias creativas que se tomaron en su momento.

Que, siendo justos, como alguien que creció con este doblaje y lo tuvo de puerta de entrada a 'One Piece', me parece un acierto tremendo poder recuperarlo para que no se convierta irremediablemente en lost media. Volver oír a Pepe Carabias como Usopp, Diana Torres como Nami o a Luis Vicente Ivars como Chopper, además de volver a oír términos como "El Cetrero Fantasmal" (que vaya aura gasta) o el icónico "¡estira bien el brazo, puñetazo", me ha derretido el corazón con un ramalazo de nostalgia que no vi venir por ningún lado. 

Así que, sí, ahora tenemos una plataforma más en la que poder ver 'One Piece'. Pero si queremos tirar de nostalgia y revivir el anime como cuando lo vimos por primera vez, Disney+ se acaba de convertir en la plataforma de confianza para ello.

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La noticia 'One Piece' ha llegado a Disney Plus como los fans llevaban años reclamando: El anime por fin se puede ver como la primera vez que se estrenó en España fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

La segunda temporada de 'The Gentlemen: La serie' ha llevado a Eddie Horniman (Theo James) mucho más lejos de lo que probablemente habría imaginado cuando heredó el título y la finca familiar. En apenas una temporada le han disparado, golpeado hasta casi morir, traicionado, enterrado vivo, se ha quedado viudo prácticamente después de casarse y ha terminado embarcándose en una búsqueda de venganza que le ha obligado a cruzar varias líneas. Y el desenlace de la temporada demuestra hasta qué punto ha cambiado.

Por supuesto que a partir de aquí habrá spoilers de la serie

El hombre más peligroso de 'The Gentlemen'

El episodio final comienza con Eddie decidido a descubrir quién ordenó el ataque contra Halstead Manor y el intento de secuestro de su sobrino Tarquin. Su única pista le lleva hasta Bravo One, uno de los mercenarios que participaron en el asalto y que sobrevivió. Eddie lo tortura mientras insiste en que Bobby Glass (Ray Winstone) tuvo que estar detrás del ataque, hasta conseguir que el mercenario confirme aquello que él ya sospechaba.

Convencido de que Bobby es el responsable, Eddie recurre a Marco Moretti (Sergio Castellitto) para organizar su asesinato en prisión. Sin embargo, Stan (Giancarlo Esposito) le revela entonces que vendió la deuda de Eddie a Bobby precisamente el día de su boda con Bella (Benedetta Porcaroli). La información hace que Eddie se dé cuenta de que se ha equivocado, pero existe un problema y es que el sicario de Marco ya está de camino.

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La mejor película bélica de 2023 la dirigió Guy Ritchie. Incomprensiblemente, nadie se atrevió a estrenarla en salas de cine

Eddie y Susie corren hasta la prisión para evitar el asesinato de Bobby. Eddie consigue salvarlo del atacante en la banya, aunque Bobby acaba matando al sicario con un shiv. El protagonista ya no confía en él como antes y se encarga de dejar claras las nuevas reglas entre ambos.

A partir de ahí, Eddie y Susie siguen tirando del hilo hasta llegar a Gospel John (Pearce Quigley), el criminal que ya conocíamos de la primera temporada. Gospel John llevaba tiempo manipulando a Freddy, alimentando su resentimiento por haber perdido la herencia de Halstead. Freddy termina confesando que sabía lo que estaba planeando y que había colaborado con él.

Eddie golpea a su hermano y le apunta con una pistola, pero decide no matarlo. En su lugar, abre la puerta de una furgoneta en la que Gospel John está atado junto a una motosierra. "Alguien tiene que morir, Freddy", le dice Eddie antes de obligarlo a entrar. Cuando vuelve a abrirse la puerta, Freddy sale completamente cubierto de sangre. Eddie se dirige a él mientras su hermano levanta la cabeza cortada de Gospel John y él enciende un cigarro.

La imagen resume perfectamente en qué se ha convertido Eddie. Para Matthew Read, productor ejecutivo y guionista principal -según recoge la propia Netflix-, la pregunta más importante no es qué le ocurrirá a Freddy, sino qué dice todo esto sobre su hermano: 

"Espero que la pregunta sea más sobre en qué se convierte Eddie, que haga algo tan extraño como esto. ¿Se ha vuelto loco o se está encaminando hacia un lugar en el que podría convertirse en este líder despiadado capaz de hacer cosas extraordinarias?".

La muerte de Bella es fundamental para entender ese cambio. Al principio, su matrimonio con Eddie parece una alianza entre dos aristócratas capaces de moverse entre el dinero y el crimen organizado. Pero la relación acaba convirtiéndose en algo mucho más profundo. 

"El matrimonio es una forma de combinar familias como lo hacían hace siglos. En realidad, él se enamora de ella".

Bella despierta una versión de Eddie que nadie más consigue sacar a la luz y le permite imaginar una vida alejada de la violencia. Después de sobrevivir al castigo de Bobby, Eddie le pide matrimonio recordándole que ella estuvo a su lado durante todo aquel infierno, pero apenas unas horas después de casarse en el lago Maggiore, Bella muere cuando el hidroavión en el que viaja explota delante de Eddie.

"Pensamos que era realmente útil ver a Eddie como alguien que podía romperse, que era vulnerable", explica Read. James considera que la muerte de Bella destruye algo todavía más profundo que su matrimonio: 

"Ella ha despertado la posibilidad de una buena vida fuera de la muerte y la destrucción, así que cuando es rápidamente borrada de la faz del planeta, todo su sentido de sí mismo y de la vida queda completamente deconstruido".

Así, mientras Eddie se hunde cada vez más en la violencia, su relación con Susie también cambia. La serie evita convertir su química en el típico triángulo amoroso después de introducir a Bella en la historia. "No vamos a hacer un triángulo amoroso. Estamos en 2026. Ya no hacemos eso", recuerda Scodelario que dijo durante el desarrollo de la temporada.

Al final, Susie también comprende que necesita independizarse de Bobby y construir algo propio: "Se da cuenta de que ya no puede estar bajo el nombre de su padre, que necesita independizarse y que ya no puede depender de Eddie como socio". De cara a la tercera temporada, que ya se ha confirmado, todos parecen estar expandiendo sus respectivos imperios, pero quizá ya no puedan hacerlo juntos. Bobby quiere extender el negocio de los Glass por Europa, Eddie está dispuesto a regresar bajo sus propias condiciones y Susie comienza a crear sus propias alianzas.

Y todavía queda el misterio del Bannik, el extraño espíritu de la sauna que Bobby cree capaz de ver el futuro. La presencia de este elemento sobrenatural, junto con las referencias al London Stone y las constantes alusiones espirituales de Stan, demuestra que 'The Gentlemen' está ampliando poco a poco su universo. 

"Cuanto más profundizas en un personaje, más capas encuentras y más frecuencias pueden sintonizar estos personajes, y no queríamos estar limitados por el tipo de historias que sentíamos que podíamos contar". 

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La noticia El final de la temporada 2 de 'The Gentlemen', explicado por su guionista y protagonistas: "¿Se ha vuelto loco?" fue publicada originalmente en Espinof por Belén Prieto .

Lleva tiempo sin hacer un éxito de taquilla de verdad, pero no será por falta de voluntad de Ridley Scott a la hora de intentar ofrecer espectáculo cinematográfico y, desde luego, no es por falta de empeño en dar declaraciones que den de qué hablar. Casi resulta más emocionante ver qué va a soltar ante los medios que está promocionando su última película que la película en sí.

El director británico ha vuelto a las pantallas de cine con el drama post-apocalíptico ‘La constelación del perro’ (’The Dog Stars’), y como suele ser habitual ofrece su propia visión de cómo ha sido su carrera, de la que no duda en reivindicar su autoría. Incluso aunque se haya dedicado a menudo a buscar guiones más que a crearlos o desarrollarlos.

Perro viejo no aprende trucos

Hablando con Martina Barone para GQ, Scott contempla cómo en ocasiones seguir su instinto visceral le ha llevado al éxito, sobre todo cuando se ha tratado de ciencia ficción. En este género ha encontrado los únicos “tres guiones en toda mi carrera me han impactado de inmediato”. Dichos guiones son los de ‘Alien, el octavo pasajero’, ‘Marte (The Martian)’ y, por supuesto, el de la película que está promocionando: ‘La constelación del perro’.

Este amor inmediato no quiere decir que no haya que realizar más trabajo posterior. Las reescrituras del guion original de Dan O’Bannon para ‘Alien’ han sido muy documentadas, por ejemplo. Scott también decidió que el guion de ‘La constelación del perro’ necesitaba trabajo, y pidió al guionista Mark L. Smith modificar el tercer acto.

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Ridley Scott siempre cree que un mundo mejor es posible, aunque el actual sea deprimente: su última película es la muestra aunque no le salga bien

“Necesitaba una perspectiva realista”, así que Smith y Scott introdujeron al personaje de Jacob Elordi en una situación que en el libro no sucede. Es una decisión que se aproxima a lo inspirado, lo cuál lleva a preguntarse por qué no decidieron darle más vueltas al resto del guion para sacar una película al menos apañada.

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La noticia Ridley Scott tiene claro que “solo tres guiones para mis películas me han impactado de inmediato”. Por supuesto, uno es ‘La constelación del perro’ fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Ya sabemos desde hace tiempo que se está construyendo en Arabia Saudí un monumental parque temático dedicado a 'Dragon Ball' que abrirá sus puertas en 2027. Ahora bien, no es el único proyecto del palo en marcha, porque hace unos días se anunció desde París que Europa tendrá también su propio parque temático para los fans de Akira Toriyama. 

Un proyecto muy ambicioso liderado por el presidente Emmanuel Macron y el príncipe saudí Mohammed bin Salman. El problema viene porque desde Toei Animation, propietarios de 'Dragon Ball', dicen que ellos no han concedido ninguna licencia al respecto.

A nosotros no nos han dicho nada

El príncipe Mohammed bin Salman aprovechó a lo grande su viaje a Francia el mes pasado, y el anuncio del parque temático de 'Dragon Ball' en París fue uno de los puntos fuertes de su visita de estado. Desde luego, el proyecto promete mucho, con una inversión de 6.000 millones de euros que asegura la creación más de 22.000 puestos de empleo y un nuevo destino turístico imprescindible para los fans del anime. 

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El 'Mad Max' de Akira Toriyama. 'Sand Land' es una divertidísima aventura con demonios, monstruos gigantes y tanques acorazados con el toque único del creador de 'Dragon Ball'

Ahora bien, aunque Macron y el príncipe compartan un amor tremendo por 'Dragon Ball' y el manga, parece que este parque temático en concreto no cuenta con el beneplácito de Toei Animation, el estudio detrás de los animes de 'Dragon Ball'. El estudio japonés incluso ha lanzado un comunicado oficial, negando cualquier tipo de conocimiento al respecto o que siquiera conocieran la existencia del proyecto. 

"Recientemente, algunos medios de prensa han reportado que se planea construir un parque temático de 'Dragon Ball' en Francia. Sin embargo, Toei Animation Co., Ltd. (Headquarters: Nakano-ku, Tokio; presidente y CEO: Katsuhiro Takagi) y los propietarios relevantes de los derechos intelectuales, no han concedido ninguna licencia en esta materia. No estamos al tanto de ninguno de estos hechos", han dicho desde el estudio en un comunicado. 

Desde Toei también aseguran que las imágenes que se usaron para anunciar el parque francés en realidad pertenecen al parque temático que se está construyendo actualmente en Qiddiya, Arabia Saudí, que sí que se anunció principalmente desde la propia web del estudio. En un primer momento, el 24 de agosto, Macron confirmó que se estaba preparando la construcción de tres parques temáticos diferentes en Cergy-Pontoise, Francia, dedicados a franquicias de manga, aunque no fue hasta después que se confirmó 'Dragon Ball' como uno de ellos. 

La noticia no ha sentado demasiado bien en Japón, especialmente porque no había ningún tipo de representación japonesa en el proyecto, liderado por Francia y Arabia Saudí. Los herederos de Akira Toriyama tampoco se han pronunciado al respecto, aunque los derechos de 'Dragon Ball' en realidad andan divididos entre Toei, la editorial Shueisha y Capsule Corp Tokyo, con lo que quizás está última sí que haya dado el aprobado al proyecto sin que las otras partes tengan conocimiento.

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'Dragon Ball' ya tuvo su propio live action en Corea hace 35 años: una cutrada hipnotizante con un Son Goku que terminó en 'El juego del calamar'

En cualquier caso, parece que el culebrón va a ir para largo. Habrá que ver si finalmente el parque temático de Goku se termina levantando en Francia, pero viendo que el que se está construyendo en Arabia Saudí tiene detractores en casa, quizás las cosas se compliquen para Macron y bin Salman.

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La noticia Macron y un príncipe saudí quieren construir un parque temático de 'Dragon Ball' en Francia. Toei dice que a ellos nadie les ha preguntado: "No hemos dado ninguna licencia" fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El discurso de los nepobabies en la industria del entretenimiento se ha estirado un poco hasta perder significado, pero no por ello deja de haber linajes directos que puntualmente conducen a situaciones accidentalmente cómicas. Como, por ejemplo, que en una era de reciclar cualquier clásico del pasado, sea un nieto que haga un remake de una obra de su abuelo.

Es cierto que adaptar una novela como la de John Steinbeck da cierto pase a esta nueva ‘Al este del Edén’ (’East of Eden’), que Zoe Kazan lleva al formato miniserie de la mano de Netflix más de medio siglo después de que su abuelo Elia Kazan la llevase al cine en una imprescindible película clásica. La actriz escribe todos los episodios de la serie, que crea junto a Jeb Stuart (’Vikingos: Valhalla’), aunque opta por no aparecer en el reparto.

Cuestión de familia

En su lugar, Florence Pugh toma el rol protagonista junto a Christopher Abbott, Mike Faist, Joe Anders, Hoon Lee, Tracy Letts, Martha Plimpton y Ciaran Hinds. Un reparto de aupa para un buen melodrama de época y contexto guerracivilista, como se aprecia en el primer tráiler compartido por Netflix que trata de exhibir valor de producción máximo.

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Una relación tiene que enfrentarse a desafíos inmensos a través del tiempo en esta romántica película que acaba de estrenarse en streaming

Poder, tensiones familiares e inmigración se revuelven en esta nueva adaptación que aspira a trasladar la novela completa como ya se hiciera en una miniserie de 1981 de tres episodios. Zoe Kazan tiene cierta facilidad para distinguirse de su abuelo, que sólo llevó al cine el último cuarto de la novela original, aunque es imposible no pensar que las comparaciones van a estar a la orden del día por la conexión familiar.

La miniserie de ‘Al este del Edén’ se estrenará al completo, como es habitual, en la plataforma de streaming de Netflix el próximo 1 de octubre.

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La noticia Florence Pugh lidera la que puede ser la próxima gran miniserie de Netflix: conflictos familiares y nacionales en esta nueva adaptación de un clásico fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Si nos gusta 'The Apothecary Diaries' ('Kusuriya no Hitorigoto' en japonés y 'Los diarios de la boticaria' en España), lo cierto es que tenemos una temporada bien cargadita por delante. De entrada este próximo otoño se estrena la tercera temporada del anime, y en diciembre llega la primerísima película de la franquicia.

La serie extenderá su emisión a lo largo de 2027 y viendo su éxito, tenemos anime asegurado para mucho tiempo. Pero, por si no fuera suficiente, ahora los misterios de Maomao saltan a acción real de la mano de Amazon Prime Video. 

No hemos reparado en gastos

Ya se anunció hace unos meses que el live action de 'Los diarios de la boticaria' andaban en marcha. Aunque en realidad no teníamos demasiados detalles sobre el proyecto más allá de que Mana Ashida ('Pacific Rim) y Kouta Nomura ('My Dress-Up Darling') interpretarían a Maomao y Jinshi.

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¿Por qué 'Los diarios de la boticaria' tiene dos mangas? Cuál es la versión del anime y cuáles son sus principales diferencias

De entrada se había confirmado como una película, pero ahora sabemos que es un proyecto bastante diferente, y muy prometedor: en realidad se trata de una serie. El live action de 'Los diarios de la boticaria' será un proyecto masivo con un presupuesto altísimo, producido por TOHO y Amazon MGN Studios y se podrá ver en exclusiva en Prime Video a partir de 2028. 

"Era muy fan de las novelas, así que había algunos momentos en los que me sentía muy nerviosa al estar involucrada en un trabajo que amo tantísimo. Sin embargo, junto con el reparto y el equipo, que respetan el trabajo original y han considerado con mucho cuidado todos los detalles, siento que me he dejado todo el corazón, con mi amor por Maomao y la serie, en el rodaje", dijo Ashida, como recogen desde AnimeCorner, que espera compartir su amor por la boticaria con nuevos y viejos fans. 

Aún no se ha revelado más sobre la fecha de estreno, pero sí nos han dejado una primerísima imagen de Ashida caracterizada como Maomao. Yuki Saito será el director principal, mientras que Erika Yoshida se encargará de los guiones para adaptar la historia original de Natsu Hyuuga. La propia Hyuuga está muy emocionada con la adaptación de su obra, aunque admite que ha preferido dejarle la responsabilidad al equipo creativo y que tiene completa confianza en Ashida para encarnar a su protagonista. 

"Una adaptación en acción real, sí que hemos llegado lejos. Tan lejos, que de hecho pensé que lo mejor era dejarlo todo en sus manos, sobre todo porque las novelas y el live action son cosas muy diferentes", dijo Hyuuga. "Cuando se eligió a la señorita Ashida como Maomao pensé... Ah, puedo desentenderme de esto con ella, y cuando por fin la conocí pensé: ¡Sí qque es Maomao!".

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Por suerte, ya hace tiempo que el retorno de 'Dungeons & Dragons' a las mesas de juego de medio mundo ya dejó de ser una moda, y se ha convertido en una opción más de ocio. Coger tu d20, enfrentarte a misteriosos parajes, luchar contra malvadas criaturas, encontrar el tesoro perdido de tu familia, ser recibidos como héroes (o como villanos), dejarse sorprender por una historia contada en conjunto... Si nunca lo habéis probado, intentadlo. Solo necesitáis unas normas básicas, tres o cuatro hojas de personajes y dados. Si, pese a todo, os da pereza, siempre os quedará la futura serie de Netflix.

Un mundo infernal

En 1983, Tracy Hickman, co-autor de 'Dragonlance', y Laura Hickman, creadora de multitud de módulos para D&D, cambiaron todo lo que se esperaba hasta ese momento del juego de rol más famoso del mundo con 'Ravenloft', una aventura que presentaba como gran villano a Strahd von Zarovich, un vampiro. La historia era puro terror, y se alejaba de las aventurillas medievales que se solían publicar por aquel entonces.

Ravenloft fue explorado y ampliado después, con los años, con 'La maldición de Strahd' haciéndose un nombre propio hace 10 años con su edición para la famosa quinta edición de D&D. Ahora, Netflix ha querido sacar tajada del imperio de Wizards of the Coast y, tras años buscando una manera de hacer una serie basada en el juego de rol, finalmente Deadline ha revelado que se adaptará 'Ravenloft', que estará producida por Hasbro, John August y el mismísimo Alfonso Cuarón.

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Empezar a jugar a Dragones y Mazmorras es intimidante para muchos, por eso este grupo de actores ha convertido sus propias partidas en un megaevento de internet

No es el primer proyecto que Netflix anuncia basado en D&D: hace un año y medio aseguró que estaba desarrollando una serie de los Reinos Olvidados, pero, tal y como han confirmado ahora, se ha cancelado para centrarse en 'Ravenloft'. No es la única serie basada en el juego que sigue adelante, porque en HBO Max siguen preparando, supuestamente bajo la batuta de Craig Mazin, 'Baldur's Gate' (en este caso basado en el videojuego, basado en el juego de rol). 

Pero sé lo que os estáis preguntando: muy bien, pero... ¿Qué pasa con 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones'? Hace tres años que se estrenó una fantástica adaptación del juego, y seguimos sin saber nada de su secuela excepto que hay un guion escrito... que, como hemos sabido ayer, está en búsqueda de productora. En The Playlist, John Francis Daley ha hablado sobre la potencial segunda parte.

Nos encantó hacer la primera y está cerca de nuestros corazones. Nos enamoramos de los personajes y hay mucho potencial en una secuela porque el primer acto no será exposición o introducción a esta familia que ya conocemos. Puedes meterte directamente en la historia, lo que es realmente genial... Hay realidades que tenemos que afrontar con el equipo de finanzas, y quién sabe si se hará algún día, pero estamos orgullosos del guion de la secuela y esperamos que en algún momento encuentre su camino.

La primera parte se estrenó cuando no debía, pero se ha ido convirtiendo poco a poco en una película de culto. Ahora solo falta que no pasen 30 años hasta que llegue el momento de la inevitable nostalgia.

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A finales de este año llegará a los cines una de las películas de ciencia ficción más esperadas de los últimos tiempos: 'Dune 3'. Denis Villeneuve pondrá así el broche a la trilogía que comenzó en 2021 con 'Dune' y continuó con 'Dune: Parte dos' en 2024, culminando una de las grandes apuestas cinematográficas de su carrera. Las expectativas son enormes, especialmente después del éxito de las dos primeras entregas, pero antes de que Villeneuve consiga completar su particular epopeya, conviene recordar que llevar el universo de Frank Herbert al cine fue durante décadas una misión prácticamente imposible, con varios directores que se dejaron parte de su alma intentando convertir 'Dune' en una película.

Dejarse la piel en una adaptación

El primer gran intento llegó en los años 70 de la mano de Alejandro Jodorowsky, cuyo proyecto se convirtió rápidamente en una de las mayores locuras jamás concebidas para el cine de ciencia ficción. El director chileno quería adaptar las novelas de Frank Herbert con una película de unas dimensiones descomunales, hasta tal nivel que llegó a imaginar una duración de entre 10 y 14 horas. 

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Para hacer realidad su visión reunió a algunas de las figuras más extravagantes e importantes de la cultura popular del siglo XX: Orson Welles, Mick Jagger y Salvador Dalí estaban vinculados al reparto, mientras que Moebius y H. R. Giger trabajaban en el apartado artístico. Y, como remate, Jodorowsky quiso que Pink Floyd se encargara de la banda sonora. El proyecto terminó siendo demasiado ambicioso incluso para sus productores y, después de varios retrasos, la productora retiró la financiación y dejó la película en el limbo.

Años después, Dino De Laurentiis intentó recuperar la adaptación y primero quiso contar con Ridley Scott detrás de las cámaras. El director británico acabó rechazando el proyecto después de varias desavenencias sobre cómo debía plantearse la película y el encargo terminó en manos de David Lynch. Para Lynch, 'Dune' supuso un enorme cambio de escala: fue su primera película realizada por encargo y también la primera rodada en color de su filmografía. El resultado, sin embargo, estuvo muy lejos de convertirse en el gran espectáculo que los productores esperaban. 

El propio Lynch explicó años después hasta qué punto aquella experiencia había sido traumática para él: 

"Empecé a venderme en Dune. Mirando hacia atrás, la culpa es solo mía. Me vendí, probablemente no debería haber hecho esa película, pero vi muchísimas posibilidades para hacer cosas que me encantaban, y esta era la estructura para hacerlas. Había muchísimo espacio para crear un mundo. Pero Raffaella y Dino De Laurentiis me dieron claras indicaciones sobre el tipo de película que esperaban, y sabía que no tenía el montaje final. No tuve corte final en Dune. Es la única película que he hecho donde no lo tuve".

Pero la frustración de Lynch no terminó ahí: "Técnicamente tampoco tuve el corte final en El hombre elefante (1980), pero Mel Brooks me lo dio. En Dune (1984), comencé a venderme incluso en la fase de escritura del guion sabiendo que no tenía corte final, y me vendí, así que fue una muerte lenta y una experiencia terrible, terrible. No sé cómo sucedió, confié en que funcionaría, pero fue muy ingenuo y un movimiento equivocado". 

Lynch también recordó que el estudio había establecido una duración máxima de dos horas y diecisiete minutos para evitar perder una sesión diaria en los cines. El resultado, según sus propias palabras, fue consecuencia directa de priorizar el dinero sobre la película: 

"Así que una vez más, es el dinero hablando y no es a favor de la película en absoluto, así que fue compactada y se destrozó. No hay otra versión. Hay más escenas inéditas, pero incluso eso está podrido".

Frente a aquellos proyectos imposibles y a una película de Lynch que acabó mutilada por las exigencias del estudio, Villeneuve ha conseguido algo que durante mucho tiempo parecía inalcanzable: convertir 'Dune' en una gran saga cinematográfica capaz de conquistar tanto a la crítica como al público. De momento, la tercera entrega -prevista para estrenarse el 18 de diciembre- supondrá el cierre de su trilogía.

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La noticia El director David Lynch, sobre su mayor error: "Me vendí, probablemente no debería haber hecho esa película" fue publicada originalmente en Espinof por Belén Prieto .

Paramount+ ha decidido no esperar ni siquiera al estreno de la segunda temporada para despejar una de las grandes incógnitas de 'Tierra de mafiosos' ('MobLand'): la serie tendrá tercera temporada. El drama criminal regresará con nuevos episodios y Tom Hardy volverá a ponerse en la piel de Harry Da Souza. 

El actor, que también ejerce como productor ejecutivo, estuvo en el centro de un conflicto durante la producción de la segunda temporada y esto llegó a poner en duda su continuidad en la ficción. Pero al final las aguas han vuelto a su cauce y Hardy seguirá formando parte de la familia criminal de los Harrigan junto a Pierce Brosnan y Helen Mirren.

Larga vida a los Harrigan

La renovación de 'Tierra de mafiosos' era prácticamente un secreto a voces después del éxito de su primera temporada. La serie consiguió convertirse en el segundo mejor lanzamiento de una producción original de Paramount+, solo por detrás de 'Landman', y por eso mismo la plataforma terminó dándole luz verde a una segunda temporada. Ahora, con el equipo de guionistas ya trabajando de cara a una posible continuación desde mayo, todo parecía encaminado hacia una tercera entrega hasta que las tensiones detrás de las cámaras complicaron el futuro de Hardy.

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El actor habría llegado a plantearse abandonar la serie después de que sus diferencias con Jez Butterworth, guionista, productor ejecutivo y showrunner de 'Tierra de mafiosos', se intensificaran durante la producción de la segunda temporada. La situación llegó a tal punto que parecía que ambos ya no podían seguir trabajando juntos y el futuro de Harry Da Souza quedó en el aire. Teniendo en cuenta que Hardy es uno de los principales reclamos de la serie y que además forma parte de su equipo de producción, su posible salida habría supuesto un auténtico terremoto para el drama criminal.

Pero al final hubo reconciliación. Una reunión en Londres entre Hardy, Butterworth y el productor ejecutivo David C. Glasser les ayudó a aclarar las diferencias y recuperar la relación profesional. Guy Ritchie, también productor ejecutivo, participó en estas conversaciones y ayudó a asegurar el regreso de Hardy, allanando el camino para que la plataforma pudiera renovar oficialmente la serie. 

La segunda temporada, que se estrena el 21 de septiembre en SkyShowtime, volverá a colocar a esta familia en el centro de una guerra por el poder. Los Harrigan tendrán que intentar mantener unido su imperio mientras nuevos rivales amenazan con aprovechar sus grietas, y Harry deberá moverse entre las tensiones familiares y unas lealtades cada vez más frágiles. La violencia irá en aumento y, en un mundo donde la seguridad dura muy poco, cualquier alianza puede se puede venir abajo por momentos.

Junto a Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren, la segunda temporada contará también con Paddy Considine, Joanne Froggatt, Lara Pulver, Anson Boon, Mandeep Dhillon, Jasmine Jobson, Teddie Allen, Emmett J. Scanlan, Johnny Flynn, Ophelia Lovibond, Janet McTeer y Toby Jones. 

Personalmente agradezco que la serie continúe, porque dentro de la televisión actual de Guy Ritchie, esta es su apuesta más redonda. La serie reúne muchas de sus señas de identidad -como las mafias, la violencia, el humor negro, las traiciones y personajes que siempre parecen estar a punto de perder el control-, pero las lleva a un terreno más ambicioso. Además, el duelo interpretativo entre Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren le da un peso dramático que va mucho más allá del simple espectáculo criminal. 

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La noticia La mejor serie en emisión de Guy Ritchie renueva justo antes de estrenar sus nuevos episodios. Vuelven Tom Hardy y compañía al mundo de la mafia fue publicada originalmente en Espinof por Belén Prieto .

La proliferación de voces femeninas en el cine español está abriendo una interesante corriente dramática con perspectivas inusuales de dinámicas cotidianas. Así, encontramos todo el rato alguna película que destaca a base de observar diferente lo que parece trivial, como ha sucedido este año con ‘Yo no moriré de amor’.

Love will never die, but you will

Uno de los debuts más estimulantes y emocionantes de este año, donde Marta Matute escribe y dirige un especial drama de madurez atravesado por conflictos familiares, de envejecimiento y de enfermedad. Júlia Mascort protagoniza junto a Laura Weissmahr una notable película que ya se puede ver en streaming a través de Filmin o de Amazon Prime Video.

Apenas entrando en la adultez, la vida de Claudia se tambalea entre complicadas relaciones sentimentales y dinámicas familiares intrincadas. La inesperada y trágica enfermedad de su madre le lleva a una serie de sacrificios duros para una joven de su edad que le llevan a una encrucijada entre su deber y su bienestar.

Esta aproximación más juvenil hacia la dureza de la enfermedad degenerativa y la fragilidad de la vejez permite indagar en realidades amargas además de frustrantes. La idea de interrumpir lo que te vendieron como los años formativos más especiales es arrolladora, pero también inevitable porque es inconcebible eludir una responsabilidad así.

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Ha pasado desapercibida en cines y en streaming, pero es una de las películas españolas más sorprendentes del año

Matute crea desde el guion unas dinámicas familiares exquisitas por complejas y poco amables. Hay momentos más agradables que sirven de pequeñas catarsis en medio de un golpe vital importante, pero hay también tiranteces muy auténticas y reconocibles. Cada una de estas interacciones podría haber dado para su propia película.

De ahí que sea encomiable cómo Matute maneja todas en una medida apropiada, además de hacerlo en apenas 90 minutos de metraje. ‘Yo no moriré de amor’ es interesante tanto por lo que cuenta como por el cómo lo cuenta, y deja algunas de las interpretaciones más notables del año que deberían ser comentadas de cara a próximas galas de premios.

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La noticia Meses después de ser nombrada mejor película en festivales, se estrena en streaming uno de los grandes debuts españoles del año fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

La magia vuelve a los cines con la secuela de 'Prácticamente magia', que a buena parte de su reparto original. Pero no todas las brujas de la película de 1998 han recibido una invitación para volver. Evan Rachel Wood, que interpretó a Kylie, la hija de Sally Owens (Sandra Bullock), ha vuelto a hablar sobre su ausencia en 'Prácticamente magia 2'. 

La actriz ha revelado que, aunque no fue convocada para volver al papel, sí que recibió un mensaje de Joey King, la intérprete que al final interpreta a Kylie. Sin embargo, parece que el resto del equipo original no se puso en contacto con ella. 

No volverá a ser Kylie

"Agradezco mucho que Joey King se pusiera en contacto conmigo, porque nadie del equipo de la película original lo hizo. Es un encanto", compartió Wood en sus redes -según recoge The Hollywood Reporter-. La actriz quiso destacar así el gesto de King, que decidió hablar con ella antes de asumir el personaje que Wood interpretó cuando era una niña.

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King explicó en el estreno de la película en Los Ángeles que mantuvo una conversación "encantadora" con Wood sobre el papel y dejó claro que recibió todo su apoyo. 

"Agradezco enormemente el apoyo que me brindó a mí y al resto del elenco. Es muy talentosa y hermosa, e hizo que este papel fuera muy especial cuando era niña. Me siento muy agradecida de poder interpretar a Kylie a esta edad, pero quiero mucho a Evan y le agradezco enormemente sus amables palabras y la conversación que tuvimos".

En la película original, estrenada en 1998, Evan Rachel Wood y Alexandra Artrip interpretaban a Kylie y Antonia Owens, respectivamente, las hijas de Sally, el personaje de Sandra Bullock. Para la secuela, Joey King toma el relevo de Wood como Kylie, mientras que Maisie Williams sustituye a Artrip como Antonia. La nueva película adapta la novela de Alice Hoffman que continúa la historia del libro que dio origen a la película de culto protagonizada por Bullock y Kidman.

La directora Susanne Bier también ha explicado por qué decidió no contar con Wood para recuperar a Kylie. En declaraciones para Variety, la cineasta negó que la decisión tuviera algo que ver con la actriz: 

"No fue algo personal. Los chicos de la historia acaban de salir de la universidad, así que no había duda. Tuvimos que buscar otro actor". 

La propia actriz ya había hablado este verano de lo mucho que le dolió quedarse fuera de la reunión: 

"De niñas nos unimos mucho a ese elenco, así que perder la oportunidad de volver a verlos, de recordar esa casa, y revivir la historia con nuestros propios ojos, es algo irrepetible. Me da pena que eso no pueda existir, sobre todo para los fans". 

Wood también cuestionó la manera en la que se ha planteado la secuela. "Leí el libro y parece que no lo están siguiendo", añadió. "Creo que en el libro habría tenido sentido que volviera; pero creo que, tal como lo están rehaciendo y abordando, no tiene sentido".

La historia viene de lejos. El año pasado, Wood ya había contado que se ofreció para participar en la secuela, aunque fuera con un papel pequeño: 

"Aunque fuera solo una escena o una frase. Me dijeron que iban a cambiar el reparto. Siento decepcionar a los fans. No estaba en mis manos ni era mi decisión. Me habría encantado reunirme con mis compañeras". 

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La noticia "Siento decepcionar a los fans". Evan Rachel Wood opina que fue sustituida en 'Prácticamente magia 2' en contra de su voluntad fue publicada originalmente en Espinof por Belén Prieto .