Recuerdo como si fuese ayer la edición del Festival de Sitges celebrada en 2008 y cómo, entre proyecciones de joyas eternas como '2001: Una odisea del espacio', bombazos con carne de culto como la turbia 'Eden Lake', hitos del terror moderno como la 'Martyrs' de Pascal Laugier o muestras del genio surcoreano como 'The Chaser' o 'El bueno, el malo y el raro', se coló una rareza desquiciada que robó infinidad de conversaciones durante el certamen.

Adiós a una leyenda 

Esta llegó desde Japón bajo el título de 'Tokyo Gore Police', y nos regaló una dosis del gore más grotesco, divertido y pasado de rosca bajo la dirección de un Yoshihiro Nishimura que, tristemente, acaba de fallecer a los 59 años de edad a causa de una cirrosis hepática. Una pérdida que deja al país del sol naciente sin uno de sus grandes referentes de los efectos especiales y el maquillaje al que se llegó a conocer como "el Tom Savini japonés".

Nishimura, habitual de Sitges y maestro de la serie B nipona, bañó la pantalla de sangre y vísceras tanto en producciones propias como 'Helldriver', 'Mutant Girls Squad' o 'Vampire Girl vs. Frankenstein Girl' como ajenas, entre las que destacan sus trabajos en chaladuras como 'RoboGeisha', 'The Machine Girl', 'Suicide Club', 'Dead Sushi', 'Zombie Ass' o una 'Tomio' escrita y dirigida por el mismísimo Junji Ito. 

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La noticia, que recoge la gente de Bloody Disgusting, ha llegado a través del actor y guionista Robert Rhine, quien se encuentra supervisando la fase de posproducción de 'Geisha War', el último título dirigido por Nishimura antes de su defunción. Rhine, ha prometido "finalizar 'Geisha War' en recuerdo de Nishimura", además de "encontrar un gran distribuidor para una película increíble, el último espectáculo de Nishimura para el mundo".

La sinopsis de la película reza tal que así: 

En Geisha War, jefes rivales de la Yakuza japonesa y de la mafia estadounidense luchan por el control de la histórica calle de los burdeles y las geishas de Yoshiwara, el histórico barrio del placer de la antigua Edo, Tokio. La sangre se derramará.

Si la intuición no falla, más pronto que tarde podremos confirmar que veremos esta última majadería de una figura esencial para el fantástico japonés en la próxima edición de Sitges junto a un más que probable y merecidísimo homenaje a su figura. Hasta siempre y gracias por esas sesiones de Midnight X-Treme sin pegar ojo y regadas de hemoglobina marca de la casa, Yoshihiro Nishimura.

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La noticia Muere Yoshihiro Nishimura a los 59 años. Adiós al "Tom Savini japonés" y padre de algunas de las locuras gore más desquiciadas del cine asiático fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Sin quererlo, o más bien buscarlo, Jon Favreau ha acabado colocándose como el cineasta más importante en las últimas décadas. Al menos sin entendemos el término “cineasta” no únicamente en su faceta artística sino que también consideramos como papel profesional e incluso artesano dentro de una industria cinematográfica, especialmente la parte más orientada al entretenimiento.

Es el más importante, o uno de ellos, pero no por ser el más dotado. De igual manera que se ha vuelto un sinónimo de éxito por los taquillazos con Marvel en sus películas de ‘Iron Man’ y en sus remakes en “acción real” para Disney, y por ofrecer en ‘The Mandalorian’ un fenómeno que entusiasma a los fans de Star Wars, se ha vuelto la representación de cómo ha ido cambiando el cine comercial estadounidense en los últimos 20 años: uno que deja de lado cualquier cosa que no sea blockbusters gigantes de propiedades muy conocidas, hechas con una eficiencia que tampoco importa mucho si están dotados de vida.

Hay un contraste muy potente en lo que se ve en una película como ‘The Mandalorian and Grogu’ y cómo empezó a labrarse el cobre como director, siendo un hombre de estudio que se especializaba en comedias que iban desde la canallada criminal de ‘Crimen desorganizado’ (’Made’) a el ya clásico navideño ‘Elf’. No es que no tuviera ambición de intentar algo más grande y fantástico y ahí está esa ‘Zathura, una aventura espacial’ (’Zathura: A Space Adventure’) que precede a su ‘Iron Man’, pero mientras hacía esas cosas estaba también ofreciendo sus servicios a sitcoms.

Tampoco vamos a pretender que aquella ‘Iron Man’ fuese una mala película, porque sigue siendo un entretenimiento fabuloso que estaba sostenido por artesanía. En efectos especiales, pero también en saber proponer escenarios plausibles y saber dar espacio a sus estrellas para tener carisma y ser divertidos. Es una traslación a lo grande de cosas que ya marcaban sus trabajos previos.

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Favreau no era precisamente el mejor de los artesanos del Hollywood de la época, pero sí tenía entendimiento del oficio para llevar a buen término lo que se pretende. ‘Elf’ sigue siendo el mejor ejemplo de lo que podía hacer bien, sosteniendo una historia familiar desde los mimbres más absurdos, pero siempre plasmados de una manera tangible. También saber aprovechar estrellas de verdad que están catapultándose o estableciéndose con películas de este tipo.

Justo la clase de cine de entretenimiento que ya no tiene espacio en el Hollywood actual, porque son proposiciones más arriesgadas que los reboots o secuelas de cualquier propiedad establecida, o título que tenga un mínimo de reconocimiento. Las comedias que hacía Favreau han perdido su espacio por la clase de blockbusters, hechos además con una preocupante falta de alma y exceso de fealdad visual, que no sólo hace él mismo en la actualidad, sino que ha contribuido a que proliferen.

Cambiando la artesanía por nada

Su secuela de ‘Iron Man’ ya fue lo bastante floja para que intentase revolverse haciendo un blockbuster de ciencia ficción de riesgo en ‘Cowboys & Aliens’, y luego una pequeña comedia familiar como ‘Chef’ donde se reflexiona cómo perdió el rumbo queriendo encajar en una maquinaria industrial grande. Desde entonces ha profundizado más aún en esa maquinaria y su artesanía ha quedado mayormente desaparecida.

Es cierto que los primeros episodios de ‘The Mandalorian’ eran todavía algo con vigor y energía, haciendo un estupendo divertimento espacial con tanta parte western como samurái. Pero no dejan de ser momentos puntuales dentro de lo que ha sido una inmersión en el océano digital más desagradable de ver. Sus remakes de clásicos animales Disney son de los peores de una remesa ya bastante marcada por la bancarrota creativa, y ‘The Mandalorian and Grogu’ parece descuidada visualmente hasta en comparación con la serie de streaming.

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El cine de Favreau se ha vuelto así el perfecto reflejo de cómo se ha desviado buena parte del blockbuster medio en Estados Unidos. Uno al que le tenemos que dar gracias a alguna divinidad cuando surge algo rescatable como ‘Proyecto salvación’ (’Project Hail Mary’), la clase de película que un Favreau que hubiera comprendido mejor su talento habría entregado a día de hoy.

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La noticia Echo de menos cuando el director de ‘The Mandalorian and Grogu’ y ‘Iron Man’ era un cineasta capaz de sorprender con comedias encantadoras y con vida fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

En la era de la televisión de prestigio creo que sin lugar a dudas uno de los géneros que más ha evolucionado o, al menos, más ha ampliado su espectro de tonos y enfoques es la comedia. Tanto es así que durante tiempo ha habido una cantinela constante de que "ya no son divertidas" porque quizás buscaban más la sonrisa cómplice o se aliñaban con un buen chorro de drama en lugar de ir a por la carcajada constante.

A menudo en el medio está la virtud y series como 'Rooster', que se puede ver en HBO Max, lo demuestran. Protagonizada por Steve Carell como un escritor de bestsellers que se planta en la universidad donde trabaja su hija, que ha tenido una escandalosa ruptura sentiemental, la comedia cumple de sobra con un doble cometido: es muy divertida y, de paso, hace que quieras vivir con los personajes.

Greg Lasso

Esto último es algo que ya se veía venir debido a que la serie está cocreada por el responsable de 'Ted Lasso', Bill Lawrence. Por lo que esperaba que, aun con claras diferencias, encontrarme con uno de esos lugares calentitos en los que el guionista se especializa con esta y con otras como 'Terapia sin filtro'. Debido a eso lo que no esperaba era reírme tanto.

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Reitero que la buena comedia no necesita de carcajadas para funcionar pero siempre es un plus el que se logren realizar. Sobre todo teniendo en cuenta que el tono elegido por Lawrence y su compañero Matt Tarses no se presta demasiado a ello. Es, por decirlo de una manera, una comedia adulta sobre adultos, de un modo parecido a la también protagonizada por Carell, 'Las cuatro estaciones'.

Algo que se ve, perfectamente, en cómo se perfilan los personajes e interaccionan entre ellos. Por un lado, nos encontramos en la jungla universitaria y ahí parece que Lawrence y Tarses se han preocupado por ir haciendo check en una lista de arquetipos, sobre todo en el alumnado. Cuestión que, de hecho, funciona como ese choque entre generaciones clásico.

Por el otro, el reparto más adulto logra hacerse tridimensional a pesar de las peculiaridades que les definen. Aquí es, sobre todo, donde se ve esa madurez, en cómo aborda sus complejidades, miedos y deseos, y cómo eso afecta en cómo se relacionan tanto con sus seres queridos como con el resto.

Dicho esto, creo que en esa búsqueda de ser comedia de prestigio, de un tono más adulto, se quedan algo cortos. Tanto que uno se cuestiona si es "material de HBO". Hay algo en el estilo de Lawrence que, a pesar de que me gusta su obra, ni termina de encajar con la marca (que bueno, eso es muy debatible) ni me entusiasma.

Lo que no impide, eso sí, el poder disfrutar de la serie. Desde el primer momento, 'Rooster' te da la bienvenida con el mismo entusiasmo con el que lo hace el rector de la universidad (John C. McGinley) y te hace sentir como en casa. Y yo, desde luego, me matricularé en la universidad para la temporada que viene.

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La noticia Esta comedia de 10 episodios se ha convertido en mi lugar favorito. Está protagonizada por Steve Carell y se puede ver en HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace un par de años, cuando aún quedaban cuatro meses para poder echar el guante a una 'Paddington 3' que, como era de esperar, no estuvo a la altura de las dos maravillas que la precedieron bajo la batuta de Paul King, supimos que la gente de StudioCanal tenía grandes planes para el osito devorador de sandwiches de mermelada. Ahora, su regreso a la gran pantalla vuelve a emocionar después de que la cuarta entrega de la saga cinematográfica haya encontrado un escritor de primera.

Comedia de primera

En el marco de la pasad CinemaCon, el desarrollo de 'Paddington 4' fue anunciado oficialmente con la promesa de contar con un equipo de "guionistas de comedia con reconocimiento internacional". Pues bien, lejos de haberse tirado un farol, los ejecutivos han cumplido con creces la promesa, porque la producción va a contar nada menos que con el multipremiado Armando Iannucci como co-guionista.

Por si el nombre no te dice nada, Iannucci es el creador de la hilarante y brillante 'Veep' que protagonizó Julia Louis-Dreyfus, fue nominado al Oscar por 'In the Loop' y tiene en su haber trabajos como la notable sátira 'La muerte de Stalin' o la catódica 'The Thick of It'. Viendo la tónica de su filmografía, no sería de extrañar que Paddington se presentase a primer ministro del Reino Unido en su nueva aventura —por favor y gracias—.

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Junto a Iannucci, perfilando el libreto estará su colaborador habitual Simon Blackwell —con quien ha trabajado en las mencionadas 'In the Loop', 'Veep' y 'The Thick of It', entre otros proyectos—. Lo que sigue en el aire es quién ocupará el asiento del director, con el realizador Dougal Wilson a punto de cerrar su contrato para regresar después de su decente —pero a años luz de la magia de King— desempeño en 'Paddington: Aventuras en la selva'.

En lo que respecta a las fechas de producción, el desarrollo aún está en una fase demasiado temprana para concretar nada, pero toda espera será bienvenida mientras se traduzca en otra dosis de calidez úrsida marca de la casa. Desde luego, hoy el mundo es un lugar un poquito mejor.

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La noticia 'Paddington 4' ficha al creador de una de las mejores series de comedia de los últimos años para escribir su guion fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En octubre de 2024 —cómo pasa el tiempo—, os conté con especial entusiasmo que Lin-Manuel Miranda, padre de musicales de la talla de 'In the Heights' y, por encima de todos, el bombazo internacional 'Hamilton', había creado una suerte de disco conceptual en el que adapta libremente uno de los mejores largometrajes de acción de la historia que, casualmente, también es mi película favorita: 'The Warriors'.

Pura esencia neoyorquina

Por aquél entonces, celebré los 26 cortes de una producción fantástica que combina diferentes estilos musicales y que lleva la novela original de Sol Yurick y la cinta de Walter Hill que la sucedió a un nuevo nivel; cerrando el texto deseando poder coger un avión en unos años para poder disfrutar de la huída contrarreloj por las calles neoyorquinas a ritmo de hip-hop, salsa y funk y algún que otro despunte de metal en un escenario de la Gran Manzana.

Pues bien, un par de años más tarde queda claro que los deseos, a veces —solo a veces— se cumplen, porque Philip Boroff, el reputado periodista especializado en la escena musical, acaba de confirmar en exclusiva en su newsletter Broadway Journal que 'The Warriors' llegará a Broadway en la primavera de 2027. Y ojo, porque según señala en su escrito, la industria podría encontrar en ella una suerte de salvavidas.

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Tal como comenta Boroff, a pesar de que las ventas para la temporada 2025-2026 de Broadway crecieron ligeramente respecto a las del curso anterior, la taquilla del segundo trimestre continúa dejando que desear, y si 'The Warriors' consigue general el mismo runrún y la necesidad de abalanzarse sobre unas entradas que podrían desaparecer en lo que dura un parpadeo —del mismo modo que ocurrió con 'Hamilton'—, podríamos estar frente a un fenómeno digno de enmarcar.

Esta obra supondrá el regreso de Miranda a las tablas después de que, tras 'Hamilton', haya estado centrado principalmente en la gran pantalla, componiendo e interpretando en cintas como  'La sirenita', 'Encanto' o 'Mufasa: El rey león'. Para la ocasión, el puertorriqueño unirá fuerzas con la dramaturga Eisa Davis, finalista del Premio Pulitzer por 'Bulrusher', con quien entabló amistad en 2008 durante el estreno de 'In the Heights'.

Por el momento no hay más noticias sobre fechas concretas de estreno, más allá de un anuncio de casting publicado en Playbill en el que aparecen los nombres de Jenny Koons y Andy Blankenbuehler —'Hamilton'— como responsable de escenografía y coreógrafo respectivamente. Toca empezar a mirar billetes de avión.

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La noticia Ya es oficial: Lin-Manuel Miranda llevará a Broadway una de las mejores películas de acción de la historia en un musical que puede ser irrepetible fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

A pesar de que 'The Mandalorian & Grogu' no está siendo el bombazo comercial que la factoría Disney estaba esperando, la nueva aventura del dúo galáctico más encantador del momento está teniendo un funcionamiento más que decente en taquilla, con 163 millones de dólares recaudados en todo el mundo hasta la fecha que aseguran un futuro bastante brillante para la saga de spin-offs catódicos y, ahora también, televisivos.

Se vienen cositas

Si bien es cierto que esta recaudación deja en el aire la posibilidad de una continuación en la gran pantalla, aún quedan muchas historias de Dinn Djarin y su joven aprendiz que contar, y el director Jon Favreau lo ha dejado bien claro durante una entrevista con Entertainment Weekly. En ella, ha aclarado que ya tiene una buena lista de ideas para el futuro de ambos sobre la mesa.

Lo pienso de forma creativa, porque para mí es como un jardín o un invernadero con todas esas líneas argumentales y personajes diferentes. Veo oportunidades en todos ellos, porque estas historias han cobrado vida propia y me encanta la progresión de estos personajes, y me gusta pensar a futuro en cuál es el siguiente paso para ambos.

Favreau ha catalogado lo que está por venir como un "lienzo totalmente en blanco" en el que él y Dave Filoni, el nuevo codirector de Lucasfilm, están pintando para poder encajar todas las piezas dentro de un microcosmos contenido en la vasta galaxia de Star Wars.

[Estamos] pensando, profundizando y sobre la historia general, en cómo encajan todos los personajes [como Ahsoka y Thrawn], y entendiendo el marco temporal y cómo este conduce a la siguiente era de Star Wars. Así que creo que Dave está tomando muchas decisiones estratégicas de mayor nivel en las que encajará todo esto, pero desde mi perspectiva, tengo muchas notas e ideas sobre hacia dónde creo que podrían ir las cosas dentro de este pequeño microcosmos dentro de Star Wars.

Por lo pronto, a principios de 2027 recibiremos la segunda temporada de 'Ahsoka', mientras que en mayo de ese mismo año podremos echarle el guante en cines a 'Star Wars: Starfighter', el largometraje dirigido por Shawn Levy protagonizado por Ryan Gosling. 

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La noticia ¿Quieres más aventuras de Grogu tras la película de Mandalorian? Jon Favreau te tiene cubierto: "Tengo muchas ideas de hacia donde pueden ir las cosas" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ya sabemos que 'One Piece' no se limita "solo" al manga y al anime y desde hace unos años viene creciendo en otros medios. También cuenta con varios spin-offs dedicados a otros personajes, como las novelas de 'Heroines' centradas en personajes femeninos o el manga de cocina de Sanji. 

'One Piece' ha ido expandiendo su universo gracias a mangas, novelas y novelas ligeras, y pronto le toca el turno a Roronoa Zoro para desvelar una parte de su historia que todavía se nos resistía.

Rebobinemos un poquito... 

Antes de unirse a Luffy al inicio de 'One Piece', Zoro ya llevaba unos años emprendiendo su propia aventura. Aunque por aquel entonces no era un pirata, sino un famoso cazarrecompensas que se había especializado en dar caza a piratas y se había ganado su buen renombre. Tanto, que incluso estuvo a punto de ser reclutado por Baroque Works por su habilidad con la espada. 

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Eiichiro Oda quería acabar 'One Piece' en tal solo 5 años, pero entonces llegaron los Shichibukai y reventaron el manga desde dentro

Con la popularidad de Zoro es raro que el momento hubiera tardado tanto en llegar, pero ahora el espadachín de los Sombrero de Paja protagonizará su propia novela y sale a la venta este mismo verano: el 3 de julio de 2026, como se ha confirmado desde la editorial Shueisha. 

La novela se centrará en la vida de Zoro como cazador de piratas antes de conocer a Luffy viene escrita de la mano de Jun Esaka, quien ya se encargó en su día de 'One Piece: Heroines', y con ilustraciones de Nakamaru. Y aunque incluirá el material que se publicó en su día entre los números 18 y 20 de la revista oficial de 'One Piece', también contará con capítulos inéditos para expandir un poco más la historia. 

Eso sí, habrá que ver si esta historia sobre el pasado de Zoro termina llegando el algún momento al anime. Es poco probable que lo haga en la serie principal de 'One Piece', aunque no habría que descartar un anime corto a modo de spin-off como tuvo en su día Ryuma con 'Monsters: El infierno del dragón' o la inminente 'Heroines', con Nami y otras mujeres de la saga como protagonistas.

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La noticia 'One Piece' por fin desvelará el pasado de Zoro antes de unirse a la tripulación de Luffy, aunque aún está por ver si llegaremos a verlo en el anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Bong Joon-ho se las prometía muy felices tras el triunfo total que consiguió con 'Parásitos' ('Gisaengchung'), por lo que recibió carta blanca por parte de Warner para hacer 'Mickey 17', una superproducción de ciencia ficción protagonizada por Robert Pattinson. Todo pintaba de maravilla, pero las cosas empezaron a complicarse cuando el estudio decidió aplazar un año su estreno, lo cual generó también dudas sobre problemas tras las cámaras, algo que Joon-ho acaba de negar ahora.

El cineasta coreano reconoce que "tanto lo bueno como lo malo de esa película son cosa mía"

El cineasta coreano visitó hace poco el Festival de Cannes para presentar 'Ally', el primer largometraje animado de su carrera, donde le preguntaron abiertamente por los problemas que tuviera haciendo 'Mickey 17', y Joon-ho fue totalmente sincero al respecto:

El montaje final del director formaba parte de mi contrato, y todos en el estudio y en mi agencia hicieron todo lo posible por protegerme. Claro que, durante la posproducción, hubo muchas discusiones y opiniones de ida y vuelta, pero nunca sentí que alguien me estuviera obligando a hacer algo o presionándome. Por suerte, todas mis películas se han estrenado con mi montaje final como director, incluso una película tan importante como «Mickey 17», y tanto lo bueno como lo malo de esa película son cosa mía. Asumo toda la responsabilidad, así que echadme la culpa a mí si no os ha gustado.

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"Es un dictador único". Bong Joon-ho comenta las inspiraciones políticas de 'Mickey 17' y el personaje de Mark Ruffalo

Se le podrá criticar por otras cosas, muchas de ellas dependiendo del criterio personal de cada uno, pero no de echar balones fuera e intentar que otros carguen con sus errores. Que es muy fácil hacer algo así cuando se trata de una película aclamada por todos, pero la cosa se complica cuando es una obra que genera mucha menos unanimidad como 'Mickey 17'.

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La noticia "Echadme la culpa a mí si no os gusta". Bong Joon-ho asume sus errores en 'Mickey 17' y niega que Warner metiera mano a su película de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Este mes nos hemos llevado una alegría tremenda con la llegada de 'El castillo en el cielo' ('Tenkū no Shiro Laputa') a cines, porque además era la primera vez que se podía ver en pantalla grande en España. Pero como ya casi viene siendo tradición veraniega, tenemos un pequeño ciclo de Studio Ghibli por delante y próximamente también se reestrena otro clásico encantador de Hayao Miyazaki. 

¡Volemos con nuestro espíritu!

Se trata de 'Nicky, la aprendiz de bruja' ('Majo no Takkyūbin'), que Vértigo Films también nos adelantó hace unos meses que planeaba llevar a los cines próximamente. 

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Se trata de otra de las aventuras del Ghibli más temprano, estrenada en 1989. Y, por desgracia, suele quedarse eclipsada por las monumentales  'El viaje de Chihiro' y 'La princesa Mononoke', aunque es un coming-of-age encantador que siempre merece la pena reivindicar. Desde Vértigo ahora han confirmado que podremos disfrutar de ella en cines a partir del próximo 24 de julio en una nueva versión remasterizada en 4K. 

'Nicky, la aprendiz de bruja' sigue a una bruja de 13 años que emprende un viaje lejos de su casa, algo que hacen todas las brujas de su edad. Nicky decide instalarse en una ciudad costera junto con su gato Jiji y abre un negocio de mensajería, aunque pronto descubre que su nueva vida está llena de desafíos y que lo que antes era su gran pasión ahora ya no la llena de la misma manera. 

Una preciosa búsqueda de la identidad propia con una historia llena de magia y personajes tremendamente entrañables. Hayao Miyazaki escribió y dirigió la película, que se basa en la novela 'Majo no takkyûbin' de Eiko Kadono. Si aún la tenemos pendiente, es una manera ideal de celebrar el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades que se ha llevado Studio Ghibli  este año.

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Las familias disfuncionales son casi una marca registrada dentro del universo de 'Yellowstone', y su nuevo spin-off, 'Rancho Dutton' la lleva un paso más allá, plantando las semillas de una posible tragedia entre hermanos que podría escalar hasta límites irreversibles. 

El episodio 2 de la serie ya deja pistas bastante claras de una tensión creciente dentro de la poderosa familia Jackson, encabezada por Beulah Jackson (Annette Bening), donde el control del negocio ganadero es tan importante como las lealtades internas y donde esas lealtades parecen estar empezando a romperse. Con dos hermanos en posiciones cada vez más enfrentadas, la serie parece preparar el terreno para repetir uno de los conflictos más emblemáticos de la franquicia.

Rivalidad familiar con olor a tragedia

Rob-Will (Jai Courtney) y Joaquin (Juan Pablo Raba) representan dos extremos dentro del mismo núcleo familiar. El primero es un hombre autodestructivo, marcado por el alcohol y los impulsos violentos, y el segundo, la mente fría que intenta mantener el orden incluso cuando todo a su alrededor se desmorona. En el episodio 2, ambos salen juntos a ocultar el cuerpo de un peón de rancho que Rob-Will ha asesinado durante un episodio de paranoia, una escena que deja claro hasta qué punto la situación ya ha cruzado líneas irreversibles.

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Durante ese tenso recorrido, armados con palas, la conversación deriva en una amenaza: Rob-Will le pregunta a Joaquin si está pensando en matarlo y enterrarlo allí mismo. Aunque Joaquin no responde con violencia, su silencio y su expresión dejan abierta la posibilidad de que lo esté considerando. Este tipo de dinámica recuerda inevitablemente a la relación entre Beth y Jamie Dutton en 'Yellowstone', una rivalidad fraternal que evolucionó hacia el odio absoluto y la destrucción mutua.

La comparación no es casual: al igual que Beth y Jamie, Rob-Will y Joaquin parecen atrapados en roles complementarios que los condenan a chocar constantemente. Uno es el caos emocional e impredecible; el otro, la estrategia y el control. Y en el universo de 'Yellowstone', esas combinaciones rara vez terminan en reconciliación. La historia de la franquicia sugiere más bien lo contrario: la escalada progresiva hacia un punto de no retorno.

Por eso, aunque 'Rancho Dutton' apenas acaba de empezar a desarrollar esta subtrama, ya deja entrever que la familia Jackson podría estar caminando hacia un desenlace tan violento como inevitable. Si el legado de los Dutton sirve de guía, la pregunta no es si habrá ruptura entre estos hermanos, sino cuánto tardará en convertirse en desembocar en tragedia.

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La noticia 'Rancho Dutton' recupera una de las tramas familiares más potentes de 'Yellowstone' y da en el clavo. Es justo el conflicto que necesitaba la franquicia fue publicada originalmente en Espinof por Belén Prieto .

Algo se muere en el alma cuando un amigo se va. Hablamos continuamente de las series que duran más de lo que deben o menos de lo que deberían, pero cuesta encontrar una que dure exactamente lo que tiene, sin chiclosos estiramientos innecesarios ni tramas quemadas a toda velocidad. 'Hacks' lo ha conseguido: en 5 temporadas ha contado su historia a su manera, ha creado a dos personajes icónicos y ha decidido terminar bajo sus propias reglas, cuando todo está ya contado para Deborah y Ava. Y, pese a todo, no puedo evitar la sensación de no querer despedirme de ellas.

Un último chiste

Han sido necesarias todas las temporadas anteriores de tira y afloja entre sus protagonistas para llegar a esta más que satisfactoria quinta entrega, donde ambas están en su máximo esplendor, trabajando codo con codo, siendo las mejores amigas, haciéndose reír, apoyándose y respetándose mutuamente. 'Hacks' ha sido todo un viaje, una evolución constante incluso cuando parecía que se había quedado parada y sin saber qué hacer a continuación. Ayuda, claro, tener uno de los mejores guiones de la historia de la televisión moderna.

El episodio 9 de esta temporada 5 es la apoteosis de 'Hacks': una Deborah triunfante contra toda adversidad, apoyada por los amigos que, por más que suene a tópico, ha aprendido a hacer por el camino. La comedia perfectamente nivelada con el drama, los personajes modelados a la perfección, los showrunners sabiendo cómo satisfacer al público... No sé qué pasará en el final de la serie, pero es un lujo estar tranquilo, sabiendo que, por mucho que duela despedirse, sabrán hacerlo a la perfección.

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Cuando alguien dice algo gracioso en una comedia, lo tradicional es que el resto de personajes actúen como si fuera algo normal y digan otra gracieta un par de minutos después. En 'Hacks', donde todo es tangible y real, todos se ríen y celebran las ocurrencias de los demás, con una Deborah en primer plano cuya carcajada es adictiva y su personalidad se ha pulido con los años hasta convertirla en el mejor personaje seriéfilo de la década. Con un ego gigantesco, pero una intensa vulnerabilidad, la búsqueda constante de amor y aprecio, un humor punzante (incluso doloroso) y la obsesión con su legado, encontrando su propia voz tras años de maltrato televisivo. 

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Lo mejor es que sus creadores han sido capaz de modelar a la diva definitiva sin por ello dejar de lado a Ava, interpretado por una Hannah Einbinder que lo ha hecho suyo (literalmente), perspicaz, millennial a su pesar, extrañamente singular, que labra su futuro de la mano de Deborah. A lo largo de 5 temporadas, han dejado de ser dos caras de la misma moneda, siempre enfrentadas, y se han convertido en un reflejo mutuo repleto de admiración, amor, amistad y comprensión. Son perfectamente complementarias, las mejores amigas, el carisma hecho personaje. 

Estoy seguro de que voy a llorar amargamente durante el final de 'Hacks' este viernes, con las lágrimas que caen cuando se le dice adiós a un amigo que te ha marcado, en el que te has visto reflejado de manera inevitable, con el que has tenido una conexión fortísima, y al que probablemente nunca volverás a ver. 

Se va, al menos, por todo lo alto, con su mejor temporada desde la 2, unas relaciones fortalecidas, mejoras y auténticas y unos one-liners precisos y perfectos. ¿Podrían seguir? Sin duda. ¿Tiene sentido? Me temo que no. Ya está todo contado: solo queda ponerle un lacito y que una de las mejores series de la década pase ya al imaginario colectivo con un último chiste, una lagrimita y un abrazo cálido con un poquito de amargura. 

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La noticia Solo faltan 3 días para despedirnos de los personajes mejor escritos de la década. No estoy preparado para despedirme de 'Hacks' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Una de las más grandes películas de aventuras de los últimos 30 años fue el mismo título que terminó de lanzar la carrera de Antonio Banderas en Hollywood. Obviamente, me refiero a 'La máscara del zorro' ('The Mask of Zorro'), pero el actor español no fue la primera elección para el papel, sopesándose inicialmente el nombre de Andy Garcia, pero la primera oferta en firme para el papel de Alejandro Murrieta fue a Tom Cruise, quien tuvo el buen tino de rechazarla.

El proyecto que acabó evolucionando hasta 'La máscara del Zorro' se puso en marcha en 1992, con Steven Spielberg tan implicado que en un primer momento hasta consideró muy seriamente dirigirla. Tras descartarlo -aunque Spielberg sí se mantuvo como productor-, el siguiente director que estuvo a punto de ocuparse de ella fue Mikael Salomon, siendo entonces cuando Cruise pasó a ser el actor favorito para el papel.

Ni siquiera que se la ofreciera Steven Spielberg fue suficiente

Tal y como explica en Slash Film, Salomon aclara que "quería ofrecérselo a Tom Cruise. Y mi amigo y compatriota, Billie August, había dirigido 'La casa de los espíritus' con actores no latinos, y se metió en un buen lío por eso, y protestaron contra la película en Sudamérica. Y le dije a Steven: Sabes, probablemente no sea una buena idea, precisamente por eso"

Sin embargo, Spielberg insistió en ello y Salomon solamente se enteró cuando Cruise le llamó para rechazar la propuesta: "Un día estaba grabando un anuncio y mi asistente me dijo: Mikael, te está llamando Tom Cruise. ¿Tom Cruise? Val». Había trabajado con él en 'Un horizonte muy lejano' ('Far and Away'). Yo era el director de fotografía de 'Un horizonte muy lejano'. Así que me llamó y me dijo: Gracias por la oferta, pero creo que no es buena idea la haga yo porque, como sabes... Le dije: Tom, eres un tipo muy inteligente. Por supuesto, tienes toda la razón".

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A quien realmente quería Salomon era a Andy Garcia, destacando que "era con quien hablaba, tuvimos reuniones estupendas, pero luego todo se fue al traste", ofreciendo además la siguiente valoración sobre el resultado final del film dirigido por Martin Campbell: "Al final fue Antonio Banderas. Me pareció una gran película, pero no era la que había imaginado originalmente".

'La máscara del Zorro' acabó siendo un espectáculo de primera que logró una recaudación mundial de 250 millones de dólares, lanzando tanto la carrera de Banderas como la de Catherine Zeta-Jones. Por desgracia, la segunda entrega, titulada 'La leyenda del Zorro' ('The Legend of Zorro'), se demoró demasiado, fue tremendamente inferior y no funcionó demasiado bien en taquilla, conformándose con unos ingresos de 142 millones.

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La noticia "No es una buena idea que la haga yo". Tom Cruise rechazó una de las mejores películas de aventuras de los últimos 30 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En un suburbio tranquilo de Dublín, donde nada parece romper la rutina salvo el paso del tiempo, dos amigos intentan darle sentido a una vida muy silenciosa. Leonard siente que se está volviendo cada vez más callado y más invisible y que, si no hace algo pronto, su existencia seguirá reduciéndose a algo insignificante. Y Su mejor amigo, Paul -o Hungry Paul-, no ve ningún problema en eso: prefiere la calma a la ambición desmedida, incluso si eso significa no dejar huella en el mundo. 

Así arranca 'Leonard y Hungry Paul', una comedia de seis episodios que adapta la novela de Rónán Hession y que convierte la vida cotidiana en una oda a la introversión, el afecto silencioso y la resistencia a un mundo en el que abunda el ruido. Entre juegos de mesa, conversaciones profundas y pequeñas crisis emocionales, la serie se desarrolla con una suavidad casi terapéutica, contando cómo una nueva presencia y una pérdida reciente empujan a Leonard a preguntarse si, quizá, existe algo más allá de la comodidad de desaparecer.

Las pequeñas grietas de la rutina

En el corazón de la serie está la relación entre Leonard y Hungry Paul, dos hombres que encuentran refugio en la rutina y en una amistad sin grandes aspavientos. Sus encuentros semanales -marcados por tazas calientes y debates- funcionan como un pequeño laboratorio emocional donde lo trivial se convierte en una reflexión sobre la vida.

Leonard, interpretado con delicadeza por Alex Lawther, atraviesa un momento muy vulnerable tras la muerte de su madre. Ese vacío lo empuja a replantearse su forma de existir, viéndose como un escritor fracasado de 32 años, soltero, metido en trabajos discretos y con una vida contenida hasta el extremo.

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Por otro lado, su amigo Paul (Laurie Kynaston) actúa como contrapunto perfecto: tranquilo, excéntrico desde su quietud y ajeno a cualquier presión por destacar. Incluso el origen de su apodo sigue siendo un misterio menor dentro de un universo donde lo importante es precisamente no entenderlo todo.

La llegada de Shelley (Jamie-Lee O’Donnell) introduce una energía completamente distinta en el mundo de Leonard. Su impulsividad y su humor desbordante rompen con el equilibrio, empujando al protagonista a salir de su zona de confort, aunque sea de forma torpe y a ratos incómoda.

Con una narración suave y un tono casi meditativo -guiado por una narradora tan icónica como Julia Roberts-, la serie apuesta por todo lo contrario a la idea de una televisión frenética. Aquí no hay grandes giros ni necesidad de correr, sino una celebración de lo pequeño: conversaciones sin prisa, silencios compartidos y la certeza de que, a veces, no hacer nada también es una forma de vivir. El único problema es que se me ha hecho demasiado corta.

La tenéis en Filmin.

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La noticia Hoy en streaming una serie minimalista y encantadora. Es un puntazo, pero tiene un problema: se hace demasiado corta fue publicada originalmente en Espinof por Belén Prieto .

Cuando vemos que una película empieza con alguien luchando por la victoria y corriendo sin parar, ya intuimos lo que viene después. 'Carros de fuego', 'Rocky' o 'Campeones' nos han preparado de sobra para las victorias y las glorias deportivas, no sin cierto sufrimiento por el camino. Es normal prepararse mentalmente para una obra tan entretenida como formulaica... y 'Corredora' utiliza esos prejuicios a su favor para darles la vuelta y poner encima de la mesa una historia agobiante, extrema y problemática donde, precisamente, ganar es el mayor de los problemas.

Tu enemigo es la velocidad

Esta podría haber sido otra historia más de superación personal al uso, pero Laura García Alonso sabe cómo driblar las expectativas del público en su espectacular debut como directora: en lugar de fabricar una "feel-good movie", la directora consigue que, poco a poco, el ambiente enfermizo de la cabeza de su protagonista, Cris, nos imbuya hasta no dejarnos respirar gracias a un montaje fabuloso, unas composiciones de plano excelsas y una banda sonora incapaz de darnos un respiro.

'Corredora' empieza en alto, con la paranoia de una atleta de altísimo nivel que se lleva a sí misma a una pesadilla insondable. Sin embargo, se cuida mucho de que esta no sea una simple historia de recuperación y de vuelta a la normalidad, y el guion transita por zonas moralmente grises de manera constante hasta llegar a una epopeya final que se ve con el corazón en un puño y termina con una conversación que, por fin, permite un poco de paz. 

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Agobio, estrés, incomprensión y problemas mentales en una sociedad que nos empuja a la ultra-competitividad, pero narrado desde un acercamiento inusual: 'Corredora' no toma prisioneros en una carrera hacia adelante sin paternalismos, lugares comunes ni arcos de redención mil veces vistos. En su lugar, consigue ponerte en la piel de una persona claramente desequilibrada a la que vamos comprendiendo poco a poco hasta una confesión desoladora y fascinante, obra de un guion cocinado a fuego lento y a base de detalles sutiles que solo en ocasiones muy contadas descarrila y sobreexplica.

No te rayes, mamá, mañana me cuido

Probablemente, la película no podría sostenerse tan bien como lo hace (pese a la dirección firme, segura e innovadora de Alonso) sin la interpretación de una brutal Alba Sáez, que entiende a Cris y aporta aplomo, realidad y un punto de desquicie al personaje que lo engrandece. Es imposible salir de verla sin haber sentido la misma presión constante que su protagonista, que se niega a renunciar a su sueño autoimpuesto aunque para ello abandone la idea de vivir como una persona normal.

La directora juega con primeros planos agobiantes, travellings, desenfoques y música electrónica para desasosegar al espectador y conseguir meternos de lleno en la cabeza de alguien a quien le han enseñado que ganar es la única meta posible, obsesionada con frases motivacionales de libro que solo trastocan su ya de por sí frágil personalidad. Cris se engaña a sí misma, desoyendo los consejos de quien la quiere y creyendo que se ata a la cordura de manera desesperada, sin darse cuenta de que eso la aleja cada vez más de ella: el resultado es un espectacular e inesperado estudio de personaje que, con suerte, no pasará desapercibido en taquilla. Aunque después del fracaso de la estupenda 'Yo no moriré de amor', tristemente no apostaría por ello.

Es normal sentir impotencia ante una película como 'Corredora', que lo apuesta todo a un montaje repleto de largos planos y que no deja lugar a la alegría. Es lo que busca, la incomodidad en un público excesivamente acostumbrado a las historias que siempre acaban bien, donde el triunfo es la meta final... sin pensar en las consecuencias que esa búsqueda de gloria, ese entrenamiento constante que se decide en un minuto, puede causarle a cualquiera. Este es el tipo de cine español que no te esperas y que demuestra que, por suerte, hay mucho talento esperando bajo las sombras de los aburridísimos blockbusters habituales. Solo hace falta darle una oportunidad.

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La noticia 'Corredora' es la película más agobiante del año. Un auténtico prodigio (anti)deportivo que regatea y supera todo lo que esperaba de ella fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Llevamos unos días negros en el mundo del anime. Hace nada nos tuvimos que despedir de Wakana Yamazaki, la voz de Ran Mouri en 'Detective Conan', y ahora el doblaje japonés ha dicho adiós a Takahiro Fujiwara, que llevaba 30 años prestando su voz a numerosos personajes.

Una carrera "corta" pero intensa

Fujiwara ha fallecido a los 43 años, como han confirmado desde su agencia Ken production con un comunicado. El actor de voz falleció el pasado 14 de mayo a causa de una enfermedad, pero su familia ha querido mantener las razones en privado: "Expresamos nuestro más profundo agradecimiento por la amabilidad y el apoyo que recibió de todos a lo largo de su vida".

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El actor de voz comenzó a trabajar muy joven, y con 13 años se estrenó en 'Detective Conan' como Shougo Kano allá por 1996. Pero quizás le recordemos mejor por su papel de Pippin en las películas de 'Berserk: The Golden Age Arc' que arrancaron en 2012, Kurogiri en 'Boku no Hero Academia' y especialmente como Dorry en 'One Piece', entre 'Bleach', 'Ataque a los Titanes' y otras muchas series.

Fujiwara, de hecho, fue el segundo actor de voz de Dorry tras el fallecimiento de Daiksuke Gori, y a partir del capítulo 1140 de la serie Yasuhiro Mamiya se ha venido encargando del personaje. Aunque su paso por 'One Piece' fue breve, los fans celebraron su energía para doblar al gigante, y también pudimos oírle como el rey Baum y Charlotte Basskarte en la misma serie.

Además de en animes, Fujiwara participó en numerosos videojuegos como 'Final Fantasy VII Rebirth', 'Star Wars Jedi: Survivor', 'Kingdom Hearts III'. El mundo del anime está de luto por su pérdida, que es un mazazo todavía más grande si tenemos en cuenta lo joven que era todavía Fujiwara. 

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La noticia El mundo del anime se despide de otra de sus voces icónicas. Ha muerto Takahiro Fujiwara, actor en 'Boku no Hero Academia', 'One Piece' y 'Berserk' a los 43 años fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El final de 'The Boys' dejó un reguero de víctimas, varias cuentas pendientes y una sensación clara: que en la batalla final faltaba Soldier Boy. El personaje de Jensen Ackles desaparece prácticamente del desenlace después de que Patriota vuelva a congelarle y apartarle del mundo exactamente igual que décadas atrás. Una decisión que puede leerse como un castigo perfecto para alguien que ayudó a crear el monstruo definitivo al entregarle el compuesto V a su hijo y luego no saber nunca si aceptarlo o destruirlo. 

Pero la serie deja una puerta abierta demasiado evidente: Soldier Boy sigue vivo, y eso convierte automáticamente a 'Vought Rising' en algo mucho más interesante que una simple precuela. El nuevo spin-off no solo explorará los orígenes de Vought y la relación entre Soldier Boy y Stormfront, sino que podría funcionar también como continuación secreta del universo de la serie, retomando el presente tras el final de 'The Boys'.

Nunca hubo un cierre real

Mientras otros personajes tuvieron una despedida definitiva y a la altura, la serie evitó incluso mostrar un último plano de Soldier Boy congelado. Queda encerrado en la Torre Vought, olvidado por todos y fuera del foco mediático, exactamente el destino que más temía un personaje obsesionado con la fama y el reconocimiento.

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Pero la historia del personaje no termina ahí, porque 'Vought Rising' oficialmente se anunció como una precuela ambientada en los años 50, centrada en los primeros días de Vought y la relación entre Soldier Boy y Stormfront. Y el hecho de que siga vivo permite que la serie también avance la historia desde el presente, igual que hicieron 'Better Call Saul' o 'Dexter: Original Sin' mezclando pasado y futuro.

Tras la caída de Patriota, Stan Edgar vuelve a controlar Vought sin ocultar su desprecio hacia Soldier Boy. Fue precisamente él quien permitió que los rusos lo capturaran décadas atrás, así que un nuevo enfrentamiento entre ambos encajaría perfectamente en esta nueva etapa del universo.

La serie insinuó que su relación con Stormfront era mucho más profunda de lo que parecía y reforzó la importancia histórica del personaje dentro de Vought. Así que todo apunta a que los creadores estaban preparando el terreno para el spin-off mucho antes del final.

En realidad, dejar vivo a Soldier Boy era la única opción lógica. Matarlo habría cerrado cualquier posibilidad narrativa para 'Vought Rising' y mantenerlo congelado permite que el personaje siga siendo una pieza clave tanto del pasado como del futuro de la franquicia. Sea como sea, habrá que ver lo que ocurre cuando se estrene el spin-off.

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La noticia Este personaje de 'The Boys' no tuvo un cierre como tal y creo que es algo premeditado. Tengo ganas de ver cómo sigue su historia en 'Vought Rising' fue publicada originalmente en Espinof por Belén Prieto .

Este fin de semana se celebraron desde Tokio los Anime Awards de Crunchyroll para elegir a los mejores animes del año. En una gala que cada vez se ha ido volviendo más grande y con invitados de perfil alto, tuvimos homenajes a 'Neon Genesis Evangelion' y el director Tatsuya Nagamine y además los fans ayudaron a elegir las series y películas de 2025 con más de 73 millones de votos.

Este año parecía que la competición por el premio a Anime del Año iba a ir muy ajustada, pero finalmente se ha coronado con la victoria 'Boku no Hero Academia'. Y, tengo que admitir, que la noticia me ha sacado una sonrisa tremenda.

Una victoria merecidísima

El que 'Boku no Hero Academia' se haya alzado como Anime del Año me parece que es el colofón definitivo para el final del anime, porque al fin y al cabo lo ha conseguido con su octava y última temporada. Era además la tercera vez que el anime de superhéroes estaba nominado en esta categoría: también lo estuvo con su primera y segunda temporada, pero en aquellas ocasiones perdió frente a 'Yuri on Ice' y 'Made in Abyss'. 

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'Boku no Hero Academia' seguía acumulando consistentemente nominaciones en otras categorías, como Mejor animación, dirección, temas musicales o reconocimientos a sus personajes. Pero se le seguía escapando el de Mejor anime, y esta vez los fans han respondido para darle un último ramo de flores a Deku con el final de su serie.

Creo además que ha sido una victoria tremendamente merecida, porque la octava temporada de 'Boku no Hero Academia' ha venido con una calidad tremenda a nivel visual con la que Bones ha elevado todavía más el anime. Ha sido un anime hecho con mimo y cariño para dar un cierre por todo lo alto a la historia, y que los fans han sabido apreciar y se nota que se han volcado en las votaciones.

Aunque lo cierto es que este año no tenía muy claro qué serie se terminaría de alzar como Anime del Año, y eso que los premios están tomando la costumbre de gravitar hacia shonens de acción populares. Tengo que admitir que esperaba que 'Gachiakuta' se llevase el premio por ser la gran novedad o incluso 'The Apothecary Diaries' o 'Takopi's Original Sin' por la popularidad que han tenido ambos animes.

Pero la victoria de 'Boku no Hero Academia' me parece justa y además un broche de oro precioso para la trayectoria del anime, con otro galardón para la casa con Mejor personaje secundario para Katsuki Bakugo. Al fin y al cabo, otro anime histórico llegó a su final y pasó por los premios sin pena ni gloria, porque los últimos capítulos de 'Shingeki no Kyojin' ni siquiera se llevaron una nominación en los Anime Awards. Deku se ha conseguido imponer donde Eren ni siquiera estaba invitado.

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La noticia 'Boku no Hero Academia' triunfa donde 'Shingeki no Kyojin' no pudo. La victoria de Deku en los Anime Awards de Crunchyroll me ha dado una alegría inesperada fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Parece que tras el final de 'The Boys' la semana pasada, los suscriptores de Amazon Prime Video necesitaban de un buen romance para recordar que las cosas pueden ser bonitas. Al menos así se puede interpretar mirando cómo esta serie tan separada en género de la otra ha sido catapultada al número 1 de la plataforma destronando a la de superhéroes.

Estoy hablando de 'Off Campus', el drama romántico protagonizado por Ella Bright y Belmont Cameli y que está siendo la serie más vista de Prime Video en 48 países y lo más visto en general de la plataforma (incluyendo también películas) en 24 territorios, incluyendo España.

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Campus del amor

Estrenada el pasado 13 de mayos y con ocho episodios, la serie está basada en las novelas de Elle Kennedy, adaptadas para la ocasión por Louisa Levy. La historia sigue a dos estudiantes universitarios algo polos opuestos que empiezan a fingir una relación romántica. Como podéis imaginar, pronto empezarán a surgir sentimientos genuinos entre el deportista y la estudiante de música.

'Off Campus' roza la puntuación perfecta en portales como RottenTomatoes (93%) y nuestra compañera Belén no duda en plantarle las 4 estrellas en su crítica. En ella destaca cómo, aún moviéndose con las características propias de un drama juvenil, se presenta una mirada bien responsable hacia una relación que se va construyendo absolutamente desde el respeto.

Desde Prime Video ya se olían que la serie iba a ser un éxito, de hecho la tienen en su "sección" de series que son obsesión juvenil junto a otras como 'Maxton Hall'. Tanto es así que tiene la segunda temporada asegurada desde hace meses. Material tienen, desde luego, ya que la saga literaria cuenta con cinco novelas y un par de series spin-offs.

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Si la irrupción del streaming nos ha enseñado algo a los cinéfilos y seriéfilos es a no dejar de lado el formato físico. Porque sí, tenemos un universo de posibilidades a la altura de dos clics, pero también la inseguridad absoluta sobre si lo seguiremos teniendo en el futuro. Yo, por si acaso, seguiré abrazando mis temporadas de 'Los Simpson' y mi caja de 'Neon Genesis Evangelion', porque nunca se sabe cuándo van a desaparecer de "la nube" para no volver.

Hackeando 'Hacks'

Si los amantes del audiovisual estamos con la mosca tras la oreja, imaginad cómo están los creadores, que ven cómo una fusión o una mala decisión empresarial puede hacer que sus series desaparezcan de un día para otro (por ejemplo, ¿os acordáis de 'Bandersnatch', el episodio de 'Black Mirror'?). Y, obviamente, una serie tan artesanal como 'Hacks' no quiere que la única opción de verla tras la fusión de Warner y Paramount sea pirata.

Por eso, como ha contado Deadline, sus creadores quieren sacar todas las temporadas en formato físico (o sea, DVD y Blu-Ray) cuando la serie termine el próximo jueves. Tiene todo el sentido, como reconoce Lucia Aniello, una de las showrunners: "Es un momento crucial para que la gente invierta en soportes físicos porque tienes razón, las cosas se retiran constantemente y te encuentras en una situación del tipo: 'Oh, me encanta esa película, quiero verla'. Pero no puedes, cariño, ya no existe". 

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Eso pone realmente todo el poder de la distribución del arte en manos de los algoritmos, de los caprichos de la gente y de que a ciertos ejecutivos no les caiga bien el hermano de alguien, por lo que retiran su película, su serie o lo que sea. Da mucho miedo la idea de la censura, sobre todo ahora que cada vez más empresas son compradas por otras.

Y sí, claro que quieren ir más allá: "Esperamos hacer una recopilación de 'Hacks' en DVD. Estamos intentando que pase. Por favor, compradla, no porque saquemos dinero, sino porque queremos que la serie siga existiendo mientras existan los reproductores de DVD". En realidad, es la decisión que Ava tomaría, así que realmente está totalmente alineada con la serie. 

Por supuesto, prometen que los DVD tendrán toneladas de extras, escenas eliminadas y todas esas pequeñas cosas de las que nos hemos olvidado pero que hacían que comprar películas fuera tan valioso. Siendo honesto, echo muchísimo de menos la experiencia de poner una película y, después de verla, poder tener una o dos horas de extras y comentarios para entenderla mejor, como si fuera un pequeño tesoro que abrir. Ahora, como mucho, la sección de extras en los servicios de streaming tiene el tráiler. Hemos salido perdiendo, pero nos venden que hemos ganado.

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En un momento donde las discusiones sobre género, poder y desigualdad siguen ocupando el centro del debate, 'Las damas primero' intenta recuperar una premisa clásica de las comedias de roles invertidos: ¿qué ocurriría si hombres y mujeres intercambiaran sus posiciones dentro de la sociedad? 

La nueva película de Netflix, protagonizada por Sacha Baron Cohen y Rosamund Pike, parte de una idea que ya exploró la francesa 'No soy un hombre fácil' (2018), pero la reformula desde una gran producción anglosajona que mezcla sátira, comedia romántica y crítica social. A partir de ahí, la película juega con situaciones invertidas, humillaciones laborales y dinámicas sociales que obligan al protagonista a enfrentarse con todo aquello que antes daba por sentado. 

El mundo al revés

La película sigue a Damien Sachs, un ejecutivo publicitario machista y egocéntrico que está a punto de convertirse en director ejecutivo de su empresa. Todo cambia cuando, tras golpearse accidentalmente y quedar inconsciente, despierta en una realidad donde las mujeres ocupan todas las posiciones de poder y los hombres deben abrirse paso dentro de un sistema construido en su contra.

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Rosamund Pike interpreta a Alex, una ejecutiva brillante que termina convirtiéndose en la principal rival profesional de Damien. La película encuentra parte de su fuerza en el choque entre ambos personajes, especialmente porque Pike transforma a Alex en una figura fría, dominante y calculadora que obliga al protagonista a revisar toda su forma de entender las relaciones de poder.

Aunque la película intenta lanzar una crítica sobre el machismo cotidiano y las desigualdades estructurales, muchas de sus ideas remiten a comedias anteriores sobre "la batalla de los sexos". Aun así, algunas secuencias encuentran un tono más juguetón y provocador, especialmente cuando invierten dinámicas sociales y laborales tradicionalmente asociadas a los hombres.

Más allá de Cohen y Pike, los que realmente parecen disfrutar el juego son Fiona Shaw, Kathryn Hunter y Charles Dance. La película se vuelve especialmente divertida cuando ellos entran en escena y exageran las reglas de este universo invertido, aportando el tono irreverente y absurdo que a veces le falta al resto del relato.

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