Hacer ejercicio es fundamental para tener buena salud, en especial a medida que nos hacemos mayores. Eso es algo que no pasa desapercibido ni siquiera para estrellas que no se han caracterizado por un físico escultural como el mismísimo Robert De Niro. De hecho, a sus 83 años destaca lo importante que es entrenar regularmente.

Hay que entrenar para estar en forma

El propio actor así lo ha atestiguado en BBC 2, señalando que "para mí, la clave del ejercicio es la constancia. No se trata de hacerlo de vez en cuando, sino de mantener la regularidad", añadiendo además que " hay que mantenerse físicamente activo y convertir el entrenamiento en parte de la rutina diaria".

Sobre cuántas veces hay que entrenar al día, el protagonista de 'Toro salvaje' no tiene una respuesta definitiva, ya que las circunstancias personales también entran en juego: "¿Cuántas veces a la semana? Tres, o tal vez cinco o seis, o incluso puedo hacerlo diez días seguidos, depende de lo que esté haciendo profesionalmente en ese momento".

Además, esto no es algo que venga de nuevas, pues lleva varias décadas teniendo muy claro que era el camino correcto a seguir: "Al cumplir los 40 decidí tomar como referencia a los bailarines: ellos trabajan, practican y ejercitan. La única manera de mantenerse en forma es entrenando con constancia".

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Lo más habitual en los entrenamientos del actor son las pesas y el cardio, pero desde hace un tiempo también ha introducido el tai chi en sus rutinas. El hecho de que pareja Tiffany Chen sea especialista en artes marciales le ha motivado a ello. De hecho, hasta han sido fotografiados varias veces durante los últimos años practicándolo en público.

Su antiguo entrenador James Brady destacó en Hello que "Robert está acostumbrado a transformar su cuerpo y ha trabajado con entrenadores durante años para mantener su resistencia y fuerza. Ha seguido entrenando con regularidad incluso con el paso de los años, centrándose en el entrenamiento con pesas y el ejercicio cardiovascular. Considera que estar en forma es una manera de mantener la disciplina y estar preparado para cualquier papel, y, según se dice, entrena con constancia".

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Además, Brady también recuerda que "para las personas mayores de 70 años, mantenerse en forma se logra de manera más efectiva mediante una combinación equilibrada de actividad física regular, participación social y nutrición». Los ejercicios de bajo impacto incluyen actividades como la natación, caminar, el tai chi o el yoga. Estos ejercicios ayudan a reducir el riesgo de caídas al mantener la fuerza, la movilidad y el equilibrio".

Hace bien poco estrenó en Netflix 'Susurran tu nombre' con mucho éxito en Netflix, pero es que además De Niro tiene varios proyectos en agenda, pero lo próximo suyo que veremos es 'Ahora los suegros son ellos', nueva secuela de la mítica 'Los padres de ella'.

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El nombre de Jack Lowden lleva semanas ganando fuerza entre los candidatos para convertirse en el nuevo James Bond. Sin embargo, mientras los rumores sobre el próximo 007 continúan creciendo, su mujer, Saoirse Ronan, ha preferido restar importancia a una posibilidad que, según cuenta, apenas ocupa espacio en su vida diaria.

La protagonista de 'Lady Bird' ha sido preguntada por la Associated Press por las recientes declaraciones de Gary Oldman, compañero de Lowden en 'Slow Horses'. El veterano intérprete había asegurado que el actor escocés podría formar parte de la lista de candidatos para recoger el testigo de Daniel Craig como el agente secreto británico.

Ronan ha reconocido que Oldman "piensa que Lowden es James Bond", pero no quiso confirmar ni desmentir que su marido haya sido elegido para interpretar al personaje. "Es algo independiente", ha respondido la actriz: "Estamos haciendo nuestra vida, para ser sinceros. Tenemos muchas otras cosas de las que ocuparnos".

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La actriz quiso dejar claro que, puertas adentro, el supuesto fichaje de Jack Lowden como James Bond no parece ser una cuestión especialmente relevante. "No es realmente un tema que salga en casa, para ser sincera. Hay que sacar al perro a pasear, hay que hacer la cena; estamos mucho más centrados en eso", ha añadido.

Mientras tanto, Lowden continúa centrado en 'Slow Horses'. Según Ronan, el actor está "pasándolo bien" durante el rodaje de los nuevos episodios de la serie de Apple TV, que actualmente emite su sexta temporada.

Gary Oldman avivó los rumores

Las especulaciones sobre Lowden como próximo James Bond cobraron fuerza después de que Gary Oldman hablara sobre el futuro de la franquicia el pasado septiembre. El actor afirmó que había oído que su compañero de reparto estaba entre los candidatos y llegó a insinuar que la decisión sobre el nuevo 007 ya podría estar tomada.

"Se rumorea que está en la lista de candidatos", declaró Oldman. "Lo vamos a descubrir muy pronto, ¿no? Porque lo han elegido. Han tomado su decisión, pero todavía no la han anunciado. Así que cruzo los dedos por Jack".

Jack Lowden en 'Slow Horses'

Sus palabras provocaron todo tipo de especulaciones, aunque posteriormente el propio Oldman matizó sus declaraciones. Durante un panel en el Festival Internacional de Cine de Toronto explicó que sabía que existía una lista de seis candidatos, pero que desconocía quién había sido finalmente escogido.

"He oído el rumor de que han elegido a James Bond, pero todavía no lo han anunciado, y es su prerrogativa", aclaró. "Incluso si lo supiera... he aprendido la lección. No voy a abrir la boca. Así que no sé quién es, pero espero que sea Jack".

¿Quién será el próximo James Bond?

La sucesión de Daniel Craig sigue siendo uno de los grandes interrogantes de Hollywood. Denis Villeneuve dirigirá la próxima película de 'James Bond', mientras que Steven Knight, responsable de 'Peaky Blinders', se encargará del guion.

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Será, además, la primera entrega de la saga desarrollada por Amazon MGM después de que el estudio obtuviera el control creativo total del personaje y de su propiedad intelectual en febrero de 2025.

Junto a Jack Lowden, otros nombres como Callum Turner, Jacob Elordi, Tom Holland, Aaron Taylor-Johnson y Harris Dickinson han aparecido entre los posibles candidatos para interpretar al nuevo 007. Por ahora, sin embargo, Amazon MGM no ha anunciado oficialmente quién será el próximo James Bond.

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Una noche de dolor extremo, sangrado y miedo a no volver a ver el amanecer. Joe Manganiello ha decidido recuperar en sus memorias uno de los episodios más dramáticos de su vida, cuando una misteriosa enfermedad le llevó al hospital y terminó colocándolo al borde de la muerte.

El actor de 'True Blood' relata en 'Bloodlines' cómo pasó varias semanas ingresado sin que los médicos consiguieran encontrar inicialmente una explicación para los intensos dolores y las hemorragias que sufría. Todo cambió durante una noche que él mismo bautiza como "la noche en el infierno".

"Me di cuenta de que probablemente no viviría para ver salir el sol de nuevo", escribe Manganiello en un adelanto de sus memorias publicado por People.

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La situación llegó a un punto límite cuando el actor sintió una fuerte inflamación en el abdomen. Convencido de que podía comenzar a desangrarse, intentó levantarse de la cama y llegar al baño mientras arrastraba consigo el soporte del suero.

En ese momento, su entonces esposa, Sofía Vergara, se encontraba durmiendo en una camilla próxima. Manganiello intentó no despertarla mientras lidiaba con el intenso dolor y con un episodio que recuerda con especial angustia.

Poco después, frente al espejo del baño, la imagen que vio terminó de hacerle comprender la gravedad de su estado. "Estaba extremadamente demacrado y mi piel era translúcida, como papel de periódico fino", relata.

Sofía Vergara y Joe Manganiello

Fue entonces cuando apareció el pensamiento que da una de las frases más estremecedoras de su relato: "Esto es todo. No me queda nada. No aguantaré otro día. Voy a morir esta noche".

Sin embargo, la verdadera dimensión del problema todavía estaba por descubrirse.

Diez horas de operación

A la mañana siguiente, los médicos comprobaron que el estado de Manganiello había empeorado y decidieron someterlo a una cirugía de emergencia. Hasta ese momento, ni las pruebas realizadas ni las resonancias magnéticas habían logrado explicar qué estaba provocando el dolor y las hemorragias.

La intervención permitió encontrar finalmente la causa. Según cuenta el propio actor, su intestino "se había convertido en pus y estaba a punto de estallar". "Si no me hubieran abierto aquella mañana, se habría roto y habría muerto inmediatamente de sepsis", asegura.

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La intervención duró diez horas y obligó a los médicos a extirparle todo el intestino grueso. También tuvieron que realizar una abertura en su abdomen para desviar el intestino delgado, por lo que el intérprete tuvo que utilizar una bolsa de ostomía durante un periodo que, en aquel momento, podía ser indefinido.

El equipo médico consultó además con Sofía Vergara antes de tomar la decisión definitiva mientras Manganiello permanecía bajo los efectos de la anestesia. Según explica el actor, ella autorizó una intervención que califica de "brutal pero salvadora".

Cuando despertó, Vergara estaba a los pies de su cama y le comunicó que la cirugía había conseguido salvarle la vida, aunque tendría que afrontar las consecuencias del procedimiento.

Manganiello reconoce que experimentó sentimientos contradictorios. Por un lado, sabía que había conseguido "burlar a la muerte". Por otro, apareció el temor de que aquella experiencia hubiera puesto punto final a la vida que había construido hasta entonces.

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La cuarta temporada de 'Ted Lasso' ha llegado a su final y, después de acompañar al AFC Richmond en su nueva aventura con el equipo femenino, no he podido hacer otra cosa que preguntarme si realmente hacía falta traerla de vuelta. La serie de Jason Sudeikis se convirtió en un fenómeno gracias a su optimismo, su sentido del humor y su capacidad para hablar de la vulnerabilidad sin renunciar a la comedia. 

Sin embargo, volver a una historia que parecía haber encontrado su cierre no era una tarea sencilla, y estos nuevos episodios me han dejado un regusto amargo. El desenlace recupera algunos de los elementos que mejor definieron la ficción, desde la importancia de la amistad hasta la necesidad de pedir ayuda cuando las cosas se tuercen, pero también acumula tantas despedidas, revelaciones y posibles nuevos comienzos que cuesta distinguir qué necesitaba realmente la serie y por qué tiene tantas ganas de mantenerse viva. 

No termina de justificar el regreso

El episodio arranca con el funeral de Mae Green (Annette Badland) en el Crown & Anchor, que ha terminado siendo mucho más que un pub a lo largo de la serie. Allí se reúnen Ted (Jason Sudeikis), Beard (Brendan Hunt), Rebecca (Hannah Waddingham), Higgins (Jeremy Swift) y las Lady Greyhounds para despedirse de una figura fundamental en la vida del equipo. Y nos dejan una secuencia recupera esa sensación de comunidad que siempre ha sido una de las grandes virtudes de la ficción, con bromas absurdas, brindis y tradiciones compartidas que conviven con el dolor. 

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La muerte de Mae sirve como punto de encuentro para personajes que han cambiado mucho desde el principio, aunque también plantea una pregunta algo incómoda: ¿cuántas veces puede recurrir 'Ted Lasso' a la misma fórmula antes de que pierda parte de su efecto? El homenaje funciona, pero su eficacia depende en buena medida del cariño que ya le tenemos a estos personajes.

Uno de los arcos más interesantes del desenlace es el de Roy Kent (Brett Goldstein), que descubre que le han ofrecido el puesto de entrenador principal del Chelsea justo cuando empieza a asumir que va a convertirse en padre. La noticia, lejos de provocar una celebración inmediata, le genera un ataque de ansiedad y le lleva a recurrir a los Diamond Dogs para pedir consejo. Y esta escena recupera una de las dinámicas más reconocibles de la serie, permitiendo que Roy verbalice un miedo que encaja con su evolución: no sabe si estará a la altura de una responsabilidad que cambia por completo su vida. 

El otro gran núcleo del capítulo es la conversación entre Ted y su hijo, Henry, sobre la muerte de su abuelo. Cuando el niño pregunta por lo ocurrido, Ted confirma inicialmente la versión que le había contado su abuela, pero la serie no tarda en recuperar una verdad que el espectador conoce desde la segunda temporada: su padre se suicidó. El momento obliga a Ted a enfrentarse a una conversación dolorosa y, sobre todo, a decidir cómo acompañar a su hijo sin esconderse detrás de una explicación más cómoda. 

Es una de las escenas que mejor conectan con el espíritu de 'Ted Lasso', porque no presenta la vulnerabilidad como una debilidad ni pretende resolver el dolor con una frase inspiradora. Aquí sí hay algo que contar, una experiencia que compartir y un personaje que debe encontrar las palabras para hacerlo. Y esto, comparado con otros giros más aparatosos, nos recuerda que la serie funciona mejor cuando confía en sus personajes y no necesita subrayar constantemente sus emociones.

Mientras tanto, el futuro del AFC Richmond se decide en una rocambolesca junta de accionistas. Zelda Southport (Tracey Ullman) parece haber comprado todas las acciones para convertirse en la propietaria mayoritaria del club, pero Rebecca y Higgins llevan tiempo preparando una maniobra para impedirlo. Después de un cúmulo de revelaciones, Mae permite que Rebecca recupere el control del equipo en un desenlace que devuelve a la protagonista a una posición de poder y que enlaza con su propia evolución desde los primeros episodios. Sin embargo, la resolución resulta bastante enrevesada y da la impresión de que la serie necesita multiplicar las sorpresas para llegar a una conclusión que podría haber sido más sencilla. 

Y entonces llega la despedida, aunque 'Ted Lasso' parece incapaz de marcharse sin dejar la puerta abierta a otra continuación. Roy se prepara para abandonar Richmond, Ted le pregunta a Rebecca por una posible vacante como entrenador y Alice acaba convertida en la nueva responsable del equipo femenino, con Ted y Beard como ayudantes. La cuenta atrás de 112 días hasta el siguiente partido deja claro que la vida del club seguirá. 

El problema es que, entre tantos relevos y posibilidades, el episodio parece más interesado en preparar lo que podría venir después que en asumir de verdad que una historia también puede terminar. Y esto es lo que no me termina de convencer. 'Ted Lasso' conserva parte de su calidez y todavía sabe tocar la fibra, pero esta cuarta temporada no siempre encuentra una razón lo bastante convincente para justificarse a sí misma. 

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La cuarta temporada de 'Reacher' ya dejó a los espectadores con el estómago encogido con algunas de sus escenas más brutales, pero la quinta promete llevar las cosas todavía más lejos. La próxima entrega adaptará la vigésima novela de Lee Child y la que también es una de las historias más oscuras de toda la saga, hasta el punto de que el propio escritor ha reconocido que no sabe cómo Amazon conseguirá trasladar algunos de sus acontecimientos a la pantalla. 

La producción de la quinta temporada ya está en marcha y tiene previsto llegar a Prime Video en 2027, pero lo que dice Child nos puede llevar a pensar que esta vez Jack Reacher podría adentrarse en un terreno bastante más cercano al terror.

Un regreso especialmente brutal

La quinta temporada adaptará 'Make Me', que fue publicada originalmente en 2015 y se convirtió en la vigésima novela protagonizada por Jack Reacher. Lee Child considera que se trata de una de las historias más oscuras de toda la saga y no ha tenido reparos en describirla de una forma contundente. En declaraciones a Collider, el escritor la definió como una "historia brutal" y llegó a describir su propio libro como "repugnante". La razón está en el crimen que desencadena la trama, un elemento central de la novela que resulta demasiado importante como para revelar sus detalles antes de tiempo.

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El propio Child reconoce que incluso él tiene dudas sobre cómo se podrá adaptar ese material. "No sé cómo piensan hacerlo", declaró, dejando claro también que no es precisamente una temporada pensada para todos los públicos.

La historia comienza así: Reacher viaja sin rumbo por Estados Unidos y decide bajarse de un tren en Mother's Rest, un pequeño pueblo cuyo extraño nombre despierta su curiosidad. Lo que en principio parece una parada improvisada termina convirtiéndose en algo mucho más importante cuando empieza a investigar qué se esconde detrás de ese lugar y de la desaparición de una persona relacionada con una investigación privada.

Allí conoce a Michelle Chang, una investigadora privada que está esperando a un compañero desaparecido. Reacher decide ayudarla a encontrarlo y acaba dando con una investigación mucho más peligrosa. La búsqueda llevará a ambos por ciudades como Los Ángeles, Chicago, Phoenix y San Francisco, además de introducirlos en algunos de los rincones más oscuros de internet. Es precisamente ese recorrido el que permite a la historia abandonar progresivamente el terreno del thriller de acción para adentrarse en una historia mucho más inquietante.

La quinta temporada de 'Reacher' está ahora mismo en producción y tiene previsto estrenarse en Prime Video en 2027. Alan Ritchson volverá a ponerse en la piel del exmilitar creado por Lee Child para una adaptación que, si sigue el espíritu de la novela, podría ser una de las entregas más incómodas y perturbadoras de la serie. 

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Esta mañana nos despertamos con la terrible noticia del fallecimiento de Eva Marie Saint, que había logrado llegar a los 102 años en este planeta. Una de nuestros últimos testigos de ese Hollywood clásico y también de los peculiares momentos de transición del estilo que pudo presenciar en tiempo real.

Saint ha contado con una prolífica e impresionante carrera durante esos años, y no sólo ha tenido presencia en varios clásicos imprescindibles de la historia del cine sino que ha sido importante en muchos de ellos. Incluso aunque le tocasen papeles secundarios con una estrella masculina de turno, siempre encontraba lo suficiente para brillar por sí misma, demostrándolo en estas tres películas que podemos ver en streaming.

‘La ley del silencio’ (’On the Waterfront’, 1954)

Dirección: Elia Kazan. Reparto: Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Maiden, Lee J. Cobb, Pat Henning.

Su papel más inolvidable estuvo en este drama sindicalista extraordinario de Elia Kazan. Saint ganó el Oscar por su trabajo, que era también su primera actuación en el cine, por conseguir ser un factor inolvidable en la misma y no ser devorada por ese huracán interpretativo que era Marlon Brando.

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‘Con la muerte en los talones’ (’North by Northwest’, 1959)

Dirección: Alfred Hitchcock. Reparto: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau, Leo G. Carroll.

La fijación morbosa de Hitchock con las mujeres de cabellera rubia hacía relativamente fácil que Saint acabase en un radar para algunos de sus thrillers. Le dio un papel clave en uno de sus mejores, un ejercicio de suspense magnífico que está siempre en movimiento y lleva la conspiranoia a fabulosos niveles cinematográficos.

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‘¡Que vienen los rusos!’ (’The Russians are Coming, the Russians are Coming’, 1966)

Dirección: Norman Jewison. Reparto: Alan Arkin, Eva Marie Saint, Paul Ford, Brian Keith, Carl Reiner.

Su espléndida habilidad le permitía también moverse en el terreno de la comedia, siempre y cuando tuviera al material y cineasta adecuado. Lo tuvo de la mano de Norman Jewison en esta farsa de la Guerra Fría que sirvió para propulsar a un joven talento como Alan Arkin, pero que consigue sostenerse gracias a consolidados secundarios como Saint.

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Si somos lectores habituales de 'Hunter x Hunter', ya sabemos que es una carrera de fondo a la que hay que echarle paciencia. El manga de Yoshihiro Togashi sufre largos parones habitualmente por la mala salud de su creador, que ha hablado a menudo de sus dolencias y cómo le dificultan el día a día.

A pesar de su condición, Togashi se niega a dejar de dibujar. Aunque estos días nos ha dejado un anuncio importante que es toda una declaración de intenciones. 

Mis esfuerzos están focalizados

Además de tener que cumplir plazos de entrega muy rígidos, el trabajo de los autores no se limita solo a las páginas de sus mangas. A menudo también tienen que realizar portadas para los tomos y revistas, participar en eventos colaborativos de la editorial para la que trabajan, homenajes a otros autores, diseños para merchandising y todo tipo de encargos adicionales.

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Pues Yoshihiro Togashi se ha plantado y ha tomado una decisión importante: de ahora en adelante rechazará todos los encargos externos, especialmente aquellos con fecha de entrega. Togashi ha citado su salud física y mental como principal razón, explicando que quiere que todos sus esfuerzos vayan destinados únicamente a terminar 'Hunter x Hunter'. 

"Por una combinación de cuestiones de salud física y mental, he decidido que tras completar el trabajo con el que estoy comprometido ahora mismo, no aceptaré más futuras propuestas que conlleven fechas de entrega. Priorizaré trabajar en mis propios manuscritos", explicó Togashi desde su cuenta de X. "Cuando reanude el dibujo de mi obra, lo anunciaré nuevamente por aquí".

Togashi sufre desde hace años de dolores de espalda crónicos que incluso le impiden sentarse, dificultándole muchísimo el día a día, y el mangaka ha llegado a confesar que dibuja tumbado cuando el dolor es demasiado. En 2024 se sometió a cirugía y parece que su situación ha ido mejorando desde entonces, y los fans han recibido este nuevo anuncio con mucho entusiasmo, animándole a priorizar su salud y a no hacer esfuerzos innecesarios. 

Tras dos años en hiato, 'Hunter x Hunter' regresó brevemente entre el 29 de junio y el 7 de septiembre con diez nuevos capítulos. Ahora tenemos pendiente el capítulo 421 del manga, que por ahora no tiene fecha de lanzamiento, pero sabemos que es la principal prioridad de Togashi. 

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Sean Connery es una de las mayores estrellas de la historia del cine. Es cierto que dar vida a James Bond cambió su carrera para siempre, pero también que protagonizó multitud de películas inolvidables con las que dejó una huella imborrable en el séptimo arte. Sin embargo, lo que ahora nos interesa de él es el fuerte vínculo que llegó a tener con España.

La primera visita del actor a nuestro país en enero de 1964 para el rodaje de 'La colina', regresando apenas cuatro años después para grabar 'Shalako', un western algo olvidado hoy en día que hizo a las órdenes de Edward Dmytryk. Fue durante el rodaje de esta última cuando se integró más en la vida de la provincia de Almería, quedando especialmente impresionado con Aguadulce.

Connery volvió en varias ocasiones a Almería, pero fue en Marbella donde decidió fijar su residencia fija en los años 70, comprando Malibú, una mansión situada en la zona de El Rodeo, entre Puerto Banús y San Pedro de Alcántara. Durante muchos años fue una finca bastante aislada del resto que permitió llevar al actor una vida plácida y relajada junto a su mujer Micheline Roquebrune.

La llegada de Jesús Gil

Todo empezó a complicarse con la llegada de Jesús Gil como alcalde, pues la relación entre ambos no fue demasiado buena, especialmente tras el movimiento de usar un vídeo de él jugando al golf con fines promocionales sin contar antes con su permiso. Sin embargo, fue el desarrollo urbanístico fomentado por Gil lo que hizo que su amor hacia Marbella se marchitase.

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Fue en 1999 cuando Connery vendió Malibú por un precio aproximado de 5,5 millones de libras, estableciendo su nueva residencia en Bahamas, donde ya vivió de forma permanente hasta su muerte el 31 de octubre de 2020 a los 90 años de edad. Allí encontró la paz que tenía en Marbella, pero que perdió con el crecimiento urbanístico en la zona.

Eso sí, su vínculo con Marbella reapareció con el Caso Goldfinger, donde se investigó la recalificación de los terrenos donde estaba Malibú para construir 72 nuevas viviendas de lujo. Los cargos contra él fueron desestimados, pero fue durante el juicio del mismo donde Juan Antonio Roca, por aquel entonces responsable de Urbanismo de Marbella, dio un dato muy jugoso sobre qué motivó de forma definitiva la marcha del actor de la ciudad.

Sean Connery en 'Zardoz'

En declaraciones de la época recogidas por El País, roca relató a la Audiencia de Málaga que Connery le dijo a Gil durante una cena que "no voy a consentir que los vecinos me vean en calzoncillos", en alusión a esa preciada intimidad que había perdido por las casas que se habían construido alrededor de Malibú, así que se fue para siempre de Marbella.

Eso sí, su marcha a Bahamas fue una decisión meditada con cierta calma, pues fue a mediados de los 90 cuando empezó a pasar temporadas cada vez más largas en Lyford Cay, uno de los barrios más ricos del mundo. Allí volvió a encontrar esa tranquilidad que tanto ansiaba para disfrutar de su jubilación y poder jugar al golf sin que nadie le molestase.

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A sus 71 años, Willem Dafoe puede presumir de una vida entera dedicada a la actuación y de mantener una productividad envidiable. Lejos de bajar el ritmo, el actor llegó a participar en hasta cinco películas distintas en 2025, y más por venir en 2016. Pero no es de su filmografía, a la que le falta algún que otro premio si me lo preguntáis, de lo que voy a hablaros, sino de su filosofía de vida, de cómo encuentra felicidad en lo sencillo.

¿Qué es algo que amas que nadie más en tu vida tiene? "He hablado de ello antes, pero de verdad, nunca soy más feliz que fregando los platos, limpiando el estiércol de los animales o haciendo cosas sencillas donde hay un paso A, B y C. Y puedes vivir en la sencillez de esas tareas", confesó en el podcast Wild Card with Rachel Martin. "Para mí es una buena meditación. [...] Veo a la gente que trabaja en la granja, y cómo so los pone en contacto con la naturaleza y con el flujo, con el ir y venir de las cosas. Y eso, si puedes lograrlo... esa es una de las dificultades de vivir en la ciudad, sabes. Tenemos un vaivén, pero no está controlado por nosotros, o está controlado por la gente, mientras que en el campo el vaivén proviene entero de la naturaleza", agrega la estrella de 'Spider-Man'.

Pequeños placeres en el campo

En resumen, busca en el campo huir del ritmo, a veces agobiante, que puede dar la vida en la gran ciudad. Y es que en la granja, además, encuentra pequeños placeres que sería impensables de obtener en Nueva York o Los Ángeles por citar dos megalópolis: "Lo que más me gusta es acostar a los animales por la noche. […] Hay algo hermoso en que me vean y tener a 35 cabras y ovejas estampidándose hacia mí para que les abra la puerta de su pequeño lugar para dormir. Es algo que me ayuda", continúa la entrevista.

Al final, esta devoción por lo cotidiano no es más que el reflejo de su forma de entender la existencia. Para Dafoe, mantenerse con los pies en la tierra y alejar el ego es indispensable para vivir una buena vida: "Tenemos que acompañarnos mutuamente a casa. Estamos aquí el uno para el otro porque la vida es corta e incierta", expone en otro punto de su conversación con Rachel Martin. Tras 45 años de trayectoria, el actor ha alcanzado el verdadero lujo de la madurez, y la libertad de vivir con sencillez.

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Pero por supuesto lo vamos a seguir viendo en Hollywood. Dafoe confirma que actuar sigue estimulándole tanto como estas tareas sencillas que hemos mencionado. Aunque también admite que le gusta variar entre superproducciones y proyectos de corte independiente para mantenerse flexible y activo. Así, este 16 de octubre lo veremos en 'Tenzing', un drama de alpinismo para Apple TV centrado en la figura de Sir Edmund Hillar y Tenzing Norgay, los primeros hombres en pisar el Everest, la cima del mundo.

Para el 8 de enero de 2027 está previsto el estreno en cines de España de 'Licántropo' ('Werwulf'), el nuevo y oscuro trabajo de Robert Eggers. El director ha encontrado en Willem Dafoe a uno de sus colaboradores más recurrentes y camaleónicos, una sociedada que los cinéfilos aplaudimos viendo la capacidad de Dafoe para mimetizarse por completo con el cine de atmósfera opresiva y visceral del cineasta, tal y como se demostró, sobre todo, en 'El Faro', que puedes ver actualmente en Prime Video.

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Puede que 'Shrek' pertenezca a otra época, pero el universo de DreamWorks demostró en 2022 que todavía tenía mucho que contar con 'El gato con botas: El último deseo'. La película recupera al personaje al que Antonio Banderas lleva poniendo voz desde hace más de dos décadas y nos invita a embarcarnos en una aventura que, bajo la apariencia de cuento infantil, esconde una reflexión muy adulta sobre el miedo a morir y el paso del tiempo. 

Mucho más que una película infantil

En 'El gato con botas: El último deseo', el protagonista descubre que ha gastado prácticamente todas sus vidas y que solo le queda una. Después de haber vivido como si fuera inmortal y sin preocuparse demasiado por las consecuencias de sus actos, Gato se enfrenta por primera vez a algo que no puede derrotar con su espada, su ingenio o su característica actitud desafiante: la certeza de que algún día va a morir. Y la aparición de un misterioso lobo que parece perseguirle convierte esa idea en una amenaza mucho más tangible.

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La película podría haberse limitado a utilizar esta premisa como excusa para una nueva aventura, pero ahí está precisamente uno de sus grandes aciertos. El miedo a la muerte se convierte en el verdadero motor de la historia y permite que el personaje evolucione de una forma muy sorprendente si tenemos en cuenta que estamos ante una comedia de aventuras protagonizada por un gato. El protagonista tiene que enfrentarse a su propia mortalidad y descubrir que vivir más no significa necesariamente vivir mejor.

También ayuda que DreamWorks apueste por una animación que se aleja del acabado más tradicional de sus anteriores películas. Las escenas de acción tienen mucha personalidad a nivel visual, con movimientos que recuerdan por momentos a la animación 2D y un uso muy expresivo del color y la composición. El resultado hace que 'El último deseo' sea una película realmente disfrutable en pantalla grande, pero también una auténtica maravilla para recuperar en casa.

A todo esto se suma un reparto de personajes secundarios que funciona especialmente bien. Kitty Patitas Suaves regresa para acompañar al protagonista, mientras que Perrito se convierte en una de las grandes incorporaciones de la película. Su optimismo aparentemente ingenuo contrasta con el cinismo del Gato y acaba siendo fundamental para que la historia pueda hablar de amistad, confianza y de la importancia de pedir ayuda, porque no siempre podemos enfrentarnos solos a los problemas.

Aunque quizá lo mejor de la película sea que no trata a los espectadores más jóvenes como si fueran incapaces de entender temas complejos. Habla de la muerte, el miedo y el arrepentimiento sin perder nunca su sentido del humor ni su espíritu de aventura. Y por eso mismo, para mí es perfecta.

Eso sí, si quieres verla en Netflix, será mejor que te des prisa, porque 'El gato con botas: El último deseo' solo estará disponible en la plataforma hasta el 13 de octubre.

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Recuerdo perfectamente el primer día que vi 'El retorno del rey'. Fue tras una maratón con las ediciones extendidas de las dos primeras películas, en cine: solo quedaban dos butacas en primera fila y ladeadas, pero lo disfruté como nunca. Sí, fueron unas 11 horas, pero en la Tierra Media siempre son gozosas. Obviamente, esta no fue la misma experiencia para Jack Nicholson que, simplemente, no aguantaba en su butaca tanto ir y venir de personajes.

El señor de los larguillos

Fue Elijah Wood quien lo contó en el programa de Graham Norton: cuando habló con Nicholson del final de 'El retorno del rey', a este no le quedó otra que ser sincero. "Tenía tantos finales. No acababa nunca", afirmó el actor. Honestamente, es difícil no estar de acuerdo, porque la película, en su tramo final, se hace un poco interminable. Y Nicholson no estaba para tonterías: quería los spoilers y seguir adelante.

Me dijo, "¿Qué ha pasado?", y yo "Jack, ¿cómo que qué ha pasado?". Él me respondió "Cuéntame el final", y le dije "Bueno, al final los Hobbits se están diciendo adiós, Frodo entra en el barco y se va a la tierra inmortal". Él culminó "No lo he visto, me he marchado antes del final". Así que básicamente estaba quejándose de que había demasiados finales. 

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Nicholson, que lleva ya 16 años retirado (más allá de un par de apariciones en 'Saturday Night Live'), no disfrutó de la experiencia cinematográfica de Peter Jackson, por mucho que haya pasado a la historia del cine. Eso sí, si recuerdas la época, no era el único que se quejó de que no se acababa nunca... con toda la razón del mundo. El propio Billy Crystal bromeó en los Óscar "11 nominaciones, una por cada final". Una pulla bien ganada.

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La noticia Jack Nicholson no soportó el final de 'El retorno del rey' y se salió del cine. "¡No se acababa nunca!" fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

El estreno para los fans del terror de hoy es, sin duda, 'Carrie'. La novela de Stephen King aterriza en Prime Video con la cuarta adaptación audiovisual (dos películas para cine y un telefilme) de la historia de la adolescente telequinética. Y conociendo el historial muchos nos hemos preguntado si era necesaria una nueva versión. Hasta el propio creador de la serie.

En una carta enviada a los críticos para presentar la serie, Mike Flanagan confiesa que la primera palabra que le vino a la cabeza cuando le propusieron desarrollar 'Carrie' fue «¿Por qué?». Una pregunta que debía responder no solo porque los fans se la iban a hacer, también porque sin una respuesta clara, la serie no tendría sentido.

Evitando "desCarrielar"

«Si no podía responder esa pregunta, no solo era inevitable dejar pasar Carrie, era esencial», escribe Mike Flanagan asegurando que no podía ir a ver a Stephen King a pedir su bendición sin la respuesta a ese ¿por qué? Sin embargo, según iba pasando el tiempo más claro tenía que la historia seguía siendo muy relevante hoy en día:

«En lo que pasaban los días, no podía quitármela de la cabeza. Mi hijo mayor iba a comenzar el instituto y combatí con la ansiedad parental que viene con eso y me pregunté cuán relevantes eran los temas centrales de King hoy en día. Crueldad, empatía, acoso, violencia escolar... no son solamente conversaciones vitales pero son más cruciales ahora que hace 50 años. La violencia escolar se ha normalizado a un nivel que King no podía haber imaginado. Internet nos ha enseñado cuán drásticamente la crueldad y el bullying –ambas fomentadas en redes sociales a un nivel que King no podía haber nunca contemplado en los 70— pueden transformar nuestro discurso, nuestro país y el mundo.»

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A partir de ahí Flanagan se puso manos a la obra para pensar en una nueva versión de Carrie White y cómo el personaje de Stephen King hubiera reaccionado a la fauna de instituto actual, a un mundo en el que los controles de seguridad, los simulacros de tiroteos, el ciberacoso, y otras tantas circunstancias son el pan nuestro de cada día.

Esto estaba también unido al hecho de querer también evitar similitudes con personajes similares como Once de 'Stranger Things', que, tal como recuerda, está fuertemente influenciada por Carrie White (y no al revés) o series como 'Esta mierda me supera', cuya protagonista también comparte rasgos con el personaje de King.

Y con estos ingredientes se fue a pedir la bendición a Stephen King, quien también reaccionó como todos nosotros, con ese ¿por qué?: «Ya ha tenido suficiente, dejémosla en paz», dijo el autor según Flanagan. Tras la lógica reticencia inicial, Stephen King escuchó a Flanagan y acabó convencido. «Antes de que me diese cuenta, Steve se apuntó como Productor Ejecutivo.»

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La noticia Mike Flanagan, creador de 'Carrie': "La violencia escolar se ha normalizado a un nivel que Stephen King no podía haber imaginado" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Creo que no miento si digo que casi todo amante del buen cine en España ha ido a ver durante las últimas dos semanas 'La bola negra'. Es un éxito que, además, parece estar conquistando a todo aquel que la ve. Ese es el caso, por ejemplo, de Pedro Ruiz, el presentador de televisión, que no quiso perder la ocasión de compartir su opinión hace unos días tras pasar dos horas intensas y cargadas de emoción frente a la pantalla.

El también actor, escritor, cantante y humorista subió un vídeo a TikTok donde no se anda con rodeos y afirma que la producción dirigida por los Javis es una "peliculaza" impecable y con una factura técnica de 10. Destaca su estructura, comparándola con una sucesión de cortometrajes brillantes que buscan superarse constantemente, y también elogia su capacidad como para  reivindicar los derechos LGTBIQ+, visibilizando el sufrimiento histórico del colectivo. Mejor os dejamos directamente sus palabras:

"Me gustó, y aquí voy a hablar sencillamente como un aficionado al cine. Es una película, naturalmente de autor, con una factura espectacular. Espectacular es espectacular, en mayúsculas y con guiones para separarlo. Es como si los Javis hubieran rodado 50 cortos de dos minutos, por decir algo, intentando superar cada uno al anterior, y así transcurre la película. Desde ese punto de vista es intachable". 

El momento que destaca de 'La bola negra'

"Para resumir, y sin ser crítico, digo y diría esto: no es una película más, es una peliculaza. Y, desde el punto de vista de la factura y también del criterio, felicito a los Javis", añade en líneas finales, tras recordar un momento en que Lorca dice: "Nosotros, los que somos de la cáscara amarga". "Era un modo de evitar nombrar directamente su condición, una personalidad que tenían con nobleza y pleno derecho", destaca.

Pedro Ruiz se sume así a los más de dos millones de españoles que ya han ido a ver la película, que ha permitido a 'La bola negra' recaudar cerca de 15 millones de euros en dos semanas, así como a los cientos de miles de personas que no dudan en recomendar su visionado como demuestra su 8,1/10 en webs de reseñas. Ahora 'La bola negra' se prepara para su debut en Estados Unidos en nada, este próximo 17 de octubre.

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Una de las películas más polémicas de la historia del cine se estrena por fin sin censura 55 años después

Recordad que la película se distribuirá después a nivel internacional por Netflix, mientras que en España ha sido Movistar Plus quien se ha hecho con los derechos de explotación de lo que es, sin duda, uno de los fenómenos cinematográficos del año dentro de nuestras fronteras, y que apunta también a poder hacer historia para el cine español en la próxima gala de los Oscar. Tocará desearles suerte en Los Ángeles.

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La noticia Pedro Ruiz (79 años), sobre 'La bola negra': "Es como si los Javis hubiesen rodado 50 cortos de 2 minutos, intentando superar con el siguiente al anterior" fue publicada originalmente en Espinof por Marcos Yasif .

Warner Bros se prepara para una nueva etapa con nuevos directores y unos nuevos jefes bajo el paraguas de Skydance, pero lleva preparando desde hace unos meses sus primeros pasos para una división de cine de autor llamada Clockwork que se encargue de mantener cierto cine original. Esto incluye trabajar con cineastas independientes del momento, pero también rescatar algunos de sus títulos de culto.

Los reestrenos están siendo un interesante fenómeno dentro del resurgir actual de los cines, y Warner quiere tantear el terreno con algunos de sus incontables clásicos en su amplio catálogo. Su primer avance en este terreno no podría ser más peliagudos, ya que han apostado fuerte por lanzar con Clockwork con el reestreno completo y sin censurar de ‘Los demonios’ de Ken Russell.

Alucinada película de culto por antonomasia, Russell elabora aquí una surrealista y blasfema experiencia de horror religioso histérico. Basándose en una historia real del siglo XVII, en una Francia asolada por las plagas, el cineasta británico cuenta la historia de un grupo de monjas que alegan estar poseídas para forzar la ejecución de un sacerdote por herejía que, desde su llegada, había impuesto su dominio en una amurallada ciudad y teniendo relaciones sexuales.

El proyecto era una patata caliente desde su concepción, y Warner Bros asumió la producción en su momento después de que United Artists se quisiese salir de tal polémico guión. Las imágenes que Russell concebía eran extremadamente salvajes en cuanto a contenido sexual y tono psicodélico, buscando una provocación intensa en el espectador.

Rescatando a los endemoniados

No sorprende a nadie que esta película iba a causar la colérica furia de cualquier católico del mundo, y el Vaticano peleo también por impedir el visionado de imágenes tan bestias y provocadoras. Tuvo cierto éxito, ya que las instituciones encargadas de calificar el contenido por edades emplearon su poder para censurar algunas de las escenas más explícitas. Todo para que la película siguiese teniendo una calificación X en Reino Unido y Estados Unidos.

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Una escena situada en medio de la película, que incluía una muestra explícita de la posesión de las monjas y el derribo de un gigante crucifijo, fue eliminada por completo y tanto Russell como el crítico Mark Kermode tuvieron que embarcarse en una odisea para recuperar la escena que, hasta el momento, sólo se podía ver en un documental. Con este esfuerzo, y rescatando algunos de los momentos rebajados como orgías, el cineasta británico elaboró un montaje del director antes de su muerte.

Es ahora este montaje, restaurado en 4K y sin ningún atisbo de censura, llegará a salas de cine de todo el mundo 55 años después del estreno original. También en España se podrá ver este irrefrenable y abrumador espectáculo que se ha ganado con todo el derecho ser considerada una de las películas de culto más extremas de la historia.

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La noticia Vuelve a los cines en su versión definitiva una de las películas de culto más extremas de la historia: fue censurada por contenido blasfemo y provocador fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Halloween es a final de mes, pero para más de uno octubre es mes idóneo para pegarse un buen viaje por el cine de terror. Se puede optar por propuestas más inquietantes, pero a veces una celebración demanda cosas más jaraneras y divertidas en su carácter grotesco o gore. Cosas como, por ejemplo, ‘The Monkey’.

Leña al mono

Theo James protagoniza por partida doble esta reciente película de Osgood Perkins donde desata su vena más disparatada y de humor negro mediante adaptación de un relato de Stephen King. Una orgía mortífera que ahora se puede ver en streaming a través de Amazon Prime Video, siendo ideal para maratón de Halloween.

Las tragedias no paran de asolar a los gemelos Hal y Bill desde que su padre les trajo un mono de juguete que, cada vez que golpea un tambor, le sigue una devastadora muerte. Huérfanos antes de la adolescencia, entierran el mono y luego ambos acaban creciendo separados y arrastrando traumas como adultos. Pero, por desgracia, la maldición vuelve hacia ellos.

Perkins desata en el tono un torrencial toque de humor macabro, presente ante todo en el absurdo con el que aborda lo gore. Una pasada de rosca hacia lo sangriento y la casquería de las comedias antiguas de los hermanos Coen que sin duda causará un choque para quien va a una película de King esperando sentirse totalmente aterrado.

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La intención persigue entretener, pero ante todo acabar teniendo cierta catarsis o liberación frente a la muerte. El terror es un gran vehículo para muchos cineastas donde expresas sus propios miedos o traumas, y Perkins aprovecha esta historia para exorcizar pérdidas bastante importantes en su vida que se han producido sin mayor explicación.

‘The Monkey’ está trazada por una maldición, pero concluye que la muerte es una desgracia que pasa sin que haya realmente explicaciones. Desde ahí intenta sostenerse entre el disparate con vísceras y el drama profundo, con más volumen que ingenio pero también de forma bastante efectiva.

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La noticia Hoy en Prime Video, una de las mejores adaptaciones de Stephen King de los últimos años perfecta para una fiesta de Halloween fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Clint Eastwood ha dado vida a multitud de personajes inolvidables a lo largo de los años, pero es difícil no acordarse especialmente de Harry Callahan, ya que hizo hasta cinco película diferente interpretándolo. Sin embargo, él mismo tuvo claro que llegó un momento en el que ya no tenía sentido recuperarlo y se pregunta por qué en Hollywood cuesta tanto saber cuándo ha llegado el momento de decir basta.

La última película en la que interpretó a Callahan fue 'La lista negra', estrenada en 1988. Él mismo ha bromeado cuando le preguntaban sobre un posible regreso señalando que ahora el personaje "está jubilado y persigue a los malos con su andador".

"A mí me gusta pasar página"

Además, Eastwood hizo una curiosa reflexión sobre la obsesión con las secuelas en 2003, al comentar que "algunas personas han querido que vuelva a hacer 'Harry el Sucio Sin embargo, en algún momento de la vida ese tipo de cosas dejan de ser un reto. Hay que empezar a crecer interiormente, o uno empieza a retroceder". Tal y como recuerdan en Xataka, es entonces cuando llega la crítica nada disimulada hacia Stallone:

No entiendo a Sylvester Stallone. He oído que va a hacer 'Rocky' otra vez. Tengo la impresión de que solo lo hace por dinero. A mí gusta pasar página.

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Eastwood se ha mantenido fiel a sus principios y nunca ha vuelto a recuperar personaje alguno suyo, pero en lo referente a esta acusación sobre Stallone sí que acabó estando algo desacertado. A fin de cuentas, Eastwood se refería a 'Rocky Balboa', una película muy estimable que ofrecía un cierre mucho más satisfactorio a la historia del personaje que la que había ofrecido en la deficiente 'Rocky V'.

Es cierto que luego Stallone volvió a interpretar al legendario Rocky Balboa en las dos primeras películas de la saga 'Creed', pero ahí el personaje tenía una función diferente y encajaba muy bien como complemento de lujo hacia Michael B. Jordan. De hecho, Stallone hasta llegó a ser nominado al Óscar al mejor actor de reparto.

Dicho esto, puede que Eastwood errase el tiro centrándose tanto en Stallone, quien además logró un gran éxito comercial con 'Rocky Balboa', pues tuvo unos ingresos mundiales de 156 millones de dólares cuando había costado solamente 24, pero el mensaje general permanece. Cada vez más da la sensación de que las sagas se exprimen hasta que uno acaba tan cansado de ellas que ensucian el recuerdo general que dejan.

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La noticia La reflexión de Clint Eastwood sobre la creatividad: "No entiendo a Sylvester Stallone, tengo la impresión de que solo lo hace por dinero" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mike Flanagan está que arde y no quiere perder ni un minuto. Apenas acaba de estrenar la nueva versión de 'Carrie' y ya se está metiendo de lleno en su nuevo proyecto. Se trata de 'The Exorcist: Martyrs', una película protagonizada por Scarlett Johanson y que promete recuperar algunos de los elementos más icónicos del clásico de 1973. 

Un nuevo capítulo, pero los miedos de siempre

En 'The Exorcist: Martyrs', Johansson interpreta a la detective Julie Miller, una investigadora de homicidios de Nueva York y madre soltera de un niño de 12 años llamado Max. La detective recientemente atrapó a un asesino en serie que recreaba el martirio de diferentes santos católicos con sus brutales asesinatos, pero entonces la ejecución del presidiario no va como todos esperaban. 

Según ha explicado Flanagan a Esquire, donde se han compartido en exclusiva los primeros vistazos a la película, 'The Exorcist: Martyrs' está planteada como una película de ficción procedimental. Aunque obviamente, hay un componente sobrenatural que nos persigue durante toda la cinta. 

"¿Cómo podemos explorar estas ideas de un thriller de asesinos en serie de una manera que combine un poco todos estos subgéneros? Que tome lo que amamos de una película como 'Seven' o 'El silencio de los corderos' y lo combine con lo que amamos de una película como 'El exorcista", explicaba el director. "Hablamos de humanos bajo la influencia, y en algunos casos bajo el control director, de la mismísima maldad".

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Flanagan ha citado la novela original de William Peter Blatty y su secuela como "una novela maravillosa" que ha ayudado a inspirar su propia versión. Un nuevo capítulo, con nuevos personajes y una historia completamente original pero con sus propias posesiones demoniacas, horror religioso, y algún que otro guiño que conecte con la película de 1973. 

"Tiene una cosa que hacer, con ese título [El exorcista]. Tenemos que cumplir con eso, seguro. Pero con suerte es mucho más que una simple historia de posesiones", aseguró Flanagan. "Las conexiones con un misterio de asesinos en serie es donde de verdad está la gracia, y saca la posesión de la habitación y lo lanza al tormento parental, con algo mucho más grande".

Aunque una cosa que está clara para Flanagan es que 'The Exorcist: Martyrs' no es un reboot, es una historia más dentro del mismo universo. Además de Johansson, el reparto de la película cuenta con Chiwetel Ejiofor, Laurence Fishburne, Diane Lane, Jacobi Jupe, Sasha Calle y John Leguizamo.

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Poquito a poco van llegando los estrenos de otoño, y la verdad es que este último trimestre del año viene calentito. Especialmente porque supone un punto de inflexión para muchas de las series que se verán esta temporada, incluyendo el regreso de  'Black Clover' para adentrarse en su arco final y una nueva etapa para 'The Apothecary Diaries'.

Aunque con permiso de Asta y Maomao, hay otro regreso que tiene de cabeza a los fans del anime: el de Goku y 'Dragon Ball Super', que vuelven a la televisión tras ocho años fuera de antena. 

Abriendo una nueva era

El anime de 'Dragon Ball Super' se despidió en 2018, y aunque desde entonces hemos tenido dos películas canon para cines Goku ha estado prácticamente desaparecido desde entonces. 

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En 2024 regresó brevemente con el anime original 'Dragon Ball Daima', pero con todos los arcos de 'Super' que quedaban pendientes de adaptar a anime, los fans de Akira Toriyama llevaban unos cuantos años tirándose de los pelos. El momento por fin ha llegado, ya que 'Dragon Ball Super' regresa a la tele esta misma semana, el próximo 11 de octubre. 

Lo hace con una puesta a punto, con un remake de 'La batalla de los dioses' y los primeros arcos de la serie en el que Toei Animation ha puesto toda la carne en el asador. Para encumbrar 'Dragon Ball' al nivel de animes contemporáneos como 'Kimetsu no Yaiba' y 'Jujutsu Kaisen' se ha apostado por una animación mucho más cuidada, un ritmo mejorado sin relleno ni extensiones innecesarias e incluso un nuevo doblaje y sonido para algunas escenas. 

Podremos seguir esta nueva etapa del anime primero a través de Crunchyroll y AnimeBox, donde se podrá ver en versión original subtitulada casi según se emiten los nuevos capítulos en Japón. 'Dragon Ball Super: Beerus' también se podrá seguir en Netflix, aunque aquí la emisión llegará con algo de retraso y el primer episodio no estará disponible en la plataforma hasta el 16 de octubre.

¿Y después? Pues 'Dragon Ball Super' ha cogido fuerzas, ya que tras los enfrentamientos contra Beerus y Freezer le toca el turno a Moro. Ya se ha confirmado que está en marcha 'Dragon Ball Super: The Galactic Patrol' para adaptar el Arco de Moro, aunque tendremos que esperar a 2027 o 2028 para que los planes de Toei se terminen de materializar.

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Si hay alguien en Hollywood que no está acostumbrado a perder, ese es Tom Cruise. Con su eterna sonrisa, sus éxitos constantes en taquilla y su autopercepción de "salvador del cine" que hace películas por y para el público, el fracaso sin parangón de 'Digger' aún le tiene que estar haciendo daño. Sin embargo, obviamente estaba preparado para responder a una posible taquilla baja después de que se hiciera patente que a muy poca gente le interesaba lo nuevo de Alejandro González Iñárritu.

Digger que la quiero

En el podcast 'On Film with Kevin McCarthy', uno de los muchos sitios a donde Cruise ha ido a hacer promoción (que de nada ha valido), el actor trató de explicar que lo que menos le importa es cómo empieza una película, sino su legado: "Cuando hago películas no pienso '¡Primer fin de semana!'. Siento que vamos a crear una obra cinematográfica que perdurará en el tiempo". 

El podcast se grabó antes del topetazo, claro, por lo que es aún más interesante ver las opiniones de un Cruise que hasta ese momento no sabía hasta qué punto iba a fracasar con 'Digger': "Hay obras que trascienden... Solo esperas hacer algo que perdure. Pasan muchas cosas cuando estrenas una película. Tuve suerte de estrenar varias en los 80 y 90, cuando duraban un año en las salas. Con 'Rain Man' y 'Nacido el 4 de julio', se proyectaban y proyectaban durante un año. ¿Cómo puedo hacer una película que pueda traducirse y durar y evolucionar? Y siento que eso es 'Digger'. Es una de esas películas".

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Con 180 millones de presupuesto y otros 100 de marketing, la película de momento ha recaudado 20,5 millones de vuelta, convirtiéndose no solo en el mayor fracaso de 2026, sino en uno de los mayores de la historia del cine. Está por ver que acabe convirtiéndose en algo más en el futuro, claro. La intención es buena, pero si quería pasar a la historia por sus cualidades y no por motivos extra-cinematográficos, es posible que 'Digger' no fuera la solución.

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El terror también puede esconderse en los lugares más cotidianos. Esa es precisamente la premisa de 'No tengo miedo', una serie que convierte la vida de un grupo de adolescentes mexicanos en el punto de partida de una historia marcada por el misterio, los secretos y una amenaza que parece imposible de comprender. 

La serie de Netflix solo tiene 6 episodios y se adentra en el lado más oscuro de la adolescencia a través de unos protagonistas que tendrán que enfrentarse a situaciones que pondrán a prueba su amistad y les obligarán a descubrir algo que puede que quizá prefiriesen no saber.

Sabe jugar con el miedo

Uno de los principales atractivos de 'No tengo miedo' está en cómo utiliza una historia protagonizada por adolescentes para meterse poco a poco en terrenos mucho más oscuros. La serie no se limita a centrarse en la aventura de un grupo de chavales, sino que aprovecha los miedos, las inseguridades y los conflictos personales de sus protagonistas para construir una atmósfera cada vez más inquietante. Por eso, al final, la serie acaba funcionando tanto para quienes entran por el misterio como para los que disfrutan especialmente de las historias de terror sobrenatural.

Además, la serie sabe muy bien cómo dosificar la información. En lugar de explicar desde el principio qué está ocurriendo, va dejando pistas y preguntas que hacen que cada episodio abra la puerta a nuevas posibilidades. Y esa estructura nos invita a descubrir qué está ocurriendo realmente al mismo tiempo que los protagonistas, manteniendo una tensión constante sin necesidad de recurrir a grandes sustos constantes.

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Otro punto que juega a su favor es el del componente grupal. La relación entre los personajes tiene un peso importante dentro de la historia y permite que el misterio avance mientras les conocemos y la serie utiliza esa dinámica para hablar también de la amistad, la confianza y el miedo, haciendo que las decisiones de los protagonistas tengan consecuencias tanto en la investigación de lo que está sucediendo como en sus propias relaciones.

Además, en cuanto al tono, me ha gustado cómo 'No tengo miedo' se mueve en un terreno que llama la atención a distintos tipos de espectadores. Tiene ese equilibrio entre drama adolescente y misterio que permite que la historia avance con ritmo sin convertirse en una serie de terror puro. Y precisamente esa mezcla hace que sea tan fácil entrar en ella y querer saber qué hay detrás de los acontecimientos que ponen en marcha la trama.

Por eso merece una oportunidad si estás buscando una ficción diferente dentro del catálogo de Netflix. 'No tengo miedo' utiliza los códigos del thriller juvenil y el terror sobrenatural para construir una historia de misterio que va aumentando poco a poco su intensidad, pero su mayor interés está en cómo coloca a sus personajes en el centro del conflicto. Es una opción perfecta para este momento, para los que disfrutan descubriendo los secretos de una historia poco a poco y para los que buscan una historia ideal ahora que empieza a oscurecer un poco antes cada vez.

Lo dicho, la tenéis en Netflix.

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